Un artista chileno recopila la memoria colectiva de Colonia
Judit Alonso
7 de octubre de 2017
El artista chileno Javier Tapia recogió su visión particular de la memoria colectiva de Colonia a través de la exposición ‘A time for seeds’ (Un tiempo para las semillas) incluida en el festival de arte urbano CityLeaks.
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La galería CAT de Colonia muestra la obra del artista chileno Javier Tapia hasta este sábado 7 de octubre en el marco del festival de arte urbano CityLeaks de Colonia, que se organiza de manera bianual desde 2011. Se trata de la exposición "A time for seeds" (Un tiempo para las semillas).
Tapia forma parte del centenar de artistas internacionales que durante estos años ha participado en este festival que presenta exposiciones, murales, instalaciones luminosas, mappings, visitas guiadas, talleres y charlas que se llevan a cabo en el espacio público de la ciudad.
Actualmente viviendo en Copenhague, el chileno centra su trabajo artístico en la situación geopolítica y la historia de los lugares a partir de instalaciones multimedia, películas y collages, con los que trata aspectos como la adaptación cultural e identidad.
Tapia, que ya ha visitado Alemania en anteriores ocasiones y que ha expuesto en Berlín y Hamburgo, hizo una primera visita a la galería colonesa el pasado mes de marzo, a la que aplicó para llevar a cabo una residencia este verano. "Me parecía que el proyecto era sólido: buscan hacer muchas actividades en la residencia y su meta es estar envueltos en la sociedad local", subrayó.
Así, durante el primer mes de residencia, en agosto, el chileno se dedicó a conversar con los vecinos y recolectar material. "Cada vez que hago una residencia, me gusta tener desarrollo social con los locales para poder hacer una obra, filme, instalación… Hay que entender el lugar en que se va a presentar, ver el vecindario y qué cosas están disponibles", explicó.
Ampliando miradas con la colaboración ciudadana
A través de una selección de 8.000 imágenes, la mitad del material recopilado, Tapia recoge la memoria colectiva de Colonia incorporando intereses del propio artista: "arqueología, fiestas tradicionales, las costumbres en temas de vestimenta, comida, la pedagogía en materia de educación... Empecé a buscar documentos sobre estas cosas", puntualizó. De este modo, "traté de ser leal en el proceso y nutrir el proyecto de las cosas que la ciudad me iba ofreciendo", a partir de las recomendaciones de los vecinos que lo llevaron a unos cuarenta lugares distribuidos por toda la ciudad.
Durante el mes de septiembre se llevó a cabo el montaje de cinco paneles transparentes que componen tres obras, junto con la iluminación de la sala, en las que muestra "documentos, collages, la memoria colectiva" que mezclan aspectos históricos y arqueológicos con sociales y políticos que se distinguen por su diversidad cromática. Y mientras los primeros se distinguen por tonalidades grisáceas, los segundos tienen colores y muestran algunas de las actividades folclóricas típicas como los carnavales de Colonia. "Quería que los paneles fueran transparentes para que se pudiera ver a través de ellos, se tiene una visión diferente, depende de la perspectiva", apuntó, recordando que con dicho formato "se puede leer donde viene el material".
En busca del material caído en el olvido
En algunos casos se trata de documentos que tienen entre 30, 40, 50, 80 años. "Son imágenes que la gente las iba a desechar", puntualizó el artista, lamentando que se trata de un material que "está en vías de extinción". "Hay lugares donde la gente dona las cosas y este material queda perdido", añadió.
El artista valoró la experiencia como "un proceso de aprendizaje de esa región de Alemania, casi un estudio topográfico de cómo se puede integrar un contexto donde uno es un sujeto externo", y recalcó la importancia de las comidas, reuniones en casa y la visita a gente que celebraba fiestas locales como "materias de estudio".
A raíz de su estancia describió la complejidad de la sociedad colonesa. "Está la inmigración interna de otras regiones de Alemania, que influye en el contexto local. También está la inmigración de una clase académica de otros países europeos que vienen por trabajo y luego también está la capa social del inmigrante que viene por necesidad de vida, de refugio, de escape… Todos esos factores influencian la sociedad y sobre todo está la política y la historia, con las costumbres", consideró.
No obstante, subrayó el uso del espacio público y la promoción de la cultura en el mismo. "La cultura tiene la prioridad, le dan espacio mediático", concluyó.
Museo se enfrenta al pasado colonial de Alemania
El arte de la era colonial revela la fascinación y el sometimiento de las regiones controladas por las potencias europeas. Una exhibición montada en Bremen aborda este complejo período de la historia.
