Граффити в музее? Да-да, возможно и такое. Первый в Германии и крупнейший в мире Музей современного урбанистического искусства (Museum for Urban Contemporary Art) в сентябре 2017 года открыл свои двери в Берлине. В его экспозиции представлено свыше 130 произведений мастеров стрит-арта с мировым именем, в том числе, американца Шепарда Фейри, дуэта польских райтеров Herakut, гамбургского художника 1010. Но не будет ли тесно граффити в музейной экспозиции? На этот и другие вопросы DW отвечает глава нового музея Яша Янг (Yasha Young) - немецко-американский куратор и галеристка, художественный руководитель и инициатор проекта "Urban Nation", в рамках которого, начиная с 2013 года, в Берлин регулярно приглашаются звезды стрит-арта со всего мира - для того чтобы они облагородили своими росписями заборы и стены зданий на улицах немецкой столицы.

DW: В чем предназначение этого музея и каковы его возможности - ведь стрит-арт, строго говоря, может существовать только на улице?

Яша Янг: Все верно, стрит-арт - уличное искусство, и таковым он должен оставаться. А потому лейбл "музей стрит-арта", пусть даже мы его зачастую используем, не совсем правильный. Это гораздо больше, чем просто музей. Мы спроектировали нашу экспозицию так, что она легко видоизменяется, а это позволяет обеспечить единство внутреннего пространства и внешней части здания. Декор на фасадной стене музея - сменный. То есть украшающую фасад панель с тем или иным граффити можно снять и - как вариант - перенести в экспозицию, а на ее месте установить другую.

За период с 2013 года мы расписали более 148 стен в Берлине и в других городах по всему миру в рамках нашего проекта "Urban Nation". Так что цель создания нашего музея - помочь развитию стрит-арта и предоставить этой получившей распространение непостоянной форме искусства постоянный дом, в котором она так нуждается. Особенность музея и в том, что под одной крышей он объединяет экспозицию, которая каждый год будет меняться, архив и библиотеку. Мы также хотим наладить связи с представителями политики, деловых кругов, различными сообществами и нашими непосредственными соседями. Наш дом станет платформой для дискуссий, где отдельной формой коммуникации будет искусство.

- Произведения каких художников вы отбираете? У вас выставляются работы, созданные специально для вашего музея или, как это в свое время было в случае с английским райтером Бэнкси, в экспозиции размещают граффити, удаленные  с  этой  целью  со  стен  домов  и  заборов?

- За исключением двух-трех работ, все выставленные у нас картины созданы специально для нашего музея. И написаны они художниками, которые в свое время начинали и по сей день продолжают работать на улице. Урбанистическое искусство прекрасно тем, что ему не нужно двигаться, придерживаясь традиционных рамок современного искусства. Иными словами, для того чтобы получить возможность выставляться в арт-галереях, райтеру вовсе не обязательно заканчивать академию художеств. А еще в этой сфере искусства художники сами вправе решать, какую поверхность им выбрать в качестве холста - забор, фасадную стену дома, интерьер или еще что-нибудь.

- Некоторые художники отказались от участия в вашем проекте: не потому ли, что создание произведения граффити специально для музея они сочли неестественным для райтера?

- Да, именно поэтому, и это абсолютно нормально. Идея создать музей вызвала у райтеров положительную реакцию. А стоит ли ему выставляться в музее или нет, каждый художник уже решает для себя сам. Нас тут восемь кураторов. Из 780 художников мы сделали выбор в пользу 130. И все эти райтеры сразу сказали: "Мы обязательно будем участвовать в проекте!".

Затем мы пригласили еще 43 художника. И мне кажется, сообщество райтеров радо такому признанию - как и тому, что у него теперь есть своего рода "центр", площадка, где художники и впредь смогут продолжать работать, в частности, в рамках программы "Artist in Residence" (Имеется в виду спонсорская программа создания по всему миру творческих резиденций-сообществ, дающая возможность художникам творить и развиваться где угодно, в любой подходящей для них среде. - Ред.).

- В условиях, когда вдруг открывается  музей, превозносящий граффити-художников, нет ли гипотетической вероятности  того, что  в искусстве, которое, прямо скажем, элитарным не является, появится своя элита?

- Ни в коем случае. Я люблю критику, но людям, которые нам такое инкриминируют, не мешало бы глубже вникнуть в то, что мы делаем. У нас не практикуется разделение на элитных и неэлитных художников.

Наоборот:  наша установка - на интеграцию, причем через социальную работу и предоставление помещений для реализации проекта. Посредством наших программ поддержки мы помогаем не только художникам, но и кураторам. Стрит-арт - это демократичное искусство, произведения которого можно увидеть повсюду в мире. И чтобы продвигать его, мы намерены сотрудничать с градостроителями, архитекторами, вузами.

- Действительность такова, что граффити-картины легко уничтожить или изменить, закрасив их либо что-то дорисовав…

- Есть произведения стрит-арта, которые существуют уже долгие годы - к примеру, работа "Человек на Луне" в берлинском районе Кройцберг. Но если кто-то захочет закрасить граффити, никто не сможет ему помешать. И это нормально. Однако в среде самих райтеров принято с уважением относиться к творчеству как художников со стажем, так и начинающих, лишь недавно заявивших о себе. Кстати говоря, мы собираемся регулярно проводить дни открытых дверей в мастерских райтеров, которые с нами сотрудничают. Так что у желающих будет возможность заглянуть туда и увидеть их в процессе творчества собственными глазами.

Смотрите также: