Самым значимым событием в рамках арт-фестиваля Квадриеннале 2014 в Дюссельдорфе (5 апреля – 10 августа), безусловно, является выставка "Кандинский, Малевич, Мондриан. Бесконечная белая бездна" (Kandinsky, Malevich, Mondrian – Der weiße Abgrund Unendlichkeit). Впервые музей изобразительных искусств Kunstsammlung NRW представил на одной выставке работы трех знаменитых художников-основоположников авангарда, решив таким образом представить художественную значимость и философию белого цвета в их работах. Экспонаты для выставки предоставили ведущие музеи мира: от Государственной Третьяковской галереи до Музея современного искусства в Нью-Йорке и парижского Центра Помпиду.

Зарождение абстракционизма

Белый цвет в работах художников - это не просто один из оттенков цветовой палитры. Художники почти параллельно, в одно и то же время, пытались связать характер своей живописи с социальными, философскими, научными идеями общественного развития начала ХХ века. Продолжив теософические идеи и поиски четвертого измерения, начатые писателями (Уэллсом, Кэрролом, Абботом) в конце ХIХ века, художники начали через нефигуративное искусство, определенные цветовые сочетания и геометрические формы вызывать у созерцателя разнообразные ассоциации и чувства - и тем самым искали свою собственную гармонию.

При этом, несмотря на общую "генеральную линию" (белый цвет был для всех трех художников символом будущего искусства), каждый из них вкладывал свой смысл в развитие этой темы.

Великое безмолвие

Выдающийся художник-авангардист Василий Кандинский в 1910 году так сформулировал свое понятие белого цвета: "Белый цвет действует на нашу психику как великое безмолвие, он абсолютен... Но это безмолвие не является мертвым".

Наиболее известные работы художника, представленные на выставке в Дюссельдорфе, - "Композиция IV" (1911), "Картина с белой каймой" (1913) и более поздняя работа "Круги в круге" (1923.). Особо хочется остановиться на "Картине с белой каймой", наиболее полно отражающей тему выставки. Картина написана художником под яркими впечатлениями от поездки в Москву в 1913 году и теми изменениями, которые происходили в России. Пятна цвета, то крупные, то мелкие, парящие в неведомом пространстве, словно сливаются или разбегаются. Меч Георгия Победоносца, как луч света, пронзает дракона. Это одна из трех работ художника, к которым он поместил текст-пояснение. В нем Кандинский подчеркивает, что именно белая кайма помогла ему сделать картину законченной и гармоничной.

Экспонаты выставки расположены так: работы каждого из трех художников развешаны в хронологическом порядке, но в то же время стенды параллельны друг другу и для каждой картины выделена отдельная стена. Таким образом, по замыслу организаторов выставки, зритель может не только проследить этапы развития творчества того или иного художника, но одновременно сопоставить его работы с работами других мастеров. Расположение картин на отдельных стендах позволяет индивидуализировать каждую картину, создать наиболее полное визуальное представление о произведении и о том, как его автор использовал белый цвет.

Так, параллельно "Композиции IV" расположена картина Казимира Малевича "Черный квадрат". Эту работу кураторы выставки поместили в правый восточный угол выставки, как помещали иконы в православных домах. Черный квадрат – это "голая, без рамы, икона моего времени", как сам Малевич сказал о своей картине. Почему кураторы выставки выбрали супрематические полотна "Черный квадрат" и "Черный крест" (1923) для экспозиции "Бесконечная белая бездна"? Куратор выставки Изабелла Мальц (Isabelle Malz) в интервью DW объясняет это так: "Черный квадрат, черный крест - и белый фон. То есть белый цвет на этих картинах так же важен, как и черный. Белый цвет символизирует не только отказ от красочности, но и появление новых возможностей, ведь и черный цвет приобретает иное звучание на белом фоне".

В работах Казимира Малевича белый фон – это та бесконечность, в которой парят его геометрические фигуры. "Плавайте в свободной белой бездне, бесконечность перед вами", - призывал художник в 1919 году.

Прочь от реализма

Пит Мондриан, нидерландский художник, основатель направления "Неопластицизм", к 1917 году полностью отказался от реалистических сюжетов и после знакомства с кубистами начал писать в новой манере. Она означала желание художника выйти за рамки индивидуальности, чтобы достичь универсализма и создать новую картину мира. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии, а также сокращение используемых цветов до красного, синего, желтого (белый, черный и серый были здесь в роли вспомогательных).

Однако со временем художник все больше использовал белый цвет как фон, и если присмотреться внимательно, можно увидеть, как Мондриан экспериментирует с белым цветом. Так, в картине "Композиция с синим, желтым, черным и красным" (1922) это уже не чисто белый, а бело-серый или бело-голубой. Тем самым строгие черные линии получают дополнительный свет и оттенок.