पहली नजर में यह आठ भुजाओं वाला समुद्री जीव ऑक्टोपस लगता है. लेकिन जरा गौर से देखिये, ये इंसान हैं. ये बॉडी पेंटिंग एमा फे ने बनाई है. एमा की गिनती दिग्गज बॉडी पेंटिंग आर्टिस्टों में होती है.

जर्मन पेंटर योर्ग डुस्टरवाल्ड और उनके साथी फोटोग्राफर चिपोनिक स्कूपिन भी अपने काम के जरिये भ्रम पैदा करने में माहिर हैं. 2008 में जर्मन बॉडी पेंटिंग का खिताब जीतने वाले डुस्टरवाल्ड अपने काम को कैलेंडरों के जरिये भी पेश करते हैं.

अपने कैलेंडर के लिए डुस्टरवाल्ड ने भ्रम भी रचा. लोहे के छोटे से कारखाने में उन्होंने एक निर्वस्त्र मॉडल को ऐसा पेंट किया किया कि वो भी लकड़ी का औजार सा लगने लगी. नग्न शरीर पर होने वाली बॉडी पेंटिंग की एक खूबसूरती यह भी है वो नग्नता या कामुकता को कहीं पीछे छोड़ देती है.

ये काम भी योर्ग डुस्टरवाल्ड का है. एक मॉडल को उन्होंने हूबहू लकड़ी जैसा बना दिया. बढ़ई के वर्कशॉप में तैयार की गई इस बॉडी पेंटिंग को देखकर ऐसा लगता है जैसे बढ़ई ने काठ की जबरदस्त मूर्ति बनाई हो.

धरती की खूबसूरती भी शरीर पर समेटी जा सकती है. इतालवी कलाकार फिलिपो लोको ने थाइलैंड में यह बॉडी पेंटिंग पेश की. इस पेंटिंग में उन्होंने पृथ्वी पर मौजूद जीवन की सुंदरता को दिखाया.

जीवन की खूबसूरती दिखाने के बाद फिलिपो ने इंसानी हरकतों की ओर भी ध्यान दिलाया. इस बार उन्होंने पृथ्वी पर मौजूद जीवन के ऊपर प्लास्टिक की बोतलें रख दी. फिलिपो दिखाना चाहते थे कि कैसे प्लास्टिक सुंदरता को दबा रहा है.

ऑस्ट्रिया में जून-जुलाई में होने वाले वर्ल्ड बॉडी पेंटिंग फेस्टिवल में इस साल एक कलाकार ने इंसान के भीतर जारी कसमकस को इस अंदाज में पेश किया. एक तरफ प्रकृति के साथ सामंजस्य बनाए रखने वाले शांत इंसान है तो दूसरी तरफ अपनी दुनिया में उलझा बेचैन इंसान.

अंगूर के बागान के बीच बॉडी पेंटिंग का एक जबरदस्त नमूना. गौर से देखने के बावजूद पता नहीं चलता कि यह मूर्ति है या असली इंसान या फिर सिर्फ एक तस्वीर.

अमेरिकी शहर अटलांटा में हुई चैंपियनशिप में भाग लेने इटली के पेंटर जोहानेस स्टोएटर भी पहुंचे. उन्होंने मॉडल जोन लियोनार्दो के शरीर के ऊपरी हिस्से को पेंट करना शुरू किया है. आखिरकार बॉडी पेंटिंग कैसी बनी, देखने के लिए अगली तस्वीर पर जाएं.

पेंटिंग पूरी करने के बाद जोहानेस स्टोएटर ने मॉडल लियोनार्दो को एक खास जगह पर खड़ा किया. इस तरह उन्होंने शहरी जिंदगी में फंसे इंसान और उसके सपनों को खूबसूरती से सामने रख दिया.

ईरान में महिलाओं में प्लास्टिक सर्जरी को लेकर क्रेज बढ़ा है. हर साल 60 हजार से ज्यादा महिलाएं नाक की सर्जरी कराती हैं.

आधे चेहरे पर जोकर दिखाता है कि महिलाएं बीच में फंसी हुई हैं. वे न परंपराओं में कैद रह पा रही हैं न आधुनिकता की उड़ान भर पा रही हैं.

ईरान की एक युवती की उम्मीदें और डर. दोनों के बीच उनका वजूद लापता होता जा रहा है.

शहरों में लड़कियां फैशन करना चाहती हैं पर नियम नहीं करने देते. नियम और इच्छा के बीच की जकड़न है.

ईरान की महिलाएं जो सैटेलाइट टेलीविजन पर देखती हैं, उस पश्चिम की चाह उन्हें खींचती है. वैसा ही हो जाने की इच्छा जगती है.

पश्चिमी सुपरमॉडल जैसा हो जाने की चाह ईरानी लड़कियों के भीतर करवटें लेती रहती है. मोबाइल फोन और इंटरनेट उनकी चाह को पंख देते हैं.

अरकानी फोटोग्राफर भी हैं. उन्होंने फैशन फोटोग्राफी की है. बताती हैं कि फोटो खिंचाते हुए लड़कियां मुस्कुराती हैं पर अंदर से उदास होती हैं.

