Pina Bausch i jej Teatr Tańca rozsławiły Wuppertal na całym świecie. Teraz powstaje tu centrum jej imienia.
Pina Bausch zmarła niespodzieiwanie w 2009 r. Zdjęcie: DW
Reklama
Władze miejskie Wuppertalu podjęły w poniedziałek (17.12.2018) decyzję o budowie centrum imienia Piny Bausch. Według wstępnych szacunków kosztować ma ono prawie 60 mln euro. Centrum służyć ma zarówno jako scena, archiwum i miejsce pamięci o zmarłej w roku 2009 wybitnej choreografce Pinie Bausch.
Legendarny Teatr Tańca Piny Bausch
Teatr Tańca Piny Bausch po śmierci założycielki przejął na swoje barki brzemię kontynuuacji działalności i rozwoju w myśl jej idei. Kompania wciąż występuje na całym świecie i pracuje z nowym kierownikiem artystycznym.
Zdjęcie: picture-alliances/dpa
Radykalna ekspresja w tańcu
Słynna choreografka Pina Bausch angażowała tylko tancerzy, którzy w jej oczach byli wyjątkowymi artystami. W roku 1973 założyła w Wuppertalu Teatr Tańca, który zyskał sławę na całym świecie. Jego wyróżnikiem był wyjątkowo ekspresyjny, nowoczesny taniec. Członkami kompanii zostawali tancerze o szczególnej artystycznej osobowości.
Zdjęcie: picture-alliance/dpa
Niewdzięczne początki
Spektakle Piny Bausch z początkowego okresu działalności Teatru w latach 70. nie znajdowały poklasu publiczności. Wizja tańca eksperymentującej choreografki zrywała z konwencją, do jakiej przyzwyczajona była niemiecka publiczność. Zdarzało się, że rozzłoszczeni ludzie opuszczali widownię. Pisano listy z pogróżkami i skargami.
Zdjęcie: picture-alliance/akg-images
Rewolucja w tańcu
Nikt wtedy nie przypuszczał, że zespół Piny Bausch zrobi później tak oszałamiającą międzynarodową karierę. Artystka stworzyła coś zupełnie nowego, czego świat baletu i tańca jeszcze nie widział. Teatr ten wywołał w tej dziedzinie sztuki istną rewolucję, która zdefiniowała taniec na nowo.
Zdjęcie: picture-alliance/dpa
Taniec wynaleziony na nowo
Tancerze u Piny Bausch nie tylko mistrzowsko tańczyli. Także biegali na scenie, mówili, śpiewali, śmiali się i płakali. Była to wyjątkowo indywidualna interpretacja tańca. Tancerze i choreografowie na całym świecie pytali się, gdzie ci artyści tak nauczyli się ruszać? Czy są to tańczący aktorzy i śpiewacy?
Zdjęcie: PIERRE VERDY/AFP/Getty Images
Balet bez solistów
Sztuki Piny Bausch (na zdjęciu) cechowała bezgraniczna uczciwość, otwartość i prostota. Choreografka była w bardzo zażyłych stosunkach z każdym tancerzem. W zespole nie było żadnej hierarchii, solistów. Wszyscy tancerze byli równouprawnieni i liczyły się pomysły i wkład każdego z nich.
Kto wszedł w skład zespołu, pozostawał w nim na długo, czasami na zawsze. Czymś wyjątkowym było to, że tancerze byli na scenie także po przekroczeniu granicy 30, a nawet 40 lat. Zespół utrzymał się po śmierci Piny Bausch 30.06.2009. Dziś liczy prawie 30 tancerzy w wieku od 24 do 60 lat.
Zdjęcie: picture-alliance/dpa
Pozostał repertuar
Po odejściu Piny Bausch kierownictwo artystyczne Teatru Tańca przejęli tancerz Dominique Mercy i reżyser teatralny Robert Sturm. Mercy jest jednym z tancerzy o najdłuższym stażu. Celem zespołu było utrzymanie repertuaru sztuk Piny Bausch jak najdłużej. W okresie 36 lat choreografka stworzyła 46 spektakli; niektóre z nich stały się klasykami. Na zdjęciu Mercy; fotos z filmu Wima Wendersa "Pina".
