"Ах, правда ли, Сальери…" А вот и неправда: Моцарт и Сальери были не врагами, а соавторами, как выяснил немецкий ученый.
Реклама
Антонио Сальери не повезло. Репутация у него прескверная - и незаслуженная. Сальери, одаренный композитор, отличный антрепренер и, к тому же, учитель Бетховена и Шуберта, никого не травил.
Давно доказано, что вовсе не отравление стало причиной, увы, трагически ранней смерти Моцарта. Многочисленные источники (письма, мемуары современников, театральные афиши) доказывают, что Моцарт и Сальери были если не близкими друзьями, то хорошими знакомыми, хоть и конкурентами.
И все равно: перед внутренним взором так и стоят кадры из знаменитого фильма Милоша Формана - завистливый престарелый "лузер" выносит смертный приговор юному гению (кстати, разница в возрасте между Моцартом и Сальери на самом деле составляла всего шесть лет). Едва ли очередная находка изменит отношение "общественного бессознательного" к Сальери, и тем не менее…
В канун 260-летия Моцарта
В канун 260-летия со дня рождения Моцарта (музыкальный гений всех времен родился под созвездием Водолея 27 января 1756 года) обнаружено очередное доказательство близких отношений между Сальери и Моцартом. На этот раз оба композитора выступают даже в качестве соавторов. Речь идет о кантате, которую рыцарь Людвиг Алоис фон Кехель (Ludwig Alois Ferdinand Ritter von Köchel) внес в свой знаменитый "Хронологически-тематический указатель всех сочинений Вольфганга Амадея Моцарта" под номером KV477а, пометив при этом как пропавшую. Парадокс заключается в том, что об этой кантате трубила вся венская пресса той эпохи, а вот ноты потерялись, казалось, бесследно.
И вот числившееся "без вести пропавшим" сочинение нашлось: правда, не полная партитура, а лишь издание текста, принадлежавшего перу легендарного либреттиста Моцарта (и, кстати, Сальери тоже) аббата Лоренцо да Понте. Однако к изданному в Праге тексту прилагается вклейка с образцами музыки! Из тридцати пышных строф, которыми разразился аббат да Понте, на музыку положены лишь четыре: первую строфу "озвучил" Сальери, музыку к двум следующим сочинил Моцарт, финал же написал некто Корнетти.
Открытие посчастливилось сделать немецкому музыковеду и музыканту Тимо Херману (Timo Jouko Hermann), специалисту по творчеству Сальери. Занимаясь изысканиями, связанными со своим героем, Херман, как водится, случайно обнаружил в музыкальном отделе Пражской национальной библиотеки среди списка либретто опер Сальери и его учеников запись, от которой у специалиста затряслись руки: "Приветствие выздоравливающей Офелии". Неужели речь идет о тексте кантаты 477а? И действительно, это было он! Да еще и с музыкой.
"Песня для мадам Сторас"
Занимательна сама история возникновения кантаты: соавторы создали ее осенью 1785 года, как сообщает газета "Венский листок", в качестве "радостной песни по случаю выздоровления мадам Стораче". Речь идет ни о ком ином, как о знаменитой певице Анне Стораче. Красавица итальянка выросла в Лондоне (из-за чего ее имя порою пишется как Нэнси Сторас) и вскружила голову не одному любителю бельканто. В частности, один из них, граф Цинцендорф (Karl von Zinzendorf), пишет о примадонне: "Привлекательная, чувственная фигура, прекрасная шея".
Говорили, будто у Стораче был роман и с Моцартом. Достоверно известно лишь то, что композитор восторгался ее вокальными и актерскими данными и именно "с прицелом" на Стораче писал партию Сюзанны в "Свадьбе Фигаро", которую та вскоре и исполнила. Известно также, что когда кайзер Иосиф Второй (Joseph II) прознал, что Стораче бьет муж, наглеца выдворили по высшему указанию за пределы Австрии.
