Berlatar belakang etnis Tiongkok tak membuat Daniel Kho kehilangan rasa cintanya terhadap Indonesia. “Saya lahir di Jawa Tengah, dibesarkan dengan budaya Jawa, biarpun saya dari etnis lain tapi saya merasa jadi orang Jawa, Indonesia,” katanya. Menurut Kho kebudayaan Indonesia yang ia alami sangat mempengaruhi karya seninya.

Karya seni lukis yang dibuat Daniel Kho pun sangat kental terpengaruh budaya Jawa. Tema atau ciri yang bisa dilihat secara langsung dari karyanya adalah wayang.

Daniel mengaku dunia pewayangan sangat mempengaruhi kreasinya sebagai seorang seniman. “Karena saya lahir di dalam lingkungan yang penuh dunia pewayangan. Wejangan gunakan wayang, Islamisasi memakai wayang, Kristenisasi juga pakai wayang”, kata seniman ini.

Pengalaman Daniel Kho sebagai seseorang yang memiliki latar belakang etnis Cina pernah membuatnya kecewa. Cukup lama ia tidak bisa mengikuti pemilu di Indonesia. “Saya agak keki. Kenapa saya tidak boleh memilih? saya lahir di Indonesia, hanya warna kulit dan bentuk muka saya yang berbeda,” katanya.

Namun demikian, pengalaman pahit tersebut tak membuatnya hilang rasa cinta terhadap Indonesia. “Kita ini sedang mempertaruhkan ketahanan dan keragaman budaya. Kalau itu sampai hilang, sangat sayang sekali. Karena Indonesia adalah anugerah yang besar sekali,” tambahnya.(yp/ra/rzn/as)

Sendratari Candrakirana merupakan pementasan terbesar kelompok tari Pesona Indonesia di Frankfurt am Main dan sekitarnya. Kisah yang dimainkan berawal dari terusirnya Candrakirana dari Kerajaan Dhaha, petualangan keliling Indonesia dari pasangan Candrakirana dan Inu Kertapati dimulai. Pentas seni ditampilkan dua kali pada hari Minggu (28/4).

Antusias penonton menyaksikan Sendratari Candrakirana tak hanya datang dari masyarakat Indonesia, banyak warga negara Jerman juga ingin menyaksikan pementasan akbar ini. Lebih 400 tiket yang disediakan penyelenggara semuanya habis terjual. Tiket dijual mulai dari harga 11,80 Euro atau sekitar Rp180 ribu Rupiah.

Para penari berasal tak hanya dari kelompok tari Pesona Indonesia, melainkan individu lain yang lolos audisi. Pencarian pemeran tokoh dan para penari telah dilakukan pada November 2018 lalu. Ada sekitar 40 penari yang terlibat di sini, yang paling muda diwakili penari cilik berusia 7 tahun. Mereka membawakan delapan buah tarian klasik Indonesia dan beberapa tarian modifikasi.

Setiap minggunya, para penari bisa datang tiga kali untuk berlatih mempersiapkan pementasan ini. Ratu Dety Aulia tak hiraukan lelahnya perjalanan, meski jarak yang ditempuh bisa makan waktu hingga dua jam. "Suka sekali menari dari dulu. Apalagi di Jerman, mereka 'kan belum tahu semua budaya Indonesia, ya. Ingin 'banget' menunjukkan kultur Indonesia, banyak sekali dari Sabang sampai Merauke."

Sambil menunggu pertunjukan dimulai atau saat rehat, pengunjung juga bisa berbelanja gaun, luaran pakaian atau rok bercorak aneka batik untuk menambah koleksi busana musim semi dan musim panas kali ini. Desain busana dan corak batik yang sederhana menjadi favorit orang Jerman, kata Ester Bolten, pemilik butik yang berpartisipasi.

Kehadiran aneka makanan dan jajanan khas nusantara cukup mengobati rasa rindu pada kuliner tanah air. Kehadirannya juga tentunya diburu orang Jerman yang penasaran. Selain mie ayam, ada juga nasi uduk, nasi campur, siomay, rempeyek, martabak telor, kue dadar gulung dan masih banyak lagi.