Zdjęcie: picture-alliance/dpa
Startował do Oscara
Wim Wenders stworzył najbardziej znany filmowy portret Teatru Tańca Piny Bausch, będący także hommage dla jej miasta Wuppertalu, leżącego na obrzeżu Zagłębia Ruhry. Film w technice 3D startował w roku 2012 do Oscara w kategorii filmu dokumentalnego. Nie dostał wyróżnienia, ale taka filmowa "perła" nie potrzebuje nawet dodatkowego blasku.
Zdjęcie: Getty Images for AFI
Copyright by Pina Bausch
Sztuki Piny Bausch chronione są prawami autorskimi i mogą być wykonywane tylko przez zespół Teatru Tańca z Wuppertalu. Tancerze mają do wyboru 40 sztuk, m.in. słynny "Kontakthof" (zdjęcie). Do roku 2013 Teatr gościł na całym świecie z "klasykami" swego repertuaru, wywiązując się z zawartych wcześniej kontraktów.
Zdjęcie: picture-alliance/dpa
Nowy kurs
W roku 2013 kierownictwo artystyczne Teatru przejmuje wykładowca tańca Lutz Förster. Przez wiele lat był on członkiem zespołu, dziś jest profesorem na Uniwersytecie Sztuki Folkwang w Essen. Zapowiedział, że do roku 2015 nie planuje się żadnych nowych inscenizacji.
Zdjęcie: privat
10 zdjęć1 | 10
Budżet centralny przejmie połowę tych kosztów, kraj związkowy Nadrenia Północna-Westfalia 12, 5 mln., pozostałe 17 mln euro przejąć mają władze Wuppertalu. Obiekt oddany ma zostać w roku 2025.
Mieścić będzie on także siedzibę fundacji im. Piny Bausch prowadzonej przez jej syna Salomona. Archiwum Teatru Tańca to 38 tys. zdjęć, prawie 4000 filmów wideo i innych dokumentów.
Inicjatorzy budowy tego obiektu chcą, aby centrum stało się miejscem, gdzie pielęgnowany będzie dorobek artystki i jej zespołu, który cieszy się wciąż jeszcze światowym uznaniem.
Salomon Bausch kieruje Fundacją im Piny BauschZdjęcie: picture-alliance/dpa/M. Skoliomowska
Dawna scena w nowej szacie
Minister kultury Nadrenii Północnej- Westfalii Isabel Pfeiffer-Poensgen zaznaczyła, że dorobek Piny Bausch, znanej na całym świecie, „ma swoje korzenie w Wuppertalu. Dlatego centrum jej imienia jest właściwym miejscem przechowania jej spuścizny i zachowania jej na przyszłość”.
Fakt, że w budowę centrum zaangażowane są miasto, land i federacja świadczy o wielkim kulturalno- politycznym znaczeniu tego obiektu – podkreśliła.
Poniedziałkowa uchwała rady miejskiej pozwala rozpisać konkurs architektoniczny. Centrum mieścić ma się gmachu teatru miejskiego Schauspielhaus z lat 60-tych, który objęty jest ochroną konserwatora. Poszerzony ma zostać on o nowoczesny aneks.
Scena ze spektaklu "Wiesenland" Zdjęcie: Getty Images/AFP/F. Fife
Pina Bausch założyła Teatr Tańca na początku lat 70-tych i, pomimo że nie zawsze władze miejskie były przychylne jej działalności, nigdy tego miasta nie opuściła. Teatr do dziś cieszy się ogromnym uznaniem i zespół wciąż tańczy przed pełną widownią na scenach całego świata. Szczególne dla zespołu jest to, że wciąż tańczą w nim artyści związani z zespołem od samego początku.