Imagen: Deutsches Schifffahrtsmuseum Bremerhaven
Postal del antiguo memorial colonial en Bremen, antes de 1945
La Galería de Arte de Bremen es el primer museo de Alemania y el segundo en Europa, después del Tate británico, en revisar su colección desde una perspectiva postcolonial. Los visitantes pueden ver una exhibición de una gama de trabajos que forman parte del tesoro del museo, exhibición que estará montada desde el 5 de agosto hasta el 19 de noviembre de 2017.
Imagen: Sammlung Joachim Zeller
'Bremen, la llave hacia los océanos", 1935 aproximadamente
En los siglos XVIII y XIX, la ciudad hanseática de Bremen era un centro global de actividad comercial e intercambio internacional. Por ende, era un punto de partida para la expansión y la explotación colonial alemana, así como un puerto desde donde millones de migrantes salieron en busca de sus sueños en el nuevo mundo, en el siglo XIX.
Imagen: Deutsches Schifffahrtsmuseum Bremerhaven
'Monte Fuji desde una plantación de té de Katakura, en la provincia de Suruga', 1830
La colección de la galería incluye tallados en madera de Japón, la mayoría de los cuales pertenece al período Edo (1603-1868). Hacia 1853, la marina de EE. UU. forzó a Japón a abrirse al comercio. En 1905, Heinrich Wiegand, director de la naviera alemana Norddeutscher Lloyd, financió un viaje a Japón gracias al cual la mayoría de las obras maestras del museo fueron adquiridas.
Imagen: Kunsthalle Bremen - Der Kunstverein in Bremen
Anuncio de la compañía Norddeutscher Lloyd, 1935 aproximadamente
Embarcaciones de la Norddeutscher Lloyd llevaron a artistas alemanes como Emil Nolde y Max Pechstein a islas del océano Pacífico poco antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial. Además de artistas, los barcos también transportaban tallados en madera japoneses y obras de arte sudamericanas, entre otras valiosas cargas. Trabajos de esas regiones precisamente son expuestos en Bremen.
Imagen: Deutsches Schifffahrtsmuseum Bremerhaven
'Cabeza de hombre', Emil Nolde, 1913-14
El artista germano-danés Emil Nolde fue uno de los muchos pintores modernistas que se inspiraron en esculturas provenientes de África y el Pacífico. Sin embargo, tales trabajos fueron a menudo realizados sin comprender cabalmente el contexto cultural de las piezas y sin reconocer los créditos a los artistas originales.
Imagen: Nolde Stiftung Seebüll
'Naturaleza muerta con manzanas y plátanos', Paula Modersohn-Becker, 1905
Esta popular pintura de comienzos del siglo XX es un recordatorio de las relaciones comerciales entre los mercaderes de Bremen, Holanda y Reino Unido. Estos dos países tenían un gran número de colonias. Las interacciones sociales entre esos grupos se centraban en torno a los bienes coloniales, algunos de los cuales fueron representados por artistas como Modersohn-Becker.
Imagen: Kunsthalle Bremen - Der Kunstverein in Bremen
'Máscara de una mujer tahitiana', Paul Gauguin, 1890
Reconocido por sus obras que representan a las mujeres tahitianas, Paul Gauguin estuvo a fines del siglo XIX viajando por las colonias francesas. El arte inspirado por esos recorridos es conocido como primitivista. Es un concepto complejo para la teoría postcolonial: pese a que celebra la humanidad "virgen", es denigrante al asumir que esas culturas no han alcanzado estándares occidentales.
Imagen: Kunsthalle Bremen - Der Kunstverein in Bremen
'Reina Victoria,' artista desconocido de Nigeria, ca. 1900
Esculturas como ésta de Nigeria muestra cómo las potencias europeas eran representadas por los artistas en las colonias. Obras prestadas por el Museo de Etnología de Hamburgo, como ésta, son puestas a disposición del público como parte de la exhibición "El punto ciego" y da una idea clara de un momento muy particular de la historia.
Imagen: Völkerkundemuseum Hamburg/Brigitte Saal
'Cui Bono,' Hew Locke, 2017
El artista escocés Hew Locke centra su trabajo en la globalización y el colonialismo. Su última obra, "Cui Bono", está inspirada por los barcos históricos de los mercantes hanseáticos. Según Locke, "la búsqueda de la riqueza, los conflictos violentos y el deseo de seguridad son factores que han afectado los movimientos de personas a nivel global a lo largo de los siglos".