Niemiecki fotograf mody Joachim Baldauf zachwyca prostotą stylu. Kampania reklamowa amerykańskiej marki jeansów Levis czy galerie zdjęć w renomowanym magazynie dla projektantów są jego autorstwa. Dziś Joachim Baldauf robi zdjęcia do swojego własnego Magazynu “Vorn”. Czerń oczu modelki i przezroczysta folia. Ile ma to wspólnego z modą?

“Fotografia jest wtedy fotografią mody, kiedy udaje się w jakiś sposób nawiązać do mody. Na zdjęciu niekoniecznie musi być pokazana moda. Równie dobrze można sfotografować łąkę i zatytułować to zdjęcie Chanel. Wtedy jest to zdjęcie mody, bo chodzi o przekaz, prezentację pewnego stylu życia, uczucia." - mówi Joachim Baldauf.

Galeria Camera Work w Berlinie poświęciła footografii mody specjalną wystawę. Ponad 250 zdjęć 66 fotografów pokazuje trendy obecne w modzie przez ostatnie 90 lat. Zdjęcia, które nie zawsze pokazują tylko modę.

Era supermodelek i superfotografów

Wśród prezentowanych na wystawie prac, są też zdjęcia Joachima Baldaufa, pokazujące Claudię Schiffer: “Na tych zdjęciach próbowałem pokazać, co dzieje się z Ikoną mody, jaką jest Claudia Schiffer, jeśli nie pokżę wszystkiego. Na przykład kiedy pokażę tylko włosy i usta. Czy można ją będzie nadal rozpoznać? I rzeczywiście tak jest; oglądający widząc same tylko usta rozpoznają, że to właśnie usta Claudii Schiffer.”

Kariera Claudii Schiffer zaczęła się w latach 90-tych, w tak zwanej erze supermodelek. I superfotografów, takich jak Niemiec - Peter Lindbergh. Jego zdjęcie do włoskiego Vogua – pokazujące najdroższe kobiety świata ubrane tylko w proste męskie koszule, stało się symbolem całej dekady.

“Wtedy sporo się zmieniło. Modelki przestały być tylko modelkami, a stały się gwiazdami. Ich zawód przestał polegać tylko na prezentowaniu ubiorów. Dla projektanta ważne stało się to, kto prezentuje jego projekty. Jeśli twoje ciuchy prezentowała Linda Evangelista, to twoja marka od razu była na topie. W fotografii ważniejsze od samego zdjęcia stało się to, kto na nim jest." - opowiada Baldauf.

Wystawa najbardziej znanych prac z ostatnich 90-ciu lat

W galerii Camera Work zobaczyć też można początki fotografii mody z lat 20-tych i 30-tych. Wtedy zdjęcia do magazynów, dziś sztuka. Abstrakcyjne, stylizowane światy. Modelka jako rzeźba. Na pierwszy rzut oka - czysta elegancja. Na drugi - prawdziwe życie. Amerykanin Irvin Penn lubił prowokować. Rezygnował ze studia, by zatopić się w rzeczywistości lat 40-tych.

Joachim Baldauf traktuje fotografię mody jako grę wyobraźni, zabierającą w świat marzeń: "Myślę, że to właśnie jest czar tej fotografii. Pozwala przeżyć rzeczy, które w normalnym życiu się nie przydarzają. Kiedy patrzy się na takie zdjęcia na przykład z lat 50-tych, człowiek wyobraża sobie, jak wtedy było, jakie były te czasy".

Styl fotografii powojennych jest delikatny. Robi z gwiazd filmu prawdziwe ikony. Zmiana następuje w latach 60-tych razem z rozkwitem ruchu hipisów. Emancypacja. Powstaje nowy obraz kobiety. Fotografowie zaczynają pokazywać erotyzm, pewność siebie i siłę kobiet.

“Fotografia mody czy nawet sama moda bardzo wpłynęły na społeczeństwo, bo pokazały jakie to społeczeństwo jest. To właśnie jest zadaniem fotografa mody - pokazywać współczesne mu społeczeństwo. Podobnie jak fotografie reportażowe, z tym że bardziej abstrakcyjnie, korzystające z innego języka obrazów" - mówi Joachim Baldauf.

Fotografia mody to coś więcej niż ładne zdjęcia ładnych kobiet. Prace Joachima Baldaufa również będą dla przyszłych pokoleń świadectwem dzisiejszej rzeczywistości.