Longa "Roma", do diretor mexicano Alfonso Cuarón, foi grande vencedor do 75° Festival de Cinema de Veneza. Documentário sobre vida do ex-presidente José Mujica vence prêmio paralelo da Unesco.
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"Roma", do diretor mexicano Alfonso Cuarón, conquistou neste sábado (08/09) o Leão de Ouro da 75ª edição do Festival de Veneza. No ano passado, outro mexicano, o cineasta Guillermo del Toro, venceu o festival.
Neste ano, Del Toro preside o júri em Veneza. "Vamos ver se sei pronunciar corretamente o nome", brincou Del Toro ao anunciar o prêmio a Cuarón. Visivelmente emocionado, Cuarón recebeu o Leão de Ouro das mãos do presidente da Biennale, Paolo Baratta, para depois abraçar o compatriota.
"Estes prêmios e este festival são incríveis", disse em italiano o diretor, que agradeceu o trabalho de toda a equipe do filme e da Netflix por permitir sua realização. Esse é o primeiro prêmio que a gigante do streaming ganha num dos grandes festival de cinema do planeta.
Em "Roma", Cuarón narra em preto e branco a história de Cleo, a empregada indígena de uma família burguesa da Cidade do México do início da década de 1970, um personagem baseado na babá que ele mesmo teve e a quem dedica o filme, Libo.
Com a história, na qual se intercalam o espanhol e a língua mixteca, o diretor de Gravidade (2013) oferece um relato social sobre aquela década convulsa.
Para o papel de Cleo o cineasta recorreu a Yalitza Aparicio, uma professora que estreou com esse filme no cinema, da mesma forma que Nancy García, que faz o papel da irmã da babá.
Documentário sobre Mujica
O documentário do diretor sérvio Emir Kusturica sobre o ex-presidente do Uruguai José Mujica foi reconhecido neste sábado pelo Conselho Internacional de Cinema e Televisão (CICT) da Unesco com um prêmio paralelo do Festival de Veneza, intitulado Enrico Fulchignoni.
O cineasta projetou fora de competição o filme El Pepe, uma vida suprema e o apresentou em entrevista coletiva junto a Mujica, a quem elogiou como alguém "único" e "inspirador".
O Festival de Veneza se encerrou neste sábado com a entrega do Leão de Ouro, entre outros prêmios.
O prêmio de melhor ator foi para o americano Willem Dafoe, que interpretou o pintor Vincent van Gogh em At Eternity's Gate (No portão da eternidade, em tradução livre), enquanto o prêmio de melhor atriz foi para a inglesa Olivia Colman, por sua interpretação da rainha Anne Stuart em The Favourite.
Premiados da seleção oficial:
Leão de Ouro ao Melhor Filme: Roma, de Alfonso Cuarón
Leão de Prata ao Melhor Diretor: Jacques Audiard, por The Sisters Brothers
Grande Prêmio do Júri: The Favourite, de Yorgos Lanthimos
Copa Volpi ao Melhor Ator: Willem Dafoe, por At Eternity's Gate
Copa Volpi à Melhor Atriz: Olivia Colman, por The Favourite
Prêmio Marcello Mastroianni ao Melhor Ator ou Atriz Jovem: Baykali Ganambarr, por The Nightingale
Prêmio ao Melhor Roteiro: Joel & Ethan Coen, por A balada of Buster Scruggs
Premio Especial do Júri: The Nightingale, de Jennifer Kent
De clássicos como "King Kong" e "Oito e meio" ao sucesso recente de "Ave, César!", há quase um século o próprio processo de produzir filmes tem se provado tema fascinante para cineastas e público.
Foto: picture-alliance/dpa/dpaweb/UIP
"Cantando na chuva" (1952)
O famoso musical enfoca a Hollywood da década de 20, na transição do filme mudo para o sonoro, quando a súbita pressão para representar com a voz representou o ocaso para diversos astros e estrelas do cinema. As sequências cantadas e dançadas com Gene Kelly (foto), Debbie Reynolds e Donald O'Connor são um forte tributo ao gênero musical da época.
Foto: picture-alliance/Mary Evans Picture Library/Ronald Grant Archive
"King Kong" – original e remakes
Com um macaco-monstro e efeitos especiais icônicos, a versão de 1933 de "King Kong" foi um marco da história do cinema. Seguiram-se várias refilmagens, destacando-se as de 1976, com Jessica Lange e Jeff Bridges, e 2005 (foto), dirigida por Peter Jackson. O misto de história de amor bestial e thriller acompanha uma equipe cinematográfica à Ilha da Caveira, onde se depara com o colossal gorila.