1 июня 1785 года для Стораче стал реальностью страшный сон любого певца: прямо во время спектакля (характерным образом, речь шла об опере "Несчастные супруги", написанной братом певицы Стефано Стораче) Анне отказал голос. На его восстановление ушло около полугода, после чего певица вернулась на венскую оперную сцену к вящей радости всей музыкальной братии во главе с да Понте, Моцартом и Сальери. Кстати: "Офелией" в названии кантаты Нэнси именуется из-за того, что именно эту партию она должна была петь в опере Сальери "Пещера Трофония". Премьера также была отложена из-за болезни певицы.
Куртуазные загадки и музыкальные расшифровки
Кто такой господин Коретти, значащийся третьим соавтором музыки, науке неизвестно. Учитывая, что в газетах того времени его имя выделено курсивом, можно предположить, что речь идет о псевдониме, под которым мог скрываться высокопоставленный поклонник певицы. В пользу этой догадки говорит и любительское качество музыкального текста.
Обнаруженные фрагменты музыки невелики, но, тем не менее, по ним можно в значительной мере восстановить сочинение или, по крайней мере, написать убедительную импровизацию на темы Моцарта и Сальери, дописав к ним партию генерал-баса, что для специалиста не очень сложно. Именно этим и занимается в настоящий момент Тимо Херман. Публикация восстановленной кантаты и ее исполнение назначены на февраль.
Смотрите также:
Рихард Штраус и его современники
Романтик, классицист, маг звука, реакционер, оппортунист, саморекламщик? По сей день феномен Рихарда Штрауса и его колоссального успеха остается во многом загадкой. Под чьим влиянием формировался его жизненный путь?
Фото: picture alliance / Luisa Ricciarini/Leemage
Первый наставник: Герман Леви
В 1881 году амбициозный 16-летний юноша, родившийся в семье знаменитого валторниста, Рихард Штраус познакомился с дирижером Германом Леви (Hermann Levi) - кстати, первым дирижером оперы Рихарда Вагнера "Парсифаль". Леви "поднял из купели" и первое сочинение Штрауса - симфонию в тональности ре мажор, дав ей высокую (и провидческую) оценку: "Оригинально и интересно. Он еще нам всем покажет!"
Фото: picture-alliance/akg-images
Ученик Ганса фон Бюлова
Грандиозной удачей стало для Штрауса приглашение стать ассистентом другого знаменитого музыканта эпохи, дирижера Ганса фон Бюлова (Hans von Bülow), в Майнингене. Феерическая техника обеспечивала фон Бюлову славу "первого маэстро нового времени". Посмотрев на то, как работает его молодой ученик, аристократ фон Бюлов непринужденно бросил: "Что же - если он хочет, он может стать моим преемником".
Фото: picture-alliance/akg-images
Любовь на всю жизнь: Паулина
В 1887 году Штраус познакомился с певицей Паулиной де Ана (Pauline de Ahna). Семь лет спустя он женился на ней, вскоре на свет появился сын Франц. Для голоса Паулины написаны многие песни Штрауса и сопрановые партии в его ранних операх. Штраус часто аккомпанировал жене во время ее концертных выступлений, а в своей последней опере "Каприччио" воздвиг ей исполненный любви памятник в образе Кристины.
Фото: gemeinfrei
"Танец семи покрывал"
В 1905 году премьера оперы "Саломея" (по драме Оскара Уайлда) на сцене Дрезденской оперы стала всеевропейским скандалом: смесь декаданса, эротики и насилия - и это на оперной сцене, где до сих пор воспевались исключительно высокие чувства! Критика написала об "извращенной музыке на извращенный сюжет", публика устроила овацию, Штраус удовлетворенно констатировал: "Колоссальный успех!"
Фото: Richard-Strauss-Institut
Эрнст фон Шух и волшебство дирижера
Одним из "отцов" грандиозного успеха "Саломеи" стал дирижер Дрезденской придворной оперы Эрнст фон Шух (Ernst von Schuch). Сам Штраус считал, что своим прорывом он обязан "гениальному Шуху и его волшебной дирижерской палочке".
