Как правило, фотографы становятся знаменитыми в каком-то одном из жанров, своими портретами, репортажами, постановочной съемкой и так далее. Одновременно прославиться жанровыми фотографиями послевоенного Берлина, снимками чувственной и одинокой Марлене Дитрих и садовыми натюрмортами смог только Арно Фишер (Arno Fischer).

Случайное призвание

В честь годовщины смерти мастера в музее "Росфото" в Санкт-Петербурге решили провести большую выставку его работ. Она входит в официальную программу мероприятий "перекрестного" Года Германии в России и Года России в Германии. "Наш давний партнер, Институт имени Гёте, предложил нам совместно представить этот проект, и мы с радостью согласились", - рассказывает куратор выставки Александра Садовская. Около 140 оригинальных снимков, вошедших в экспозицию, можно условно разделить на три части, иллюстрирующие этапы творческой биографии фотографа, прожившего большую часть своей жизни в ГДР: берлинский период, съемки для журнала мод, которые произвели революцию в этом жанре, медитативные пейзажи и натюрморты.

Aрно Фишер родился в берлинском районе Веддинг. Никакого специального образования фотографа у него не было, он готовился стать скульптором. Фотографировать стал исключительно для того, чтобы подзаработать, даже не думая, что такая подработка превратится в дело всей его жизни. Став позже преподавателем, он всегда повторял своим студентам, что хорошие снимки получаются только у того, в ком есть "тоска по фотографии". Иначе никакие вузы и школы не помогут.

Свой первый цикл "Берлинская ситуация" ("Situation Berlin") Фишер снимал на протяжении семи лет: с 1953 по 1960 год. Его мало интересовала политика, он только хотел показать разницу между самоощущением людей в Западном и Восточном Берлине, контраст между западной роскошью и восточной простотой. На этих снимках можно увидеть смеющихся девушек-работниц в косынках, а рядом - рекламный западноберлинский плакат с полуголой красоткой, обещающей сладкую жизнь.

Арно Фишер готовил цикл к публикации, но тут власти ГДР возвели Берлинскую стену, и альбом был запрещен в ГДР. Эта фотосерия увидела свет лишь спустя три десятилетия, после воссоединения Германии. Но на протяжении всех этих лет другая фотография Фишера - "Трещина в стене" - была символом разделенного Берлина.

Женщина, а не соцреализм

В экспозицию вошла также целая галерея фэшн-фотографий, которые в свое время перевернули мир моды. Фишер вместе с женой Сибилле Бергеман (Sibille Bergemann), своей бывшей студенткой, работал тогда в журнале мод Sibylle, который издавался в ГДР "в пику" Vogue и Elle. Фишер и Бергеман произвели настоящую революцию в модной фотографии.

Вместо студийных съемок с использованием декораций, знакомым всем по глянцевым журналам, они снимали на городских улицах и в промышленных интерьерах, даже на отвалах угольного комбината. "Мне хотелось передать реальную атмосферу, реальную жизнь. Поэтому я брал вместо манекенщиц обычных девушек, - объяснял позже Арно Фишер. - Тут дело не в соцреализме, который мне никогда не нравился. Моей главной целью было показать образ не социалистической труженицы, а простой женщины".

В этом же разделе - черно-белые фотопортреты Марлене Дитрих (Marlene Dietrich), которые Фишер сделал в 1964 году, когда знаменитая актриса и певица давала там концерты. Кинозвезде они так понравились, что она написала фотографу письмо, в котором просила прислать ей несколько негативов.

Третий раздел выставки - это тонкие, полупрозрачные портреты стульев, цветов и вазочек из сада Фишера. Их уже признанный на тот момент мастер стал снимать в свободное от путешествий время, у себя в доме в бранденбургском городке Гранзе: пожухлые лилии в бочке, лестница и лейка, скульптурные лики луж... Эти работы Арно Фишера тоже стали классическими образцами фотоискусства.