Великий неизвестный: Бремен знакомит с Эмилем Бернаром
Элла Володина6 февраля 2015 г.
Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека знают все. Но Бернар? Между тем он был одним из них - теоретик и практик изобразительного искусства, творивший на стыке двух минувших веков.
В бременском музее Kunsthalle в субботу, 7 февраля, открывается выставка "Эмиль Бернар - на пульсе модерна", которая является первой масштабной ретроспективой этого художника в Германии. Один из лидеров художественного авангарда конца 19-го - начала 20-го веков, француз Эмиль Бернар (1868 - 1941) широкой общественности практически неизвестен, в отличие от его более знаменитых современников, друзей и коллег: Ван Гога, Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека. Между тем, как говорится в сообщении музея Kunsthalle, этот живописец, график, теоретик искусства и основоположник символизма заслуживает к себе самого пристального внимания в силу самобытности и новаторства его теоретических концепций и художественного таланта.
Экспозиция подготовлена в сотрудничестве с парижским музеем d'Orsay и представляет 120 работ Эмиля Бернара, в том числе живописные полотна, рисунки, графику, книжные иллюстрации и объекты прикладного искусства. По словам директора Kunsthalle Кристофа Грюненберга (Christoph Grünenberg), на выставке показано и малоизвестное даже в кругах специалистов позднее творчество французского художника. Дополняют работы Бернара избранные творения его сподвижников и приятелей - Ван Гога, Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека, в тени которых, несмотря на все свои заслуги и достоинства, уже при жизни находился Бернар.
Смотрите также:
От Джакометти до Мане: 10 самых дорогих произведений искусства
Арт-рынок продолжает переживать бум. В произведения искусства вкладываются миллиарды. DW решила посмотреть на десять самых дорогих арт-объектов, проданных на аукционах в 2014 году.
Фото: picture-alliance/dpa
Амедео Модильяни. "Голова"
Итальянский художник и скульптор Амедео Модильяни создал несколько скульптур-голов (''Tête''), которые называл "столпами нежности". В них чувствуется влияние модного тогда африканского искусства, а также учителя Модильяни, мастера абстрактной скульптуры Константина Бранкузи. Работа была продана за 70,7 миллиона долларов.
Фото: Getty Images/C. Court
Альберто Джакометти. "Колесница"
Самой дорогой скульптурой в 2014 году стала работа швейцарца Альберто Джакометти "Колесница" ("Сhariot"). Созданная в 1952 году, она была продана на аукционе Sotheby`s в Нью-Йорке за 100,9 миллиона долларов. Автор сделал несколько вариантов скульптурного изображения богини, возвышающейся над колесницей, словно копье, но лишь две из этих скульптур находятся в частных руках.
Фото: picture-alliance/AP/Sotheby's
Барнетт Ньюман. "Черный огонь"
"Черный огонь I" ("Black Fire I") - полотно одного из основоположников абстрактного экспрессионизма - сменило владельца за 84,2 миллиона долларов. Ньюман в 40 лет уничтожил все свои работы, но за последующие два с половиной десятилетия жизни написал около 120 картин. Все они обращаются к пяти темам, которые художник признал достойными искусства: жизни, смерти, человеку, природе и трагедии.
Фото: picture-alliance/dpa
Дважды Уорхол
Сразу две работы Энди Уорхола представлены в списке десяти самых дорогих лотов года: на третьем месте - "Тройной Элвис" ("Triple Elvis", 81,9 миллиона долларов), на седьмом - "Четыре Марлона" ("Four Marlons", 69,6 миллиона долларов). Крупноформатные шелкографии являлись собственностью федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия. Их продажа вызвала волну критики.
Фото: Reuters/Brendan McDermid
Фрэнсис Бэкон. "Три этюда к портрету Джона Эдвардса"
Фрэнсис Бэкон написал портрет Джона Эдвардса, бармена в одном из клубов Сохо, в 1984 году, в возрасте 75 лет. Эдвардс был поздней платонической любовью художника. Картина была продана за 80,8 миллиона долларов. Бэкон сейчас возглавляет список самых дорогих художников мира.
И еще один Бэкон в рейтинге. Герой созданной в 1966 году картины - Джордж Дайер, натурщик и любовник художника. Бэкон утверждал, что познакомился с Джорджем, когда тот, выходец из социальных низов, собирался ограбить его квартиру. Картина ушла за 70,4 миллиона долларов. Цены на работы Бэкона выросли за последнее десятилетие примерно в десять раз.
Фото: Reuters
Сай Твомбли. "Без названия"
Характерная манера американского абстракциониста Сая Твомбли - это хаотичное переплетение знаков, линий, царапин. Его картина 1970 года была продана за 69,6 миллиона долларов. Полотно - крупноформатное: приблизительно полтора на два метра. Такого рода "программные" произведения особенно востребованы арт-рынком.
Фото: Christie*s
Марк Ротко. "Без названия"
Родившийся в 1903 году в Двинске Витебской губернии Маркус Роткович, прославившийся после эмиграции в США под именем Марка Ротко, был одним из создателей живописи цветового поля. Он пришел к выводу, что картина "начинается не с рисунка, а с цвета". 66,2 миллиона долларов были уплачены за эту работу ведущего представителя абстрактного экспрессионизма.
Фото: DW/Rainer Traube
Эдуард Мане. "Весна"
Эдуард Мане - единственный художник XIX века в рейтинге самых дорогих художников 2014 года. "Весна" ("Le Printemps") была продана за 65,1 миллиона долларов. Эксперты уверены, что бум арт-рынка продолжится и в 2015 году - в первую очередь из-за того, что произведения искусства являются сейчас очень надежным объектом инвестиций.