Штраус и его либреттист Гофмансталь
В лице поэта и драматурга Гуго фон Гофмансталя (Hugo von Hofmannsthal) Штраус обрел не только либреттиста, но и подлинного соавтора, советчика и друга. Они познакомились на премьере драмы Гофмансталя "Электра". Первая совместная работа: опера на тот же сюжет. На либретто фон Гофмансталя Штраус написал свои лучшие оперы (6 из 16), среди них - "Кавалер розы", "Арабелла" и "Женщина без тени".
Фото: Richard-Strauss-Institut
"Электра": не концерт для скрипки
Первое общее "дитя" Гофмансталя и Штрауса, "Электра" увидела свет в Дрездене в январе 1909 года. "Какофония и бессмысленный грохот", - писала консервативная критика об экспрессионистском музыкальном языке оперы. Ответ композитора: "Когда сын убивает на сцене мать, вы не можете играть в оркестровой яме скрипичный концерт".
Фото: Richard-Strauss-Institut
В "розово-кавалерной лихорадке"
"Кавалер розы", премьера которого состоялась в январе 1911 года, стал самой успешной из опер Рихарда Штрауса. Чтобы доставить из Берлина в Дрезден всех поклонников культового композитора, управление железных дорог распорядилось пустить в дни представлений дополнительный поезд, тут же окрещенный Rosenkavalier-Zug (поезд "Кавалера розы").
Основатель фестиваля в Зальцбурге
Вместе с друзьями и партнерами, режиссером Максом Рейнхардом (Max Reinhardt) и либреттистом Гуго фон Гофмансталем, Рихард Штраус стал в 1917 году инициатором создания музыкально-театрального летнего фестиваля в австрийском Зальцбурге. В 1922 году Штраус выступил на фестивале и в качестве дирижера в Большом зале Моцартеума. Солист: скрипач Йозеф Шигети.
Фото: Archiv der Salzburger Festspiele/Foto Ellinger
Новый либреттист: Стефан Цвейг
"Ни один композитор в мире не имел такого помощника, никто мне не сможет его заменить!" - сокрушался Рихард Штраус после смерти Гуго фон Гофмансталя. Великий либреттист скончался от инфаркта в июле 1929 года, не вынеся горя - самоубийства сына. Лишь в 1931 году на место Гофмансталя заступил Стефан Цвейг (Stefan Zweig). С ним Штраус создал оперу "Молчаливая женщина".
Фото: picture-alliance/akg-images
Запрещенная "Молчаливая женщина"
Премьера оперы "Молчаливая женщина" состоялась в 1935 году и сопровождалась политическим скандалом: Рихард Штраус запретил удалять имя еврея Цвейга с афиши. Министр пропаганды Геббельс негодовал: "Все эти люди искусства в политическом отношении абсолютно бесхарактерны - от Гете до Штрауса!". Все последующие исполнения оперы были запрещены.
Фото: picture-alliance / maxppp
Штраус и нацистская пропаганда
После запрета "Молчаливой женщины" Штраус покинул пост президента Имперской палаты по делам музыки и все другие официальные посты. Сам композитор стал "нежелательной личностью", но его оперы по-прежнему использовались для пропаганды, как доказательство "торжества немецкого искусства". Так, после аншлюса в 1938 году сезон в Венской опере открылся "Кавалером розы". Почетный гость - Йозеф Геббельс.
Фото: picture-alliance/akg-images
Печальное прощание
Вторую мировую войну, трагедию страны и народа, бомбардировки его любимых городов Мюнхена и Дрездена Рихард Штраус воспринял как личную трагедию. Под впечатлением от вида разрушенного Мюнхена он написал "Метаморфозы" - своего рода реквием всем жертвам страшной войны. "In memoriam" - пометил он на партитуре...
Фото: ullstein bild - Lebrecht Music & Arts Photo Library