از نوای بوشهری تا تلفیق موسیقی رپ و راک با سازهای سنتی
بامداد اسماعیلی۱۳۹۲ مهر ۲۱, یکشنبه
دومین شب فستیوال "ایران، آوای امروز" در آلمان با موسیقی جنوبی ادامه یافت. سعید شنبهزاده و گروهش به موسیقی و رقص جنوب ایران پرداختند و گروههای عجم و نیوش نیز تلفیقی از موسیقی رپ و راک با سازهای سنتی ارائه داد.
تبلیغات
در دومین شب فستیوال موسیقی ایرانی (۱۲ اکتبر) که به ابتکار انجمن دیوان در فیلارمونی کلن و همچنین یکی دیگر از سالنهای معتبر این شهر برگزار گردید، سعید شنبهزاده و گروهش، گروه عجم و همچنین گروه نیوش به روی صحنه رفتند.
سعید شنبهزاده که ۱۳ سال است از ایران به پاریس مهاجرت کرده، گوشههایی شنیدنی از موسیقی جنوب ایران را ارائه داد. او با نواختن ملودیها و ریتمهای شورانگیز موسیقی جنوب ایران تلاش دارد که مخاطبینش را با ریشه اصلی این نوع موسیقی بومی بیشتر آشنا کند.
شنبهزاده در گفتگو با دویچه وله میگوید: «متاسفانه همکاران ما در عرصه موسیقی پاپ موسیقی جنوب ایران را اشتباه بازگو میکنند، آنهم با اشعاری بیربط. ما نه چنین ریتم بندری در جنوب میشناسیم و نه شبها دلمان هوس رطب میکند.»
پسر ۲۰ ساله واو نقیب و همچنین حبیب مفتاح بوشهری با نواختن سازهای کوبهای این گروه را تکمیل کردند و مخاطبان ایرانی و آلمانی را به وجه آوردند.
تلفیق "رپ" با موسیقی سنتی
در قسمت دوم برنامه گروه عجم از لندن به روی صحنه رفت. این ۶ نوازنده به خوبی با موسیقی سنتی آشنایی دارند و با نواختن تارباس، تنبک و دف یا عود و تلفیق این سازها با جاز الکتریک و کیبورد نوای خواصی ایجاد میکردند. اما نکتهای که تماشاچیان را جلب و حیرت زده کرده بود، تلفیق ملودیهای محلی خراسانی، کردی، لری، آذری یا شمالی با "رپ" و استفاده از شعرهای مولانا بود.
شاید بتوان گفت که گروه عجم یکی از بهترین نمونههای "آوای امروز ایران"در این فستیوال است. اکثر تماشاچیان با این گروه آشنا نبودند و بعد از اجرای آنها نظر کاملا مثبتی داشتند.
برای نمونه فرزین، یکی از شنوندگان این اجرا میگوید: «برای من نوای کاملا جدیدی بود و باعث شد که من بیشتر تحقیق کنم و با موسیقی آنها آشنا شوم.» تانیا، یکی دیگر از شنوندگان نیز بسیار از کنسرت گروه عجم لذت برده و میگوید: «برای من که یک آلمانی هستم و با موسیقی ایرانی آشنا نیستم، خیلی زیبا بود. تلفیق موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی مدرن شنیدنی بود.»
راک با سه تار برقی
با اجرای گروه نیوش از تهران شب دوم فستیوال به اوج رسید. در سالنی کوچکتر و خودمانی تر گروه نیوش به صحنه رفت.
موسیقی گروه ترکیبی بود از راک و جاز با موسیقی اصیل ایرانی. خواننده گروه، سروش قهرمانلو که موسیقی را خود با نواختن ستار نزد استاد جلال ذوالفنون آغاز کرد، با نواختن سه تار برقی همراه با پیانو، کیبورد، گیتار باس و سازهای کوبهای "آوای جدیدی" از موسیقی امروز ایران را ارائه کرد.
البته او در گفتوگو با دویچه وله میگوید: «با این که اساتیدی همچون هوشنگ ظریف از این نوع موسیقی تمجید میکنند، اشخاصی هم هستند که به ما پرخاشی میکنند و میگویند که نواختن سازهای سنتی همچون سه تار در کنار سازهای غربی درست نیست.»
نکتهای که مورد توجه مخاطبان قرار گرفت خواندن ترانههای قدیمی از دلکش و مرضیه با اجرای جدید راک بود و همچنین تلفیق صدای نوشتن با قلم روی کاغذ بر روی این موسیقی.
از سعید شنبهزاده تا عجم و نیوش در فستیوال موسیقی ایرانی
در دومین شب فستیوال موسیقی ایرانی (۱۲ اکتبر) که به ابتکار انجمن دیوان در فیلارمونی کلن و همچنین یکی دیگر از سالنهای معتبر این شهر برگزار گردید، سعید شنبهزاده و گروهش، گروه عجم و همچنین گروه نیوش به روی صحنه رفتند.
