Bauhaus - это Высшая школа строительства и художественного конструирования (Hochschule für Bau und Gestaltung), основанная 12 апреля 1919 года в Веймаре в результате объединения Саксонско-Веймарских Высшей школы изобразительных искусств и Школы прикладного искусства. Возглавил Баухаус (на русском принято и другое написание: Баухауз) немецкий архитектор Вальтер Гропиус (на снимке).

Школа создавалась с уникальной для своего времени целью - объединить ремесла и искусства. В Баухаусе преподавали архитектуру и живопись, столярное, ткацкое и гончарное дело, использовали фотографию. Новаторство пионеров Баухауса состояло в решительном намерении переломить многовековую традицию и убрать из дизайна избыточное украшательство, научить людей ценить простоту и минимализм.

В Баухаусе преподавали известные художники, скульпторы, дизайнеры, представители мирового художественного авангарда: Лионель Фейнингер и Пауль Клее, Василий Кандинский и Ласло Мохой-Надь, Лотар Шрейер и Оскар Шлеммер, Герхард Маркс и Адольф Мейер, Йоганнес Иттен и Йозеф Альберс. Преподавателей и учеников объединяли левые взгляды и космополитизм.

В 1919 году был опубликован "Манифест" - программа художественного движения, сформировавшегося в стенах школы. "Манифест" провозглашал принцип равенства изящных и прикладных искусств, декларировал как цель повышение качества и эстетики промышленных изделий, которые должны быть утилитарными, удобными, красивыми и доступными по цене. Архитектура провозглашалась ведущим направлением в дизайне.

Функция определяет форм, - в этом суть идей Баухауса. Вальтер Гропиус говорил: "Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым". Типовые строения строгих геометрических форм, лампа-шар и мебель из трубок, - все это иконы дизайна XX века. Шахматы Йозефа Хартвига выделяют визуально иерархию отдельных фигур.

Ученики и преподаватели Баухауса любили и умели веселиться. Костюмированные вечеринки повышали публичную известность школы и способствовали развитию креативности. Из импровизированных постановок рождались полноценные спектакли с музыкой и танцами. Широкую известность приобрели балеты для фигур с механическим управлением. На снимке: костюмы для "Балета триад".

В 1925 году власти Веймара перестали субсидировать авангардную школу, и она переехала в Дессау, в новое здание, построенное по проекту Гропиуса. В 1931 году школа переехала в Берлин, где в 1933 году, после прихода к власти в Германии национал-социалистов, ее закрыли. Баухаус существовал всего 14 лет, но за это короткое время определил новые стандарты в искусстве.

Идеи Баухауса стали очень популярными и распространились по всему миру. Эмигрировавшие в Палестину выпускники школы строили в интернациональном стиле в Тель-Авиве. Свыше 4000 таких зданий до сих пор стоят в центре города. Это самая самая большая концентрация такой архитектуры в мире. В 2003 году "Белый город" Тель-Авива был включен в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Баухаус работал и в Советском Союзе. В Москву переехал бывший директор школы Ханнес Майер с учениками (в общей сложности, около сорока человек). Но работать в СССР было сложно, и по политическим причинам очень многие проекты авангардной немецкой школы так и не были реализованы. Но заветы Баухауса легко прочитываются и в советском конструктивизме, и даже в минимализме хрущевской архитектуры.

Минимализм дизайна комфортной, легко комбинируемой и недорогой мебели изобрели не в IKEA. Идеи Баухауса давно уже давно стали классикой модерна и вдохновляют дизайнеров во всем мире. Знаменитый стул "Василий" из холста и полых металлических трубок Марсель Брёйер создал в 1925 году и посвятил его художнику Василию Кандинскому, назвав в его честь.

Более 1200 дизайнеров и производителей мебели из 50 стран собрались в Кельне на ярмарке imm cologne, чтобы продемонстрировать новейшие веяния в сфере дизайна интерьера. Как лучше и более модно обставить свою квартиру? DW заглянула в крупнейший мебельный салон в мире.

Среди большого многообразия представленных моделей мебели наиболее отчетливо прослеживается тенденция к простоте. Влияние скандинавского дизайна в оформлении жилого пространства очевидно. Лаконичные формы, плавно изогнутые линии, минимум декора, - в интерьере царит ясность и порядок. Все лишнее спрятано в комодах и шкафах.

