Дмитрий Врубель и Виктория Тимофеева открыли доступ к коллекции своих работ в виртуальной реальности. Корреспондент DW посетил 3D-экскурсию.
Реклама
От этой экскурсии голова идет кругом - в прямом смысле. Вокруг меня скачет парень в футболке, машет руками и комментирует картины на стенах - голосом художника Дмитрия Врубеля. Это, собственно, и есть Дмитрий Врубель. То есть его виртуальный вариант. Аватар, так сказать.
Я едва поспеваю за ним, перемещаясь с помощью пульта в левой руке по выставочным залам. То есть не совсем я, а мое воображение. Сам же я стою посреди театра "Панда" в Берлине - открытой мастерской художников Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой. Это, как модно сейчас говорить, тот самый "взрыв мозга".
Искусство - в виртуальные массы
Работу по переносу своих картин в виртуальную реальность Врубель и Тимофеева начали полтора года назад. Надо было не просто сфотографировать картины - это только первый шаг. С помощью специальных компьютерных программ надо было "с нуля" создать выставочные пространства, а потом "развесить" в них картины. В середине мая в рамках российской акции "Ночь музеев" с помощью агентств виртуальной реальности они открыли свой 3D-проект широкой публике и провели три VR-экскурсии, в которых участвовало в общей сложности 60 человек из 19 городов России.
В виртуальную экспозицию вошло больше ста картин. Это прежде всего такие известные художественные проекты, как "Толстоевский", "Евангельский проект" и "Дневник художника", а также реконструкция квартирной выставки советских времен. С помощью очков виртуальной реальности посетители получают возможность увидеть монументальные полотна в их натуральную величину. Экспозицию можно посмотреть на платформе Steam. Индивидуальные VR-экскурсии по договоренности проводятся и в берлинской мастерской художников.
В свое время Дмитрий Врубель прославился на весь мир граффити на фрагменте Берлинской стены - на картине Брежнев взасос целует Эрика Хонеккера (Erich Honecker). Ее небольшая копия висит и в "Панде", вот только на Леониде Ильиче, в духе времени, надеты VR-очки.
В 2010 году Врубель и Тимофеева перебрались из России в Германию. Их новый проект виртуальной реальности позволяет им демонстрировать свое искусство с политическим подтекстом в России - минуя возможные протесты и цензуру. Впрочем, о политике они говорят мало. По словам Дмитрия Врубеля, их главный мотив - стремление идти в ногу со временем и использовать новые технологии, потому что "современный художник должен быть современным во всем".
Дмитрий Врубель и его виртуальная реальность
03:01
"Быть в Берлине и выставлять свои работы в России в виртуальной реальности - это потрясающее ощущение", - говорит Дмитрий Врубель в интервью DW. Он не согласен с тем, что виртуальная реальность отсекает от выставочных залов православных активистов или казаков. Наоборот, он уверен, что они рано или поздно доберутся и до нее.
"Они могут, как и все, зайти по ссылке на выставку и высказаться. Более того, они могут помахать виртуальными нагайками или брызнуть в картины виртуальной мочой, - не скрывает иронии Дмитрий Врубель. - А потом нажимаешь на кнопку перезагрузки - и все как новое". "Им только надо обучиться компьютерной грамотности и надеть очки", - добавляет Виктория Тимофеева.
Образование без цензуры
Отсутствие какой-либо цензуры Врубель и Тимофеева называют одной из причин, по которым они решили трансформировать свои работы в виртуальную реальность. Другая причина - широкая доступность выставок. На премьерную экскурсию в "Ночь музеев" собрались десятки людей - от Владивостока до Ростова-на-Дону. Дмитрий Врубель видит в этом колоссальный потенциал.
Художники хотят, чтобы их проект стал образовательным и чтобы люди в городах, где нет Лувра или Эрмитажа, с помощью доступа в интернет и специальных очков тоже могли приобщиться к искусству. Врубель и Тимофеева перенесли в виртуальную реальность больше половины своих работ и говорят, что посетители 3D-выставок в полном восторге.
"Это и интересно и пугающе одновременно, - признается Виктория Тимофеева. - Потому что люди приходят разные, и мы убедились в том, что этот мир, насколько он виртуален и фантастичен, настолько он и реален". По наблюдениям художников, их VR-проект встречает гораздо больше энтузиазма в России, чем в Германии, - жителям Берлина виртуальная реальность не так интересна. Реальность в Германии, похоже, привлекательна и без специальных очков.
