Во Франкфурте показывают всего Дюрера
23 октября 2013 г.
Масштабная выставка, посвященная выдающемуся немецкому художнику эпохи Ренессанса, открылась в среду, 23 октября, в музее изобразительных искусств Städel во Франкфурте-на-Майне. Творчество Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer, 1471-1528) представлено примерно 200 его работами. Экспозицию "Дюрер. Искусство - Художник - Контекст" дополняют творения его предшественников и современников: Мартина Шонгауэра (Martin Schongauer), Ханса Бальдунга Грина (Hans Baldung Grien), Джованни Беллини и других художников.
По данным музея, на выставке представлены 25 живописных и алтарных картин, 80 карандашных рисунков, а также 80 печатных графических работ, выполненных мастером из Нюрнберга в различных техниках. Среди экспонатов находятся также изданные и проиллюстрированные Дюрером книги. Ряд картин предоставили на выставку музеи из других стран. В частности, из Национальной галереи в Лондоне во Франкфурт прибыл "Кающийся Святой Иероним", а из Национальной художественной галереи в Вашингтоне - "Портрет святого".
Одним из главных событий выставки станет "воссоединение" алтаря Геллера, созданного Альбрехтом Дюрером и Матиасом Грюневальдом (Mathias Grünewald). Триптих был создан в период между 1507 и 1509 годами по заказу влиятельного франкфуртского купца Якоба Геллера (Jakob Heller) для церкви доминиканского монастыря во Франкфурте. Отдельные части алтаря хранятся в музеях Франкфурта и Карлсруэ.
В прошлом году большая выставка, посвященная Дюреру, проходила в Нюрнберге, где родился и творил художник. Та экспозиция, впрочем, была посвящена раннему периоду его творчества, а выставка в музее Städel, как подчеркивает ее куратор Йохен Зандер (Jochen Sander), показывает "всего Дюрера", "все наследие этого немецкого художника во всей широте и многообразии его художественных возможностей".
Гений, но не одиночка
Противопоставление его работ творениям других художников эпохи подчеркивает, по словам куратора, мощь таланта Дюрера, но в тоже время дает понять, что "Дюрер не был одиноким гением": и он копировал, экспериментировал и со временем совершенствовал свой стиль.
Дюрер произвел "революцию", как указывает куратор, в гравюре на дереве и меди, его печатная графика прославила его на весь мир. При этом художник был еще и предприимчивым бизнесменом. С увеличением числа заказов он уже не тратил время на собственноручное писание картин, а рисовал лишь эскизы, по которым готовые шедевры изготовляли его ученики в созданной им мастерской. Печатная графика требовала меньше времени и приносила больше известности. Дюрер, рассказывает Йохен Зандер, брал любые заказы, от витражей до люстр из оленьих рогов, и выполнял любые пожелания клиентов, окрашивая позолотой портретируемых герцогов и добавляя величия изображаемым дамам.
Кроме того, указывает куратор выставки, художник "любил себя". Он не только рисовал автопортреты, но и пририсовывал свой лик везде, где это только было можно. Аббревиатура AD, которая красуется даже на самых миниатюрных работах Дюрера, была не столько автографом художника, сколько брендом. Еще при своей жизни Альбрехт Дюрер чеканил памятные монеты, которые должны напоминать о нем после его кончины.
Выставка в музее Städel представляет творчество великого немецкого художника без соблюдения строгой хронологи, скорее следуя тематическому принципу. В отдельном зале собраны его портреты, в других рассказывается о его путешествиях в Италию и Голландию, а также его "коньке" в искусстве - пропорциях. Дюреру нет равных по части "конструирования" изображаемых фигур.
И еще об одной уникальной стороне его дарования напоминает выставка во Франкфурте. Дюрер, по словам куратора Йохена Зандера, обладал "огромным эстетическим даром воображения". Об этом свидетельствует его знаменитый носорог, которого Дюрер никогда воочию не видел, а изобразил только по рисункам и описаниям очевидцев.
.