Sambil asyik bersantap, iringan musik dari gamelan Jawa setia menemani pengunjung. Ada sekitar lima buah lagu yang dibawakan oleh Kelompok Gemelan Wacana Budaya, antara lain Gebo Giro, Mangarsewu dan Subakastowo.

Pengunjung juga bisa menelusuri pameran fotografi dari BUGI, sebuah organisasi masyarakat internasional yang bergerak di bidang pendidikan dan kesehatan untuk Indonesia. Foto milik Nugroho Dwiadhiseno di atas adalah salah satu dari 25 koleksi foto yang dipamerkan untuk proyek sanitasi di Desa Tambak Lorok, Semarang.

"Pementasannya sangat indah. Tariannya sangat bagus, juga kostum dan aksesorisnya. Ceritanya juga sangat bagus. Saya belajar banyak tentang Indonesia dari pementasan tadi," kata Levin, salah seorang pengunjung. Di pintu masuk teater, penyelenggara menyiapkan booklet berisikan sinopsis dalam bahasa Indonesia dan bahasa Jerman untuk setiap pengunjung. (Teks: Geofani Anggasta/hp)

Amiasih Amongsari mulai berkarya di tahun 1984. Ia menimba pendidikan melukis di Alanus Hochschule der musischen und bildenden Künste, yang belokasi di kota kecil Alfter di dekat kota Bonn.

Tahun 1995 Amiasih Amongsari pindah dari kawasan Bonn ke kota Weimar, yang dulu termasuk wilayah Jerman Timur. Di tahun pertama di kota Weimar, ia mendapat kesempatan mengadakan pameran tunggal.

Misalnya dari tanaman kaktus yang berada di jendela di rumahnya. Setelah itu ia mulai mendapatkan ide dan sumber inspirasi dari berbagai hal di luar rumah. Jika merasa sedih, ia mengatakan, mengolah perasaan itu dengan melukis dari ingatan ketika masih kecil, atau waktu masih muda. Misalnya pemandangan perkampungan yang sejuk. Itulah yang menenangkan dan menyenangkan jiwanya.

Teknik pembuatan lukisan dengan cat air ini adalah: cat diberikan lapis demi lapis. Dari warna-warna yang tercampur, lahirlah warna baru, dan bentuk-bentuk yang mungkin tidak direncanakan sebelumnya.

Lukisan ini juga dibuat lapis demi lapis. Amiasih Amongsari mengaku terkesan dengan gaya pelukis August Macke (1887-1914). Macke adalah salah seorang pelukis Jerman yang paling terkenal dan berpenaruh.

Foto yang terpampang di rumahnya dibuat dengan tanah yang dibawa dari Kalimantan. Ketika ditanya apa yang harus dilakukan agar bisa mapan sebagai pelukis di Jerman, ia menandaskan, seorang pelukis tidak hanya harus bisa berkarya, melainkan juga harus bisa memasarkan karyanya.

Dua lukisan ini (kanan) dibuat dengan tanah dari Eropa. Walaupun tekniknya sama dengan lukisan yang dibuat dari tanah Kalimantan, corak dan warnanya membuahkan penafsiran yang berbeda.

Kedua gambar wajah orang ini sebenarnya hanya percobaan, bagaimana tanah yang diambil akan tampak di atas kertas atau kanvas jika digoreskan. Tetapi dari percobaan saja sudah lahir dua karya.

Tanah yang digunakan untuk membuat lukisan diambil dari kawasan di mana ia sedang berada, ditempatkan dalam kantung-kantung kecil, diberikan nama daerah asalnya, misalnya Aceh atau Bengkulu dan sebagainya.

Amiasih Amongsari memiliki sebuah atelier tempat bekerja di Bonn. Di bangunan atelier itu ia juga bekerja sejumlah pelukis lainnya. Apakah terganggu jika ada orang lain yang bekerja di sana? Tidak masalah, katanya. Mereka juga saling mengenal. (Penulis/Foto: Marjory Linardy; Ed.: hp)