Праздники, посвященные памяти величайшего из сынов рейнского города, имеют в Бонне давнюю традицию: уже при жизни Людвига ван Бетховена на "малой родине" гордились его успехами и при всякой возможности исполняли его музыку. В год смерти Бетховена - 1827 - состоялся спонтанный цикл концертов. С 1849 года, когда в Бонне был установлен первый памятник Бетховену, ведет свою историю почти регулярный бетховенский фестиваль. Прерываясь во времена войн и экономических кризисов, этот фестиваль, проводимый, прежде всего, по инициативе граждан Бонна, в течение последнего десятилетия стал не только ежегодным, но и закрепил за собой репутацию одного из самых престижных музыкальных форумов Европы.

С тех пор каждый год фестивальная программа составляется таким образом, чтобы в центре внимания уже достаточно избалованной аудитории оказался какой-либо новый аспект, связанный с творчеством Бетховена.

Директор фестиваля Илона Шмиль (Ilona Schmiel) в интервью Deutsche Welle рассказывает о том, как будет проходить фестиваль в 2008 году.

Deutsche Welle: "Macht Musik" - под таким девизом проходит фестиваль в этом году. Игра слов: "Macht" по-немецки означает и существительное "власть" и глагол "делать" в повелительном наклонении. "Делайте музыку!" или "Власть музыки" - что имеется в виду?

Илона Шмиль: Отправной точкой для нас послужила Девятая симфония. История создания, и главное, история восприятия этого сочинения проходит красной нитью сквозь всю программу нашего фестиваля. С одной стороны, эта симфония - политическое кредо самого Бетховена. Утопия, облеченная в слова шиллеровской "Оды к радости", и сегодня не утратила актуальности - войны последних недель, месяцев и лет тому доказательство. В 1824 году Бетховен писал свою Девятую, свято веря, что однажды искусство и просвещение сделают человечество лучше. Из-за одного этого имело бы смысл сделать Девятую симфонию центральным элементом фестиваля. Второй интересный аспект - история восприятия этой музыки с момента написания и вплоть до 2008 года.

Ни одно другое сочинение в истории музыки не было так востребовано и проэксплуатировано власть предержащими, как Девятая: Геббельс неизменно исполнял ее на день рождения Гитлера, после войны Девятая стала первым сочинением, рекомендованным к исполнению, в ГДР она проходила чуть ли не правах государственного гимна (правда, "Оду к радости" Шиллера заменил текст режимопослушного Йоханнеса Р. Бехера). Мао использовал эту симфонию для "мотивации трудящихся", ее слушали летчики-камикадзе... Она была национальным гимном Родезии до распада этого государства, а сейчас является гимном объединенной Европы.

В мире нет второго настолько "глобализированного" сочинения, и нет сочинения, в большей степени востребованного политикой. И, тем не менее, эта музыка не позволила выхолостить себя, не утратила своего изначального гуманистического послания - призыва к любви к ближнему. В этой музыке есть некое нерасщепимое ядро. Я "прыгаю" между эпохами и темами, но для меня эта музыка неотъемлема от истории ее восприятия.

- И все же, что первично: "власть музыки" или "музыка власти"?

- Я верю в утопию власти музыки. Я верю в то, что музыкой можно многое изменить. Мой опыт работы в качестве организатора этого фестиваля содержит немало тому доказательств. Например, в позапрошлом году к нам приезжал молодежный оркестр из Южной Африки. Кажется, это один из немногих южноафриканских коллективов, в которых представители всех наций и рас действительно чувствуют себя равными. Или наши друзья из Венесуэлы: оркестр "Системы" во главе с дирижером Густаво Дудамелем. Каждый раз, когда они приезжают к нам, я думаю, с одной стороны, о том, какое гигантское значение сыграла музыка для каждого из этих ребят, в прошлом беспризорников. С другой стороны, я не могу не думать о том, как использует этот сегодня сверхуспешный коллектив режим Хуго Чавеса. Наконец, любой концерт - это проявление "власти музыки": уникальное переживание, которое не может заменить ни одна запись, ни одна трансляция.