Ощущение легкости передает мягкая пастельная гамма: нежно-розовый в сочетании с различными оттенками бежевого и как бы слегка припудренной терракотой. Здесь важно соблюсти правильные пропорции. Не следует окунать в розовый весь интерьер, достаточно отдельных предметов мебели и декора. Немного деталей серого, черного или синего цвета помогут избавиться от налета "женственности", присущего розовому.

Но и традиции скандинавского дизайна претерпевают изменения. Немного юмора и игривости привносят свежесть. Cдержанность и эстетическая уравновешенность интерьера важны по-прежнему.

Нестандартное решение для прихожей в минималистском стиле. Тенденцию к простоте эксперты объясняют тем, что для современного человека дом является местом, где можно отключить все лишние раздражители и хоть на время обрести спокойствие.

Тому, кто считает, что в скандинавской эстетике слишком много пуризма, дизайнеры предлагают разбавить ее винтажными предметами мебели и декоративными аксессуарами. Здесь не важно придерживаться одного стиля. Графический рисунок на подушках или ковре вполне сочетаем с этническими вазами и статуэтками в стиле поп-арт или хай-тек. Но опять-таки важно: без излишеств.

К медитации располагает и этот тренд. Помимо пастельных тонов популярными оттенками в интерьере будут темно-синий, фиолетовый и петроль - опять-таки в сочетании с бежевым. Эти цвета создают атмосферу уединения. В отделке мебели по-прежнему востребован велюр.

В моде в ближайшее годы будут также оливковый и темно-зеленый цвета. В них облачают диваны и кресла, выкрашивают стены и ковры. Однотонность, отсутствие рисунка - главный принцип. Растения дополняют природный мотив.

Эффект близости к природе создают натуральные материалы. Массивное дерево (преимущественно дуб) широко используется в интерьере. Немало фирм предлагают и мебель из шпона. Дизайнеры, обращающиеся в отделке к этому материалу, теперь предпочитают шероховатую поверхность и поверхность, максимально имитирующую структуру ценных пород дерева.

Наряду с такими натуральными материалами, как дерево, шесть, кожа, металл, символизирующими долговечность и экологическую устойчивость, в тренде сегодня также мрамор. Даже в самых простых формах журнальные столики, табуретки, подсвечники из мрамора придают интерьеру благородство и элегантность.

Классический материал для итальянских дворцов и греческих храмов теперь находит применение и в жилых комнатах простых смертных. Дизайнеры используют мрамор для отделки стен. В моде штукатурка и обои "под мрамор", а также декоративные панели из камня или материала, имитирующего камень. Украшать следует отдельные стены, а для придания уюта лучше использовать декоративные аксессуары "под золото".

В оформлении жилого пространства все большую роль играет освещение. Это ощутимо и в доме будущего, который по приглашению imm cologne создала чешский дизайнер Люси Колдова. В ее проекте "Das Haus" помещение разделено на отдельные комнаты с помощью света. В гостиной мягкий рассеянный свет создает атмосферу особого уюта.

Рабочий кабинет в доме будущего, независимо от времени суток, залит дневным светом. Прозрачные светильники из богемского стекла с использованием керамики, дерева и натурального камня - конек Люси Колдовой. Свет не только выполняет определенную функцию, но и влияет на наши чувства, подчеркивает дизайнер. А свой дом - место, где чувствам можно дать волю.

Инновационное решение для интерьера - исландский мох. Высушив по специальной технологии и выкрасив его в нужный цвет, мох используют для изготовления панелей на стены и светильников. Экологичный, легкий в уходе материал приятен на ощупь, регулирует микроклимат в квартире и поглощает шум. И если такие панели не заменят прогулки в лесу, то желание чаще бывать на природе уж точно вызовут.

Аромат лаванды в кухне, запах сеновала в спальне, - все это благодаря стенам. Инновационная разработка из Австрии позволяет наносить высушенные травы и цветы на клейкую ленту. Благоухать могут не только декоративные панели, но и сама мебель, светильники, чехлы для мобильных телефонов, блокноты.