No século 17, os retratos em grupo eram um gênero comum na Holanda. Mas a tela "A Gilda dos Tecelões" de 1662 se diferencia das demais. Rembrandt foi muito bem-sucedido ao retratar cada membro do sindicato de tecelões, mas também ao fazer o observador se sentir como se participasse da cena.

Rembrandt foi um pintor requisitado na época de ouro da Holanda. Em 1642, porém, seu trabalho e sua vida sofreram um baque: a morte de sua mulher e uma crise financeira o tiraram dos eixos. O estilo tardio do pintor, que começou por volta de 1651, revela pinceladas mais largas e figuras que parecem varridas, o que deixa a cena mais intimista, como se pode ver em "A noiva judia" (foto).

Rembrandt criava um laço de proximidade com seus modelos, mesmo quando se tratava de uma tela encomendada, como se pode ver no caso de "A noiva Judia" e "Retrato de família", ambas pintadas em 1665, que retratam provavelmente as mesmas pessoas. O gesto entre o homem e sua mulher demonstra a relação de confiança com o pintor e mostra como Rembrandt dava importância aos detalhes.

Certos experimentos observados em telas, estampas e gravuras aparecem apenas na fase tardia de Rembrandt. Ele utilizou uma espátula para raspar as cores da paleta e criar uma estrutura com camadas pastosas de tinta. Na tela "Retrato de Família" pode-se ver algumas dessas técnicas, que são provas de alta modernidade.

A pintura "Titus van Rijn escrevendo" mostra claramente do filho de Rembrandt, Titus. O pintor captura o olhar compenetrado do menino: por um momento, o sonhador Titus desvia os olhos da escrivaninha. Rembrandt mais uma vez chega muito próximo de seu modelo e nos mostra um lado terno do personagem.

O amigo de Rembrandt Jan Six contempla direta e atentamente o observador. Na tela, Jan aparece tirando as luvas no momento em que o pintor dá de mão no pincel e captura a cena. Curiosamente, Rembrandt retrata o rosto com riqueza de detalhes, enquanto o casaco e as luvas parecem que não foram acabados. Assim, o observador se sente motivado a terminar de pintar o quadro com a própria imaginação.

A habilidade de Rembrandt não se restringia à pintura. Principalmente na fase tardia ele começou a experimentar outros processos de arte. Ele arranhava placas de cobre com uma ponta-seca. Em vez de retirar a tinta das partes sem qualquer indentação, ele a espalhava. Essa técnica criou um efeito dramático na gravura "As três cruzes" de 1653.

Na época de Rembrandt, a pintura era regida por fortes convenções, como o melhor momento para se representar uma história. Rembrandt não se prendia a elas. Um exemplo disso é a tela "A bênção de Jacó aos filhos de José", de 1656. A cena mostra o momento em que Jacó abençoa seu neto mais novo, e não o mais velho. José aparece contente, diferente da interpretação de outros artistas.