عکس: DW/S. Kasraeian
سعید شنبهزاده که ۱۳ سال است از ایران به پاریس مهاجرت کرده، در اجرایی پرشور در فیلارمونی کلن به همراه گروهاش گوشههایی شنیدنی از موسیقی جنوب ایران را ارائه داد.
عکس: DW/S. Kasraeian
شنبهزاده که علاوه بر آهنگسازی، نوازندهی نی انبان، نی جفتی و دمام ایرانی است، با نواختن ملودیها و ریتمهای شورانگیز موسیقیفولکلور جنوب ایران تلاش دارد که مخاطبانش را با ریشه اصلی این نوع موسیقی بومی بیشتر آشنا کند.
عکس: DW/S. Kasraeian
حبیب مفتاح بوشهری یکی از دو نوازنده سازهای کوبهای در گروه سعید شنبهزاده بود. او که افزون بر همکاری با این گروه هنرمندان دیگری را نیز همراهی کرده، خود هم آلبومی منتشر کرده که «دی زنگ رو» نام دارد.
عکس: DW/S. Kasraeian
دیگر نوازنده سازهای کوبهای در گروه سعید شنبهزاده، نقیب، پسر جوان او بود که بخشی از برنامه گروه در فیلارمونی کلن به تکنوازی شنیدنی و پرهیجانش اختصاص داشت.
عکس: DW/S. Kasraeian
سعید شنبهزاده کار حرفهای خود را در سال ۱۹۹۰ از جشنواره فجر آغاز کرد و پس از نخستین اجرای خود در خارج ایران در سال ۱۹۹۹ به فرانسه مهاجرت کرد و به فعالیتهای خود ادامه داد. او تا کنون در جشنوارههای گوناگونی شرکت کرده است؛ از جمله در جشنواره تیرگان در تورنتو، جشنواره «نزدیکی دور» در برلین و جشنواره Globalfest در نیویورک.
عکس: DW/S. Kasraeian
سعید شنبهزاده در اجراهای خود از رقص محلی بوشهر و جنوب ایران و همچنین حرکات موزونی که به طور سنتی با موسیقی این منطقه اجین شده و همراه است، بهره میگیرد. او موسیقی و رقص جنوب ایران را تفکیکناپذیر از یکدیگر میداند.
عکس: DW/S. Kasraeian
گروه شنبهزاده (از راست): سعید شنبهزاده، حبیب مفتاح بوشهری و نقیب شنبهزاده.
عکس: DW/S. Kasraeian
سعید شنبهزاده در بین طرفدارنش پس از اجرای برنامه در فیلارمونی کلن.
عکس: DW/S. Kasraeian
قسمت دوم برنامه فستیوال "ایران، آوای امروز" در فیلارمونی کلن به اجرای گروه عجم از لندن اختصاص داشت. اعضای گروه که با موسیقی سنتی بهخوبی آشنایی دارند، با نواختن تارباس، تنبک و دف یا عود و تلفیق این سازها با جاز الکتریک و کیبورد نوایی شنیدنی عرضه کردند.
عکس: DW/S. Kasraeian
تلفیق ملودیهای محلی خراسانی، کردی، لری، آذری یا شمالی با "رپ" و استفاده از شعرهای مولانا، از جمله جذابیتهای کارهای گروه عجم بود که با استقبال گسترده حاضران در فستیوال روبهرو شد. پرهام و امین عجمی، دو تن از اعضای گروه عجم.
عکس: DW/S. Kasraeian
گروه عجم کارهای خود را تلاشی میداند در راه آشنا کردن شنونده امروزی با روحیه حماسی و هیجانانگیز موسیقی بومی ایران در قالبهای نوین. سبک تلفیقی این گروه از دید شنوندگان ایرانی و آلمانی که در اجرای گروه حضور داشتند، شنیدنی بود.
عکس: DW/S. Kasraeian
اعضای گروه عجم در اجرای فیلارمونی کلن (از راست): سارا فطرس، پرهام عجمی، نریمان، آرش فیاضی، امین عجمی و شهره خاتون.
عکس: DW/S. Kasraeian
پایانبخش روز دوم فستیوال موسیقی ایرانی در کلن، اجرای گروه نیوش از تهران بود که در سالنی کوچکتر و خودمانیتر گروه نیوش به صحنه رفت. موسیقی این گروه که در آن نوای سهتار برقی نیز به گوش میرسد، ترکیبی است از موسیقی راک و جاز با موسیقی اصیل ایرانی.
عکس: Nioosh Band
سروش قهرمانلو، خواننده گروه در گفتوگو با دویچه وله میگوید: «علیرغم اینکه اساتیدی همچون هوشنگ ظریف از این نوع موسیقی تمجید میکنند، اشخاصی هم هستند که به ما پرخاش میکنند و میگویند که نواختن سازهای سنتی همچون سهتار در کنار سازهای غربی درست نیست.»
عکس: Nioosh Band
یکی از برنامههای حاشیهای فستیوال "ایران، آوای امروز" نمایشگاهی با عکسهای روزبه روزبهانی و آرش عاشورینیا است که روند و نقش موسیقی در ایران را روایت میکنند.