В 90-х, когда новые стили электронной танцевальной музыки появлялись чуть ли не раз в полгода, существовало своего рода правило буравчика: как только концерн звукозаписи выпустил компакт-диск с новомодной музыкой, это значит, что тренд уже давно закончился и выдохся, полным ходом идет большая распродажа, а модники давно слушают что-то другое - то, до чего концерны доберутся еще только через год.

С тех пор прошло ужасно много лет, новые тренды в электронной музыке появляются крайне редко, и "хромающие" концерны перестали обращать на нее внимание. Потому компакт-диск, названный "16 размышлений о классической музыке" заставляет вздрогнуть и недоверчиво потереть глаза: не сон ли это? Концерн Universal выпустил сборник с новомодной электронной музыкой, делая вид, что открыл новую тенденцию? Этот шаг настолько отдает олд скулом, ностальгией и наивным желанием впечатлить отставших от моды модников, что на душе теплеет.

Новый, еще никак не названный тренд

Мутный взгляд зомби музжурналистики скользит по пресс-релизу: "для этого тренда еще не существует названия", ага, как же, не существует! Точнее, действительно, не существует удачного, но раз его еще нет, то, скорее всего, и не появится, а неудачное вполне себе существует и уже пару лет как активно используется: неоклассика.

Бесконечна череда отражений классики в разнообразной актуальной музыке. Каждый новый тренд популярной музыки приносил с собой так или иначе прилаженную классику. Есть переносы классики в джаз, в диско, в разнообразные стили латиноамериканской музыки, есть переложения классики для moog-синтезатора, про нью-эйдж и вспоминать не хочется. Есть и не желающий умирать тренд кроссовер-классики, облегченной, невесомой, популистской классики. Все это должно быть забыто, всего этого никогда не было, настоящие хипстеры ни о чем таком и не подозревают.

Так называемый "новый, еще никак не названный тренд" вовсе не предлагает дабстеп, сделанный из "Времен года" Вивальди. В сборнике - сдержанная, уютная, благообразная и достопочтенная техно-продукция. Эмбиент и техно, достигшие возраста, когда мужчины отпускают бородку клинышком, вешают на толстый живот золотые часы и говорят друг другу "голубчик", то есть превращаются в уютных персонажей А.П. Чехова.

Детективное расследование

Истоки неоклассики следует искать в пост-психоделике 70-х годов. В середине 70-х одновременно существовало несколько явлений, которые из сегодняшней перспективы кажутся друг другу родственными.

Во-первых, это саунд мюнхенского лэйбла ECM, перешедшего к крайне спокойному, прямо-таки медитативному джазу, заторможенной версии того, что в то же самое время делал Майлс Дэвис. На ECM выпускались музыканты, близкие к Майлсу Дэвису, на ум должен приходить пианист Кит Джарретт, скажем, его "Кёльнский концерт". Музыка накатывается практически идентичными волнами на один и тот же неизменный берег, миром правит синусоида, но не жесткая и математическая, а естественного происхождения, органическая.

Во-вторых, это эмбиент Брайена Ино, который позаимствовал идею крутящейся на одном месте музыки у немецкой группы Cluster.

И, в-третьих, это музыка, в которую стал превращаться нью-йоркский минимализм Филипа Гласса и Стива Райха, получивших признание у широкой богемной публики.

Но где же здесь классика?

Классики здесь совсем нет, в лучшем случае можно усмотреть родство с бесконечными импровизациями саксофониста Джона Колтрейна конца 60-х. А Колтрейн в свою очередь вдохновлялся индийскими рагами. Час от часу не легче!

Классика, конечно, тоже без труда находится, но это особенная, хитрым близоруким способом отобранная фортепианная музыка, про которую тоже хочется сказать, что она близорукая. Главный ориентир - французский композитор Эрик Сати. Можно вспомнить, что в некоторых этюдах и прелюдиях Дебюсси и Рахманинова воздействие строится на переливах саунда. Особенно въедливые любители музыки не прошли мимо испанского композитора Федерико Момпу (Federico Mompou), который радикализовал идеи Эрика Сати, а, кроме того, сочинял "музыку молчания" ("Musica Callada"), но этим все классические Roots и исчерпываются.

Доска почета

На диске "16 размышлений о классической музыке" не обошлось без классика мэйнстрим-минимализма Филипа Гласса, справедливо вспомнен и Гэйвин Брайерс (Gavin Bryars), обитающий на стыке минимализма и индустриального эмбиент-гудения. Не забыли и Рюичи Сакамото (Ryuichi Sakamoto) - нео-классика 80-х, кстати, он сейчас выступает с фортепианными концертами. Есть и кёльнский проект Gas, который записал в 90-х странный лесной эмбиент с сэмплами из Вагнера и Шёнберга: в 90-х было не понятно, к чему это, а теперь дело прояснилось. Тут же и берлинский проект Alva Noto: без радикального минимал-техно серьезных трендов не бывает! Наконец, присутствуют и заметные фигуры современной неоклассики - француз Силвэн Шово (Sylvain Chauveau) и немецкий проект Hauschka.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Дарья Брянцева