Работы Яна ван Эйка, Энди Уорхола, Пабло Пикассо и других великих мастеров выставлены во Франкфурте на юбилейной выставке музея Städel.
Иоганн Тишбейн. "Гёте в Кампанье", 1787Фото: picture-alliance/arkivi UG
Реклама
Впервые за двухвековую историю актуальная выставка занимает всю выставочную площадь художественного музея Städel. Экспозиция – плод совместных усилий всех кураторов музея, решивших организовать своеобразный "диалог шедевров", выставленных рядом. Это оказалось непросто, но в результате произведения художников "встретились" во Франкфурте, преодолев огромные расстояния и многочисленные границы. Впрочем, некоторые "пары" обнаружились и в собственной коллекции музея, охватывающей без малого 700 лет истории изобразительного искусства.
Объединяющий феномен
Творчество художников, работавших и работающих в разных странах мира, нередко объединяют похожие мотивы, художественные приемы, техника живописи и своеобразное мироощущение. Именно этот феномен стал центральной темой экспозиции.
Юбилейный проект, по словам директора музея Макса Холляйна (Max Hollein), предоставляет идеальные возможности для того, чтобы взглянуть на всемирно известные произведения искусства по-новому, стать свидетелем диалога картин. Выставка, подчеркивает Макс Холляйн, - это настоящее событиет в истории одного из старейших музеев Германии, основой собрания которого являются частные коллекции.
В марте 1815 года франкфуртский банкир Йоханн Фридрих Штедель (Johann Friedrich Städel) передал все свое состояние и свою художественную коллекцию названному его именем фонду Städelsches Kunstinstitut. Сегодня в собрании музея - произведения старых мастеров, представителей модернизма и современных художников. Это, в общей сложности, около трех тысяч картин, 600 скульптур, четыре тысячи фотографий и более 100 тысяч произведений графического искусства.
Меценаты и их поклонники
Юбилейный год для немецкого музея ознаменовался прибытием "почетных гостей": 65 шедевров мирового искусства, приехавших во Франкфурт из таких именитых музеев планеты, как лондонская Галерея Тейт Британия, венский музей Альбертина, парижский Орсе, музеи Ватикана и Национальная галерея в Вашингтоне.
Выставка "Диалог шедевров. Почетные гости юбилея" ("Dialog der Meisterwerke. Hoher Besuch zum Jubiläum") открыта до 24 января 2016 года.
Смотрите также:
Диалог шедевров: выставка во Франкфурте-на Майне
В знаменитом франкфуртском музее Städel в связи с его 200-летним юбилеем выставлены 65 работ великих мастеров.
Фото: Städel Museum Frankfurt/ARTOTHEK
Мало какая картина из коллекции музея Städel столь же известна, как "Гёте в Римской Кампанье", написанный Иоганном Генрихом Вильгельмом Тишбейном во время их совместного путешествия по Италии в 1787 году. Картину "цитировали" многие художники. Для юбилейной выставки кураторы отобрали наиболее интересные "цитаты".
Фото: Städel Museum/U. Edelmann/ARTOTHEK
Одной из самых ярких - в буквальном и переносном смысле - вариаций стала картина выдающегося мастера поп-арта Энди Уорхола.
Фото: Städel Museum/ARTOTHEK
Особое внимание уделено на выставке мотивам разных художников, обращавшихся к одной и той же теме, а также "дублировании" этого мотива у того или иного художника в различные периоды его творчества. Так, тема минотавра - получеловека, полубыка - в центре сразу нескольких произведений Пабло Пикассо.
Фото: Städel Museum/U. Edelmann/ARTOTHEK
Графика 1933 года "Минотавр ласкает спящую женщину" находится в частной коллекции. Здесь Пикассо представляет беззащитную, нежную сторону страшного чудовища, ласкающего спящую прелестницу.
Картина художника-экспрессиониста Эрнста Людвига Кирхнера "Купальщики" (слева), созданная в 1910 году, находится в собственной коллекции современного искусства музея Städel. Совместно с Максом Пехштайном и Эрихом Хеккелем (картина справа) Кирхнер порой рисовал на спор. Вот результат.
Фото: Merzbacher Kunststiftung/Privatsammlung
Макс Либерман считается одним из крупнейших немецких художников XIX века. Одной из первых его работ, в которой отчетливо проявились импрессионистские черты, была "Голландская школа шитья" (1876 год).
Фото: Privatsammlung
Пять лет спустя после "Голландской школы шитья" Либерман пишет еще одну картину, посвященную обитательницам приюта. "Свободное время в Амстердамском приюте" - картина, в которой уже отчетливо чувствуется влияние импрессионизма. Игра света и цвета здесь совсем иная.
