С тех пор, как от нового здания нашей радиостанции до дома, в котором в прошло детство Людвига ван Бетховена, можно дойти примерно за 15 минут, мы все как-то стали считать этот фестиваль уж совсем своим....

Конечно, не только из-за территориальной близости: “Немецкая волна” – вот уже много лет традиционный партнёр Бетховенского праздника. Так что – добро пожаловать на наш Бетховенский фестиваль 2004 года…

Традиция фестивалей музыки Бетховена существует в Бонне не первый век: ещё в 1827-ом году, в год смерти композитора, родилась идея увековечить память великого сына города. «Не потеряли вы его, но обрели», - воскликнул поэт Франц Грильпарцер на могиле великого и несчастливого сына города. Восемнадцать лет спустя на площади Мюнстерплац, в самом центре Бонна, неподалёку от Ремигиус-кирхи, где был крещён композитор, был воздвигнут памятник Бетховену. Открытие монумента сопровождалось торжествами и концертами и вошло в историю как первый бетховенский фестиваль. В течение последующих ста лет фестиваль, как весенний ручей, то иссякал, то снова возрождался, а с 1945-ого по 92-ой год даже проходил регулярно раз в два года. Но с принятием решения о перенесении столицы в Берлин городской бюджет постепенно начал мелеть, и в 92-ом году ведомство по делам культуры при Боннском муниципалитете объявило, что долее не в состоянии содержать дорогостоящий фестиваль. И тут произошло нечто неожиданное: совершенно спонтанно в городе возникла инициатива «граждане за Бетховена» – в неё вошли как представители крупных фирм, так и просто рядовые боннцы. В течение последующих семи лет фестиваль проходил благодаря усилиям инициативного комитета.

Новая эпоха в истории Бетховенского фестиваля началась с 99-ого года. Претерпевший существенные административные изменения, фестиваль был переименован в Международный Бетховенский праздник. В его программу, наряду с музыкой самого Бетховена, были включены серии концертов новой музыки, циклы, в который музыку Бетховена исполняют молодые музыканты. Кроме того, фестиваль начал выдавать заказы на сочинения молодым композиторам – результаты их усилий также звучат в программе. Одновременно руководство не забывает о публике, делая ставку на именитых исполнителей. Так, комбинируя традиционную «звёздную стратегию» с привлечением новых сил и новых имён, фестиваль год от года передвигается всё выше в табели о рангах международных музыкальных праздников.

В этом году на фестивале много новшеств: новая система акцентов в программе, новый имидж плакатов и билетов, и – lust but not least – новый руководитель: очаровательная Илона Шмиль.

- Новой особенностью фестиваля можно считать наше намерение сделать нескольких музыкантов постоянными гостями Бонна: так сказать, закрепить за ними статус “постоянных сотрудников”. Это позволяет и музыкантам, и публике, установить более доверительные, интимные отношения. Ведь встреча с музыкой, тем более, с музыкой Бетховена – это длительный и напряженный процесс, он не должен обрываться с концом фестиваля. Одним из таких постоянных гостей Бетховенского фестиваля станет станет Штефан Микиш. Он будет выступать с концертами-беседами, так сказать, рассказывать о “своём Бетховене” – из личной перспективы. Что ещё? Ну, скажем, джазовые концерты – например, в этом году мы представляем пражскую джазовую “сцену”…

Кстати о Праге:
именно Илоне Шмиль принадлежит идея впредь “наводить фокус” фестивале не на отдельную тему или отдельный этап творчества Бетховена, как это было прежде, а на тот или иной регион, с которым связано имя композитора и его биография. В этом году этим регионом оказалась Богемия. Выбор очевиден: ведь музыкальная столица Европы в бетховенские времена нередко именовалась Прагой, столица Богемии успешно отстаивала это звание у таких метрополий как Вена или Париж.

Географический акцент дал название и всему Бетховенскому фестивалю 2004 года: он называется “Богемия”.

Она считается светлой и радостной – и тем не менее, для каждого исполнителя, как и для каждого внимательного слушателя, очевидны музыкальные омуты, уходящие в неисповедимую глубину: 8 симфония Людвига ван Бетховена. На открытии Бетховенского фестиваля она звучала в одной программе с произведениями Дьёрдя Лигети и Леоша Яначека – в близком к идеальном исполнении: Джонатан Нотт за пультом Бамбергского симфонического оркестра, одного из лучших на сегодняшний день в Германии.

Должно быть, за время концерта дирижер израсходовал не меньше калорий, чем иной – за десять километров кросса: сорокалетний и весьма харизматический маэстро Нотт относится к числу тех дирижеров, которые транслируют своё понимание музыки всем телом и каждой его отдельно взятой частью. Причудливой хореографии вторила и мимика дирижера, который как будто «пропевал» все ноты – не то проговаривал историю, которая ему за ними слышалась. Музыканты оркестра отвечали ему по-земному крепким, какими-то пряным звуком – в результате музыка получалась не столь утончённой, как в исполнении оркестров большой романтической традиции. В звучании Бамбергского симфонического оркестра порою как будто чувствовались запахи боннского рынка, вблизи которого прошло детство Бетховена, звучала мелодия рейнского диалекта – оказалось, что “идеальная музыка” весьма выигрывает от такой слегка простонародной трактовки, ей не нужна высокопарность.

