"!SING", - так называется один из центральных проектов, которым намерены украсить себя город Эссен и вся Рурская область, носящая в этом году звание "культурной столицы Европы". Цель проекта - запеть буквально всей областью. Любительские и профессиональные коллективы участвуют в десятках концертов, исполняя самые разные хоровые произведения: от песен рурских горняков до "Реквиема" современного немецкого композитора Ханса Вернера Хенце (Hans Werner Henze). 5 июня под девизом "Я пою для тебя!" в 53 городах Рурской области пройдет "День песни".

История и практика

Сначала немного истории. Organum (от греческого organon, инструмент), - так обозначают древнейшую европейскую традицию многоголосного хорового пения. Восходящая, по всей видимости, еще к античности, эта традиция предусматривает одни главный, первый голос (vox prinzipalis), к которому с интервалом в кварту, квинту или октаву (поскольку в хоре могли петь вместе взрослые мужчины и мальчики) прибавляется второй голос (vox organalis). В начале и конце фразы голоса снова сходились в унисон.

Оrganum не был многоголосием в нашем, современном смысле, то есть это не был "поединок" голосов. Второй, третий и так далее голоса лишь усиливали, подчеркивали первый. Тем не менее, organum был не всегда приветствовашейся альтернативой одноголосному григорианскому хоралу.

Практика многоголосного пения, возникшая в Риме, постепенно усложнялась и продвигалась на север - в Лилль, Париж, Метц, Кельн, где возникали свои канторальные формы.

Древнейшие ноты Европы?

Древнейший документ, фиксирующий существование европейского многоголосия, - это "Musica enchiriadis", манускрипт, появившийся около 895 года в монастыре Верден, на территории современного Эссена. Тогда это была идиллическая местность на берегу реки Рур. Небольшой монастырь окружали поля и луга. Основал аббатство Верден в конце 8 века Святой Людгер (Liudger) - миссионер и современник Карла Великого. Верден был передовым монастырем, с обширной библиотекой и просвещенной братией. Здесь писались и переписывались книги, переводились трактаты. Здесь же в самом конце 9 века появился манускрипт, ради которого и затеяна выставка в боковом приделе храма Святого Людгера.

"Это действительно самый древний европейский текст о музыке, - рассказывает хранитель сокровищницы собора, Ина Гермес-Домен (Ina Germes-Dohmen). - Этому документу более тысячи лет, поэтому, как вы видите, мы выставляем его в затемненном помещении. Сохранились только две страницы оригинальной рукописи. Но это первые в европейской истории страницы, на которых зафиксированы некие музыкальные знаки (мы еще не можем назвать их нотацией. До того времени традиция передавалась только от певца к певцу, здесь же человеку пришла в голову мысль "записать" музыку...

"Руководство к музицированию"

"Руководство к музицированию", - примерно так переводится название "Musica enchiriadis". Это трактат, а не ноты как таковые. Автор (считается, что это был верденский монах по имени Хукбальд) описывает, как надо петь, пользуясь понятиями "несколько выше", "значительно выше", "настолько выше, чтобы звук снова становился самим собой" (можно предположить, что имеется в виду сдвижение в октаву). Из трактата следует, что один из голосов мог порою заменяться и музыкальным инструментом (причем, судя по высоте, речь могла идти о скрипке или духовом инструменте). Пытается Хукбальд изобразить и некие звукоряды. Зелеными и красными чернилами он рисует трогательные лесенки или "елочки", прообразы современных нот.

Конечно, в Византии в это время уже существовала весьма развитая система нотации. Но Западная Европа шла своим путем, который лишь в одиннадцатом веке, благодаря достижениям бенедектинского монаха Гидо Аретинского, привел к стройной системе линейной нотации. Кстати, Гидо, прославленный как "отец музыки", хорошо знал трактат, написанный за полтора века до него в Эссене.

Утерянная мода

Небольшая выставка в Эссене-Вердене, где, помимо двух страниц знаменитой рукописи представлены также певческие книги монастыря, сопровождается циклом концертов и научным симпозиумом. Его основная цель - проанализировать роль многоголосий в европейской музыкальной культуре раннего Средневековья.

Ибо, как говорит Штефан Клёкнер (Stefan Klöckner), руководитель Института грегорианики при эссенском университете Folkwang, "григорианский хорал, который являлся господствующей и практически единственной музыкальной формой того времени, был принципиально одноголосным. Любое сопровождение отрицалось, так как речь шла в первую очередь о тексте, о понятности текста."

Известно, что григорианский хорал был "утвержден" папским престолом в качестве "единственно допустимого" в противовес, как говорилось, "моде на многоголосия". "Мода" была искоренена столь основательно, что сегодня ученым приходится гадать о том, какой именно она была.

Автор: Анастасия Рахманова

Редактор: Ефим Шуман