अरकानी की प्रदर्शनी बंद करनी पड़ी क्योंकि उन्हें धमकियां मिलने लगी थीं. अब वह अपनी निजी प्रदर्शनी ही करती हैं.

अपनी पेंटिंग्स में अरकानी नई पीढ़ी के संकट को दिखाती हैं. नई पीढ़ी पहचान के संकट से गुजर रही है. खुद की पहचान को लेकर निश्चित नहीं हो पा रही है.

अरकानी इस्लामिक रिपब्लिक के सामाजिक-सांस्कृतिक जीवन में मौजूद अंतर्विरोधों को दिखाती हैं. और उनका मुख्य विषय है युवाओं का मन.

बच्चों की तरह मिरो ने सीधे दीवारों को रंगा. 1967 की इस तस्वीर में मिरो पाल्मा डे मायोर्का में अपने स्टूडियो ''यॉन बाटेर'' में दिखाई दे रहे हैं. इन दीवारों को रंगने के लिए उन्होंने कार्बन पेंसिल का ​इस्तेमाल किया है. 1973 में मिरो ने पेरिस में वर्ल्ड एक्सपो के लिए पिकासो के साथ मिलकर एक बेहद विशाल दीवार की पेंटिंग की.

जोआन मिरो (1893-1983) लगातार खुद को अभि​व्यक्त करने के नए नए तरीके ढूंढते रहे और इसी क्रम में उन्होंने दीवारों को रंगना शुरू किया. उन्होंने चित्रकारों को असामान्य किस्म की निर्माण साम​ग्री का कैनवास की तरह इस्तेमाल करने की प्रेरणा दी. मसलन वे दीवारों के टैक्सचर का कैनवास, टार पेपर या सेंडपेपर आदि में इस्तेमाल करके पेंटिंग किया करते थे.

''दि फार्म'' नाम की ये पेटिंग मिरो की शुरूआती पेंटिंग्स में से एक है. अपने पुश्तैनी घर की 1921-22 में बनाई इस पेंटिंग में उन्होंने​ स्थिर दीवारों को तफसील से दिखाने के लिए उसके सारे दागों, दरारों और टेक्सचर का इस्तेमाल किया है. उन्होंने चित्र को ऐसे बनाने की कोशिश की है ​कि वो जितना संभव हो वास्तविक लग सके.

1930 में मिरो की ये घोषणा काफी मशहूर हुई कि वे 'चित्र को मार देना' चाहते हैं. इसमें वे उन कला परंपराओं का जिक्र कर रहे थे जिन्हें वे तुच्छ मानते थे. उन्होंने चित्रों की एक ऐसी भाषा विकसित की जो पूंजीपति वर्ग की अपेक्षाओं का विरोध करती थी. इस पेंटिंग 'ब्लू I/II" में कलाकार ने नीले रंग को आसमान के बतौर दिखाया है.

जोआन मिरो के काम में आम तौर पर चमकदार रंगों का इस्तेमाल होता है. लेकिन अपने सामान्य रंग​ बिरंगे चित्रों के ​इतर 1973-74 में उन्होंने यह ब्लैक एंड व्हाइट पेंटिंग बनाई. इस पेंटिंग में एक विशाल बंजर दीवार को दिखाया गया है.

चित्र के फलक को और फैलाने के मकसद से मिरो ने अपने चित्रों को ऐसे दर्शाया कि वे पूरी दीवार की तरह दिखाई देती हैं. दीवारों के प्रति उनका आकर्षण बाद में उन्हें स्मारकीय त्रिफलक बनाने और चीनी मिट्टी की उनकी कलाकारी की ओर ले गया. यह पेंटिंग 'बर्डस्' उनकी एक और बड़े फलक वाली पेंटिंग है.

1920 के आस पास मिरो ने कैनवास पर रंग छिड़ककर पेंटिंग बनानी शुरू की. यह चित्र ''दि स्पैनिश फ्लैग'' उन्होंने 1925 में रचा. चिड़िया मिरो की सबसे प्रिय प्रतीक रही है. भूरे रंग की पृष्ठभूमि का इस्तेमाल दीवार के बतौर किया गया है.

यह चित्र 'दि मैजिक ऑफ कलर' मिरो के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकर्म में से एक है. 1930 में बने इस चित्र में उन्होंने लाल और पीले रंग के दो बड़े आकार सफेद पृष्ठभूमि में रंगे. ये उड़ते हुए से महसूस होते हैं. इस चित्र में सफेद पृष्ठभूमि बार्सिलोना के नजदीक एक फार्महाउस की साधारण सी दीवार को दर्शाती है जहां मिरो बड़े हुए.

अपने पूरे जीवन में जोआन मिरो की सारी कोशिश इसे लेकर थी ​कि उनकी कला सबके लिए उपलब्ध हो. 1957 में उन्होंने पेरिस में यूनेस्को के मुख्यालय के लिए 'मून वॉल' और 'सन वॉल' नाम के दो चित्र बनाए. इन चित्रों में मिरो ने फिर से दीवार के टैक्सचर को अपने चित्र में शामिल किया है.