У вас есть время рисовать и вам не нужно искать для своих картин покупателей? Поздравляем! Вы относитесь к числу избранных.
Реклама
Это сегодня дилетантами называют людей, которые занимаются каким-либо видом деятельности, не владея в этой области глубокими познаниями и не имея специальной профессиональной подготовки. Такое вот скорее пренебрежительное наименование. Но таким оно стало только в наши дни.
В XVII и XVIII столетиях "дилетантами", как поясняет куратор выставки в Майнце "Мазок любителей: дилетантки и дилетанты трех веков" (Der Strich der Liebhaber - Dilettantinnen und Dilettanten aus drei Jahrhunderten) Гернот Франкхойзер (Gernot Frankhäuser), с гордостью именовали себя люди, которые занимались изобразительным искусством исключительно из любви к нему, без нужды зарабатывать себе этим на жизнь, то есть главным образом неравнодушные к прекрасному аристократы. Они творили для души в свободное время, ни от кого в своем творчестве не зависели и не стремились конкурировать с "виртуозами", как в эпоху барокко называли тех, кто занимался музыкой или живописью с детских лет и добивался в своем деле признания и успеха, то есть профессионалов от культуры.
Уникальная коллекция в Майнце
Майнцский государственный музей (Landesmuseum Mainz) в столице федеральной земли Рейнланд-Пфальц владеет, по собственным данным, огромной коллекцией работ непрофессионалов от искусства, прежде всего местных художников-любителей. Во время коронавирусного локдауна коллектив музея воспользовался вынужденным простоем, чтобы проработать свои фонды, и вышел из запасников с концепцией новой экспозиции.
Искусствоведение особо не интересуется дилетантами, и их работы редко можно увидеть в музеях международного значения. По словам Гернота Франкхойзера, подобные творения никогда не предназначались для художественного рынка. Если они и покидали мастерскую своего создателя, то в качестве подарка, и это одно из отличий этих работ от работ профессиональных художников. Тем и интересна выставка в Майнце, что некоторые из ее экспонатов представляют собой замечательные произведения искусства.
Художники-любители эпохи Гёте часто достигали поразительно высокого уровня, подчеркивает куратор. Великий немецкий поэт Иоганн Вольфганг фон Гёте тоже называл себя дилетантом, когда речь заходила о его рисунках или гравюрах, например, которыми он увлекся уже в зрелые годы. Две гравюры Гёте представлены на выставке в Майнце. Также в экспозиции можно увидеть произведения, созданные курфюрстами и канониками Майнца, а также менее известными в истории личностями, например, благородными девицами из Франкфурта.
Реклама
Эпигоны и авангардисты
Многие дилетанты копировали шедевры великих мастеров и не вырабатывали своего собственного стиля. Иные копии практически невозможно отличить от оригиналов, как наглядно показывает выставка, размещая рядом творения любителей и профессионалов. В тоже время дилетантам не нужно было считаться с чужими пожеланиями, как профессионалам, работавшим на заказ, и с актуальными модами и трендами на арт-рынке. Гёте и другие подобные ему художники-любители могли посвящать все свое внимание изображению, например, тумана в горах и не заботиться о том, найдется ли для такого мотива покупатель. Такая свобода открывала дорогу поискам нового в искусстве.
Популярность европейского "дилетантизма" в конце XVIII века привела к тому, что в художественных академиях начали предлагать уроки изобразительного искусства для всех желающих. И современный арт-бизнес с его публичными выставками актуального искусства также в значительной степени был основан и продвигался дилетантами, как объясняет куратор выставки в Майнце. Так что у нынешней моды публиковать в социальных сетях свои акварели и прочие доморощенные шедевры, оказывается, есть долгая и славная предыстория, а их авторы могут смело называться термином, который ничуть не унижает их художественных способностей.
Смотрите также: От "кода да Винчи" до прекрасной незнакомки Крамского
Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?
Шедевры мировой живописи скрывают множество загадок: от "кода да Винчи" до прекрасной незнакомки Крамского. До сих пор многие эти тайны не разгаданы и вопросы остаются...
Фото: picture-alliance/akg-images
Фальшивая сережка?