Бетховен – в одной программе с Яначеком и Лигети: выбор, который может показаться случайным лишь на первый взгляд: ведь, если угодно, именно с Бетховена ведёт свою традицию восточноевропейская музыка нового времени. Великий образец – для всех, этот уроженец Бонна с голландскими корнями, проведший большую часть жизни в столице австро-венгерской империи, стал – нет, не проводником, но блестящим воплотителем того мощного, живого, радостного импульса, который идёт с Востока Европы – как тогда, так и сейчас. Бетховен – если угодно, образец открытости иному, непосредственного и радостного отношения к иной культуре.

Бамбергский симфонический оркестр был выбран также не случайно: достаточно взглянуть на историю этого коллектива. Коллектив был основан в 1946 года бывшими музыкантами немецкой филармонии из Праги, а также музыкантами из Карловых Вар, окрестностей Моравии, и из из Силезии – увы, все они, в силу своего немецкого происхождения, были вынуждены бежать или был изгнаны с родины. Сегодня об этой главе европейской истории, которая долгое время являлась табу, снова говорится, например, ей был посвящен последний роман-новелла Гюнтера Грасса «Посупью рака”, Im Kräbsgang. Увы, ещё далеко не все раны заросли…

Созданный как своего рода землячество изгнанных музыкантов в баварском провинциальном городке, Бамбергский оркестр сразу же стал одним из ведущих оркестров Германии – он не просто состоял из прекрасных музыкантов, но объединял тех, кто был воспитан в общей традиции музицирования, объединяющей изысканность Моцарта с переливами цыганской скрипки.

”Синфониетта” Леоша Яначека завершала программу концерта-открытия фестиваля – написанное в 1926 году сочинение, прославляющее независимость чешской нации, неизменно требует бодрых духовых, певучей струнной группы и чувства меры во всём – что и было в полной мере обеспечено Бамбергскими симфониками…

Искусство составлять концертную программу – это особое искусство. Каким образом сочетать старое и новое? Как привлечь одних слушателей, не отпугнув других? Как протянуть незримую нить между музыкой разных эпохи? Всякий раз, когда это удаётся, хочется снять шляпу перед виновниками успеха. Сочетание Бетховена и Яначека – двух разновременных классиков, - с патриархом новой музыке Дьёрдем Лигети оказалось удачным не только потому, что Лигети – это одно из центральных лиц в групповом портрете современной восточноевропейской музыки. Прозвучало достаточного раннее, датируемое 74 годом, сочинение “Сан-Францистская полифония”.

Резкая смена красок, настроения и интонации – основная идея сочинения Дьёрдя Лигети – типична и для всего Бетховенского фестиваля 2004 года. Камерные концерты с отборными звёздами – как Юнди Ли или Гидон Кремер – соседствуют в программе с таким гипер-экспериментом как ночь фортепьянной музыки 20 века (восторженным слушателем которой уже стала автор этой передачи), премьера оперы Яначека “Из мертвого дома” следует за джазовым концертом. О некоторых из наиболее ярких моментов фестиваля я постараюсь рассказать в следующих выпусках этого радиожурнала.
А пока – о проекте, не упомянуть было бы просто преступно с моей стороны.

Ежегодно в рамках Бетховенского фестиваля вручается так называемый «композиторский приз “Немецкой волны” . Его суть состоит в том, что молодому композитору из той или иной страны заказывается сочинение – таким образом, наша радиостанция, если обратиться к биографии Бетховена, оказывается в роли этакого князя Эстергази. Форма и продолжительность сочинения никак не ограничены, единственное ограничение – тематическое: оно должно обладать неким отсылом к творчеству Бетховена. Но это ещё не всё: сочинение разучивает и исполняет оркестр из страны композитора – как правило, молодёжный, студенческий оркестр. Выбор страны – дело фестиваля, но, как правило, решение принимается также совместно с нами, а страна выбирается та, о музыкальной которой европейская публика знает мало – или почти ничего не знает. И тем более не ведает о том, какое значение имеет Бетховен для местной музыкальной традиции.
Скажем, первыми странами этого проекта стали Украина, Турция и Грузия, а в этом году за ними последовал Китай.

- Бетховен почитается в Китае как “святой музыки”. Это своего рода религиозное почитание. Я сам вырос во внутренней Монголии, и моё творчество тесно связано с религией – ещё в детстве я был постоянным свидетелем различных религиозных ритуалов и традиций. И в музыке Бетховена меня больше всего трогает именно её религиозность – особенно проходящий отнюдь не только в 5 симфонии мотив судьбы…

Интервью с китайским композитором Чин Венченом полностью прозвучит в завтрашнем выпуске передачи “Классика”. А в заключение сегодняшнего выпуска – фрагмент его сочинения “Паломничество в мае” – написанного в рамках проекта “композиторский приз “Немецкой волны”…