Смотрите также:
Искусство в черно-белых тонах
Рембрандт и Рубенс, Дега и Поллок: художники самых разных эпох владели искусством монохромного изображения. Выставка в Дюссельдорфе показывает шедевры в черно-белых и серых тонах.
Фото: Studio Hans Op de Beeck
В диапазоне между черным и белым
Инсталляция современного бельгийского художника Ханса оп де Бека "Дом коллекционера" выполнена полностью из материалов серого цвета. Серый цвет создает эффект остановленного времени, как будто жизнь замерла, окаменевшая под покровом пепла. Посетители в разноцветной одежде - единственные цветные нюансы на выставке "Черное и Белое. От Дюрера до Элиассона" в музее Kunstpalast в Дюссельдорфе.
Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB
Парадоксальный цвет
Черный и белый цвета, а также заключенные между ними оттенки серого называют ахроматическими, то есть бесцветными, нейтральными. Парадоксы "бесцветного цвета" как художественного феномена и показывает экспозиция в Дюссельдорфе.
Фото: picture-alliance/dpa/F. Gambarini
Метаморфозы радуги
Ахроматическим, в принципе, может стать любой цвет радуги, если изменить соответствующим образом его физические характеристики. Так, при уменьшении яркости хроматический цвет становится черным, а при увеличении - белым. При уменьшении насыщенности происходит движение в сторону серого. В Дюссельдорфе собраны около сотни ахроматических произведений искусства.
Фото: picture-alliance/dpa/F. Gambarini
Из глубины веков
История монохромного изобразительного искусства уходит в глубину веков. Выставка показывает черно-белые шедевры, созданные за 700 лет, прошедшие со времен Средневековья. При этом она помогает понять, для чего и почему художники отказываются от цвета и ограничивают свою палитру оттенками серого.
Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB
Монохромное разнообразие
Выставка прибыла в Дюссельдорф из Лондона, где она проходила под названием "Monochrome". Монохромными называют рисунки тушью, карандашом или углем, черно-белые фотоснимки, изображения на экране черно-белых телевизоров. На выставке в музее Kunstpalast представлен широкий жанровый спектр изобразительного искусства: графика, живопись, фотография, инсталляции.
Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB
Трехмерные эффекты
Сакральная живопись обращается к монохромности, чтобы не отвлекать верующих от молитвы. Вне религиозного контекста художники экспериментируют с однотонной палитрой, чтобы совершенствовать технику изображения света и тени. Художники также рисуют в серых или сепиевых тонах, чтобы придать двухмерному изображению эффект скульптурной объемности.
Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB
Нарисованная объемность
С помощью серых тонов, имитирующих игру света и тени, в живописи появляются рельефность и уходящие в трехмерную даль пейзажи. Французский художник Жан Энгр так увлекся перспективой обнаженной женской спины, что нарисовал своей модели больше позвонков, чем полагается. Тем не менее, "Одалиска в гризайли" (1824-1834) - один из главных шедевров на выставке в Дюссельдорфе.
Фото: bpk | The Metropolitan Museum of Art
Кисть вместо объектива
С изобретением фотографии и высокой печати художники вступили в диалог с этими технологиями. Как будто с помощью фотоаппарата запечатлел балерин французский художник-импрессионист Эдгар Дега в своей единственной известной сегодня монохромной картине. Импрессионистическую размытость фотоснимка сделал одним из своих фирменных стилей известнейший из современных немецких художников Герхард Рихтер.
Фото: bpk | RMN - Grand Palais | Hervé Lewandowski
Монохромный кубизм
Гений изобразительного искусства XX века Пабло Пикассо, разумеется, тоже не мог пройти мимо монохромных экспериментов. Выставка в Дюссельдорфе показывает кубическую обнаженную женскую натуру, нарисованную им в серых тонах.
Фото: picture-alliance/dpa/F. Gambarini
Иллюзия движения
В оп-арте (оптическом искусстве) и кинетическом искусстве контраст черного и белого создает различные оптические иллюзии и иллюзию движения. Одним из ведущих представителей этих направлений в искусстве XX века является немецкий художник Хайнц Мак, чьи работы также представлены на выставке в Дюссельдорфе.
Фото: Museum Kunstpalast/ARTOTHEK
Исчезновение цвета
Завершает путешествие в 700-летнюю историю монохромного изобразительного искусства инсталляция датского художника Олафура Элиассона. В его "Комнате для одного цвета" посетители выставки становятся частью экспоната, потому что в желтом свете все остальные цвета приобретают оттенки серого. Лишь "бесцветные" черный и белый сохраняют свое присутствие.