"Девушка с жемчужной сережкой" - один из самых известных шедевров нидерландского живописца Яна Вермеера. Написана она была примерно в 1665 году. Кого изобразил художник, неизвестно, но главная загадка не в этом. Сережка слишком большая. Натуральный жемчуг таким не бывает, искусственный тогда не выращивали. Может быть, перламутр? Кроме того, совершенно непонятно, на чем держится на ухе сережка.
Фото: DW
Что скрывает занавес?
Еще один Вермеер и еще одна загадка. От кого "Девушка, читающая письмо у открытого окна", получила письмо? От мамы? От возлюбленного? И какую роль играет явно лишний тяжелый занавес, занимающий чуть ли не треть площади картины? Рентгеноскопия показала: занавес появился позже, чтобы скрыть изображенного за спиной девушки купидона - обнаженного посланника любви. Значит, все-таки от возлюбленного...
Фото: Gemeinfrei
Апостол Иоанна?
Каких только тайных символов ни находили в монументальной фреске Леонардо да Винчи, изображающей последнюю трапезу Иисуса с апостолами! Нашли, например, зашифрованное пророчество - "код да Винчи" - о конце света в 4006 году. И почему справа от Иисуса - женщина?! Якобы апостол Иоанн - но взляните на его (ее?) лицо, белую кожу... Некоторые угадывают даже женскую грудь под одеждой...
Фото: picture-alliance/akg-images
Известная "Неизвестная"?
Сразу после того, как картина Крамского "Неизвестная" появилась на выставке передвижников в марте 1883 года, художника стали распрашивать: кто эта прекрасная незнакомка? Он так и не назвал ее имени. Одна из гипотез говорит, что это княжна Екатерина Долгорукова, морганатическая жена императора Александра II. Другая версия: это бывшая курская крестьянка, вышедшая замуж за дворянина Бестужева.
Фото: gemeinfrei
Беременная Мона Лиза?
Загадочная улыбка Моны Лизы легендарна. Но это не единственная тайна знаменитой картины. Возможно, Леонардо да Винчи изобразил на ней... беременную Джоконду. Посмотрите, как скрещены ее руки, прикрывающие округлый животик. Поиски в архивах показали, что жена торговца шелком Лиза дель Джокондо действительно была беременна, когда Леонардо писал ее портрет. Может быть, поэтому она улыбается?
Фото: picture-alliance/akg-images
Куда они смотрят?
Не правда ли, очень странная композиция? Чей портрет пишет в 1656 году изобразивший на картине самого себя испанский художник Веласкес? Кто ему позирует? Ну, не инфанта же со свитой, повернутые к нему спинами? Может быть, король Филипп с супругой, чье отражение мы видим в зеркале на заднем плане, на которых все, включая художника, и смотрят? Все перевернуто и загадочно: кто субъект, кто объект?
Фото: picture-alliance/Heritage-Images
Сколько здесь портретов?
Этот необычный портрет малоизвестный австрийский художник Иоханнес Гумпп написал в 1646 году, в возрасте двадцати лет. Сколько здесь его изображений? Два? Три? Сам Гумп назвал картину просто: "Автопортрет". Но сегодня ее как только ни называют: "Двойной портрет", "Тройной портрет"... Наверное, оптимальный вариант: "Автопортрет с зеркалом и мольбертом". Или?
Фото: picture-alliance/Heritage-Images
Гитарист или кормящая мать?
В 1903 году, когда был написан "Старый гитарист", картины 22-летнего Пикассо плохо покупали, он нищенствовал. Если внимательно посмотреть на склоненную голову гитариста, то между ухом и шеей видно лицо женщины. Под слоем краски - другая картина: кормящая ребенка мать и корова с теленком. Пикассо из экономии писал новые картины на старых работах. Как знать, не лишился ли мир еще одного его шедевра?
Фото: Gemeinfrei
Когда она обернется?
А это работа современного немецкого художника Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) - портрет его дочери Бабетты, которую в семье называют Бетти. Или точнее было бы называть его антипортретом? Ведь лица Бетти мы не видим, она отвернулась именно потому, что не хочет, чтобы мы его увидели. В музее люди долго стоят перед этой картиной - ждут, когда Бетти обернется...