Desta vez, o apresentador da cerimônia de entrega do prêmio foi o comediante Jimmy Fallon, que apresenta o talk-show "The Tonight Show". Logo de início, ele teve de improvisar, pois o teleprompter, aparelho de onde deveria ler os textos, não estava funcionando. Fallon fez então uma piada sobre a cantora Mariah Carey, que culpou o equipamento técnico por uma desastrosa apresentação no réveillon.

Ryan Gosling ganhou o prêmio de melhor ator na categoria comédia/musical por seu papel em "La La Land". No palco, ele agradeceu à esposa, Eva Mendes, que durante as gravações do filme estava grávida e teve que cuidar sozinha da filha de 2 anos e do irmão, Carlos Mendes, que tinha câncer. Gosling dedicou o prêmio ao irmão de Eva, que morreu em abril do ano passado.

Também a parceira de Gosling no filme, Emma Stone, levou o prêmio de melhor atriz de comédia/musical. "Este é um filme para sonhadores", disse Stone, que disse dividir o prêmio com todos os que lutam por seus sonhos. "La La Land: cantando estações" ganhou ao todo sete estatuetas: filme de comédia/musical, direção (Damien Chazelle), roteiro (Damien Chazelle), atriz, ator, canção original e trilha.

O Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro foi para "Elle" (França), de Paul Verhoeven. O filme enfoca uma empresária bem-sucedida que é envolvida na caça a um homem que a estuprou.

Tracee Ellis Ross ganhou o Globo de Ouro como melhor atriz de comédia/musical para a televisão por seu papel na série "black-ish", onde é uma médica que, junto com o marido, que trabalha numa gravadora, cria quatro filhos. A série tematiza a vida nos Estados Unidos do ponto de vista de famílias negras de alto poder aquisitivo.

Claire Foy ganhou um Globo de Ouro como melhor atriz de drama pela sua representação da rainha Elizabeth 2ª na série "The Crown", transmitida pela Netflix e que apresenta a vida da rainha desde os anos 1940. "The Crown" também levou o prêmio de melhor série televisiva dramática.

Os comediantes Kristen Wiig e Steve Carrell apresentaram o prêmio ao melhor filme de animação. Carrell recordou que o primeiro filme de animação que viu foi "Fantasia" e que, logo depois, seus pais se separaram. O primeiro filme de animação de Wiig foi "Bambi", a que ela teria assistido depois da morte do avô e após seus dois cães terem sido sacrificados. O prêmio foi para "Zootopia".

Meryl Streep recebeu o prêmio Cecil B. DeMille pela sua carreira. A atriz, que apoiou Hillary Clinton na recente campanha eleitoral nos Estados Unidos, aproveitou para fazer um discurso crítico contra Donald Trump. Além disso, citou sua amiga falecida recentemente, Carrie Fisher, que ficou famosa no papel de Leia em "Guerra nas Estrelas": " Pegue seu coração partido e o transforme em arte".

O documentário de Andres Veiel, de 2001, apresenta dois personagens paralelos: Alfred Herrhausen, presidente do Deutsche Bank, morto em um atentado em 1989; e o terrorista Wolfgang Grams, morto em confronto com a polícia. O diretor busca depoimentos de pessoas próximas aos dois e esboça um retrato da sociedade alemã à sombra do terrorismo da RAF: "A luta passou, mas as feridas continuam abertas."

Nesta comédia de 2003, o diretor Wolfgang Becker revisita a queda do Muro de Berlim através da história da família Kerner. E brinca com as diferenças culturais entre as ex-Alemanhas Oriental e Ocidental. O filme recebeu diversos prêmios, entre eles o de melhor filme europeu do ano e se tornou um dos maiores sucessos de público da história recente do cinema alemão.

O filme de Fatih Akin recebeu o Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim em 2003. O diretor volta mais uma vez os olhos para suas raízes, ao contar a inusitada história de amor entre dois jovens turcos na Alemanha, que lutam para se libertar das amarras das tradições familiares. A premiação marcou a consagração de Akin como um dos principais diretores do país.

Angela Schanelec, uma das diretoras da "Escola de Berlim", traça, em seu longa de 2004, o retrato de uma geração perdida entre lugares, pessoas, idas e vindas, emoções contrárias. Adepta de uma linguagem cinematográfica elíptica e de rigor formal, e amante confessa do cinema de Robert Bresson, Schanelec "documenta" o cotidiano das personagens em seus filmes de ficção.

"Edukators", de 2005, dirigido por Hans Weingartner, encerrou o longo jejum de filmes alemães no Festival de Cannes, tendo sido posteriormente bem recebido em muitos países. A narrativa em torno do amor, da amizade e da rebeldia serve como alerta à sociedade de que por trás de uma suposta vida feliz e perfeita podem se ocultar sinais de uma ordem mundial nada justa e igualitária.

O longa-metragem dirigido por Florian Henckel von Donnersmark sobre as atividades da Stasi, a polícia secreta da ex-Alemanha Oriental, levou o Oscar de melhor filme estrangeiro. Ao refletir sobre a vigilância estatal, o filme de 2006 apresenta uma narrativa que não reconstrói contextos reais, mas cria uma parábola sobre as possibilidades de resistência aos mecanismos de um Estado repressor.

Dirigido por Christian Petzold, um dos nomes da chamada Escola de Berlim, "Yella" (2007) coloca na tela os bastidores do mercado financeiro, com suas imagens, atitudes, valores e riscos. Segundo o próprio diretor, as contradições do neoliberalismo são justamente as contradições da protagonista, que deixa sua pequena cidade no Leste alemão para trabalhar no Oeste com empresários inescrupulosos.

Inspirado no projeto coletivo anterior "Alemanha no Outono" (1978), os 13 curtas-metragens radiografaram em 2009 os problemas do país em 140 minutos – desde o fantasma da vigilância até as heranças do nazismo e do terrorismo. Com cineastas como Fatih Akin, Wolfgang Becker, Tom Tykwer e Hans Weingartner, a seleção marcou os 50 anos do fim da Guerra Fria e os 20 anos de queda do Muro de Berlim.

Produção alemã de 2009 dirigida pelo austríaco Michael Haneke, "A fita branca" levou a Palma de Ouro do Festival de Cannes. Em preto e branco, ele traça um panorama da sociedade europeia às vésperas da Primeira Guerra Mundial, o prenúncio de catástrofes iminentes. "Uma história infantil alemã", subtítulo do filme, remete tanto à "violência infantil" como à "infância" do nazismo do país.

Rituais secretos, brincadeiras, desejos não realizados e jogos de poder permeiam as relações do casal que protagoniza este filme dirigido em 2009 pela cineasta Maren Ade. "Todos os outros", apontado como um dos mais franceses entre os filmes alemães, é um impressionante exercício de observação e sutileza sobre o amor e suas inerentes decepções, das quais ninguém escapa.