В чем состоит принципиальное различие между двумя главными направлениями изобразительного искусства в Европе? В чем заключается сходство? Ответы – на выставке в Берлине.
Почти ровесницы: "Сидящая девушка" Макса Пехштейна (1919, слева) и "Купальщица" Пьера-Огюста Ренуара (1903) на выставке в БерлинеФото: picture-alliance/dpa/S. Pilick
Реклама
Берлинский музей Старая национальная галерея противопоставляет на открывшейся 22 мая выставке два ведущих направления европейского изобразительного искусства 19-го и 20-го веков: импрессионизм и экспрессионизм. Показывая работы представителей этих двух художественных стилей, как отмечается в сообщении музея, выставка предлагает посетителю найти их точки соприкосновения и различия. Экспонаты распределены в соответствии с главными мотивами, повторяющимся в творчестве многих художников, в частности, по тематическим разделам "город", "бары и кафе", "свободное время", "семья и дети".
Старая национальная галерея, по ее собственным данным, относится к числу тех музеев, которые первыми в мире начали систематически приобретать приобретать работы импрессионистов для своих собраний. Импрессионисты числятся в берлинской коллекции с 1896 года. Непосредственно после окончания Первой мировой войны в 1919 году музей приобрел также обширную коллекцию работ экспрессионистов.
В общей сложности на выставке "Импрессионизм – Экспрессионизм" представлены 160 произведений искусства, преимущественно французских и немецких художников, из коллекции Национальной галереи и других музеев. Импрессионизм представлен, в частности, шедеврами Клода Моне, Эдгара Дега, Камиля Писсарро, Пьера-Огюста Ренуара, а также Макса Либермана (Max Liebermann), Ловиса Коринта (Lovis Corinth) и Макса Слефогта (Max Slevogt). Экспрессионизм как "ответную реакцию" представляют в Берлине такие художники как Эрнст Людвиг Кирхнер (Ernst Ludwig Kirchner), Эрих Хекель (Erich Heckel), Эмиль Нольде (Emil Nolde) и Франц Марк (Franz Marc).
Клод Моне и рождение импрессионизма
Название "импрессионизм" возникло случайно, объединив разных художников, и поначалу носило несколько пренебрежительный характер. Но это художественное направление стало вехой в истории искусства.
Фото: Städel Museum
Начало в мастерской фотографа
Еще в 1860-х годах молодые французские художники начали поиски своего собственного стиля, отличного от господствовавшего академизма. Они встречались в одном из кафе, но своей выставочной площадки у них не было. Только в 1874 году 30 художников подготовили экспозицию в мастерской парижского фотографа и карикатуриста Надара. Эта выставка - первая в истории импрессионизма.
Фото: Städel Museum
Центр мирового искусства
В общей сложности, до 1886 года в Париже состоялось восемь выставок работ импрессионистов. Их участники - Моне, Писсарро, Ренуар, Мане, Дега, Сислей, Моризо и другие - были разными, но технические приемы, средства, мотивы и мироощущение сближали их. Эти выставки становились настоящими событиями в культурной жизни французской столицы, которая в те времена являлась центром мирового искусства.
Фото: Städel Museum
Дорога в лесу Фонтенбло
Импрессионисты любили пейзажи. Они выходили на пленэр и писали свои картины так, чтобы как можно достоверней передать атмосферу, настроение, текучесть мгновения, световую гамму... Излюбленным местом для молодых художников, в том числе и Клода Моне, был лес в Фонтенбло, в 50 километрах южнее Парижа.
Фото: Städel Museum
Свет и цвет
В отличие от господствующего академизма, импрессионисты придавали цвету и свету намного больше значения, чем четким формам. На картине "Банка с персиками", написанной в 1866 году, Моне великолепно удалось передать игру света и отражение на мраморной столешнице.
Фото: Städel Museum
Пример для подражания
Эдуард Мане считается "крестным отцом" французского импрессионизма. И хотя он держался особняком и выставлялся как на "альтернативных", так и на академических выставках, его влияние на художников-импрессионистов, особенно на Клода Моне, неоспоримо.
Фото: The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo
Скандальная картина
Картина "Обед (завтрак)", написанная Моне в 1868 году, вызвала во Франции настоящий скандал. На картине высотой более двух метров (в оригинале она вытянута вертикально) изображена бытовая сцена. Но такой формат в то время был "зарезервирован" только за батальными полотнами. Кроме того, на ней была изображена гражданская жена Моне Камилла с их внебрачным сыном. Это был вызов общественной морали!
Фото: Städel Museum
Реальная жизнь
Вокзалы, перроны, поезда, дым паровозных труб - излюбленные мотивы Моне. Его картина "Вокзал Сен-Лазар, нормандский поезд" иллюстрирует процесс индустриализации в XIX веке. Для творчества импрессионистов было характерно то, что они мифологическим и религиозным сюжетам предпочитали реальную жизнь, мир вокруг себя.
Фото: Städel Museum
Исчезнувший вокзал
С годами Моне все меньше ориентируется на конкретные мотивы. Вместо этого он больше подчеркивает атмосферу, настроение. Кажется, что вокзал Сен-Лазар словно растворяется в клубах дыма на этом полотне, написанном уже в 1877 году.
Фото: Städel Museum
Современники и единомышленники
Франкфуртский Städel первым из немецких музеев начал собирать живопись импрессионистов, начиная с 1899 года. В экспозиции "Моне и рождение импрессионизма", которая продлится до 21 июня 2015 года, - около ста картин, в том числе и из других музеев мира. Среди них работы современников и единомышленников Моне, например, "Понтуаз зимой" Камиля Писсарро.