Foto: Presse
"Bancando o águia" (1924)
Essa comédia muda foi possivelmente a primeira produção a revelar aos espectadores os bastidores da indústria cinematográfica. Em sonho, o projecionista Buster assume o papel do detetive Sherlock Holmes, resolve um caso e conquista o amor da mocinha. De volta à realidade, ele imita seu herói cinematográfico. "Sherlock Jr." é considerada uma das obras mais importantes do americano Buster Keaton.
Foto: AP
"O artista" (2011)
Também em "O artista", dois atores se encontram na transição para o filme sonoro. Rodado em preto-e-branco, com entretítulos e diálogo esparso, ele é uma homenagem à era do cinema mudo e uma declaração de amor à sétima arte. A produção francesa recebeu cinco Oscars e três Globos de Ouro, entre vários outros prêmios.
Foto: picture-alliance/dpa
"Crepúsculo dos deuses" (1950)
Em seu drama, Billy Wilder conta a história do cineasta fracassado Joe Gillis (William Holden) e da ex-diva das telas Norma Desmond (Gloria Swanson). O resultado é um retrato impiedoso da assim chamada "fábrica dos sonhos" Hollywood. O diretor evitou o quanto pôde revelar a trama a seus produtores, para evitar que o fizessem abrandar o tom crítico de seu "Sunset Boulevard" (título original).
Foto: AP
"O desprezo" (1963)
Jean-Luc Godard também retratou a comercialização do cinema nessa produção ítalo-francesa. Brigitte Bardot representa a esposa do roteirista Paul Javal (Michel Piccoli), cuja relação sucumbe à ganância e desconfiança, nas engrenagens da indústria cinematográfica hollywoodiana.
Foto: picture-alliance/United Archives
"Ed Wood" (1994)
Em preto-e-branco, Tim Burton retratou aqui um outro cineasta americano. Ambicioso e profundo admirador do gênio Orson Welles, porém desprovido de talento e verba, Edward D. Wood Jr. (Johnny Depp, dir. embaixo) produziu nos anos 50 uma série de filmes B com elementos de ficção científica e horror. Martin Landau recebeu o Oscar de melhor ator coadjuvante pelo papel do ex-Drácula Bela Lugosi.
Foto: picture-alliance/United Archives
"O estado das coisas" (1982)
Um diretor igualmente enfrenta dificuldades financeiras neste filme do alemão Wim Wenders. Filmando em locação em Portugal, Friedrich Munro (Patrick Bauchau) decide ir pessoalmente para Los Angeles, quando as verbas e o material fotográfico esperados não chegam. Wenders inseriu diversas alusões a outros filmes e cineastas, como Friedrich Murnau, Fritz Lang e Roger Corman.
Foto: picture alliance / United Archives
"Deu a louca nos astros" (2000)
Escrita e dirigida por David Mamet, a comédia "State and Main" acompanha um caótica produção cinematográfica. Chegando a Vermont para filmar "O velho moinho", a equipe constata que cidade não tem mais um moinho. Aí a atriz principal súbito exige um cachê muito mais alto, o roteirista sofre bloqueio criativo, o protagonista passa a flertar com uma adolescente local (Julia Stiles, na foto).
Foto: picture-alliance / Mary Evans Picture Library
"8 1/2" (1963)
Clássico do cinema de autor, "Oito e meio", de Federico Fellini, gira em torno do cineasta Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), em meio a uma crise existencial acompanhada de bloqueio criativo. Claudia Cardinale (foto) representa a inalcançável Mulher Ideal. Portador dois Oscars, o filme é considerado uma obra prima do cinema autorrreferencial.
Foto: picture-alliance/dpa
"Boogie Nights: Prazer sem limites" (1997)
A ascensão e queda do astro pornô Dirk Diggler (Mark Wahlberg, esq.), discípulo e "galinha dos ovos de ouro" do diretor Jack Horner (Burt Reynolds), é pretexto para o também roteirista Thomas Paul Anderson traçar uma crônica do cinema pornográfico americano no fim da década de 70, às vésperas do ocaso de uma época áurea.
Foto: picture alliance / United Archives
"Ave, César!" (2016)
A comédia de Ethan e Joel Coen celebra a Hollywood dos anos 50, período em que a indústria cinematográfica sente a ameaça da competição pela televisão. Ao desaparecer misteriosamente do set de filmagens de um épico romano, o ator em decadência Baird Whitlock (George Clooney) representa um problema para Eddie Mannix, um produtor disposto a empregar drásticos para sanar os problemas do estúdio.