- Раз уж мы заговорили о власти: Бетховен при жизни не чурался "сильных мира сего". Тема власти в разных ее проявлениях была для него отнюдь не второстепенной и в творчестве - "Героическая", "Эгмонт".

- Отношения с теми, кто в его время символизировал власть - это вообще одна из центральных тем жизни Бетховена. Если говорить о пути идеологического становления Бетховена (и вехами этого пути неизменно были его симфонии, от Нулевой до Десятой), то это путь от романтизации власти до полного от нее отвращения и перехода к идеалам гражданского общества. Мне кажется, что важно об этом говорить именно здесь, в Бонне, где Бетховен родился, вырос, поступил в университет, здесь был "заражен" революционными идеями и духом просвещения. В большой степени здесь - до его первой поездки в Вену в возрасте 22 лет - сформировалась его политическая позиция.

- В программе концерта, открывающего фестиваль, Девятая прозвучит в неожиданном сочетании с "Одой Наполеону Бонапарту" Арнольда Шёнберга (на стихи Байрона). В этом сочинении композитор, как известно, сводит счеты с гитлеровским режимом...

- Впервые за уже четыре года моей деятельности в качестве директора этого фестиваля на открытии будет играть наш "оркестр в резиденции" - Бременский филармонический под управлением Паво Ярви. Сам этот оркестр - уникальное явление в немецком музыкальном ландшафте: все оркестранты являются акционерами-совладельцами своего ансамбля, то есть, несут ответственность за его, в том числе экономический успех.

Что касается программы концерта-открытия, то я сознательно выбрала "Оду Наполеону" Шенберга, причем в камерном варианте. При известной общности темы (интимная попытка одного противостоять власти массы) она является максимальным контрастом к Девятой симфонии.

- Вы упомянули понятие "гражданское общество". Что вы имели в виду? Если "бюргерское общество", то Бетховен его скорее использовал. Скажем, по заказу того же Лондонского филармонического общества, для которого написана и Девятая, были написаны вариации на тему „God, save the king“ - сочинение, появившееся, собственно, только ради гонорара...

- Что же: Бетховен умело использовал власть предержащих. В этом смысле он образец и для современных музыкантов, которым тоже приходится писать музыку утилитарного свойства, вроде музыки для рекламных роликов. Если внимательно посмотреть на биографию Бетховена, то выяснится, что он осуществлял первоклассный менеджмент своего времени и сил: ловко уходил от придворной зависимости, непреклонно требовал высокие гонорары за заказную музыку, чтобы иметь силы и время на то, что писалось для других целей.

- Какие события - как ныне принято говорить, "хайлайты" - ожидают публику в этом году?

- Для меня особенно важны и интересны проекты, уводящие музыку за пределы традиционных концертных площадок. Один из них пройдет в так называемой "старой водонапорной башне". Это перестроенное старинное здание на берегу Рейна, где сразу же после войны начал свои заседания только что созданный бундестаг. Это знаковое место для немецкой политики. И именно здесь прозвучит музыка композиторов так называемого Терезиенштадского гетто - прежде всего, Гидеона Кляйна. Это музыка, созданная в ситуации отчаяния, музыка, помогавшая выжить.

Программу подготовил скрипач Даниэль Хоуп, в нее вошла не только музыка терезиенштадских композиторов, но и фрагменты их писем и других документов. Курт Мазур - ключевая личность среди гостей фестиваля. "Гевандхаус-оркестр" в этом году также приедет к нам, но под управлением Рикардо Шайи. Особенно горжусь я и еще одним концертом: самое последнее выступление Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Лорина Мазеля состоится в рамках европейского турне этого знаменитого ансамбля именно в Бонне. Это будет последний европейский концерт маэстро Мазеля перед тем, как он передаст дирижерскую палочку своему преемнику. Такова была воля самого дирижера, чем мы, конечно, особенно гордимся. Приедет пианист Андраш Шифф со своим собственным камерным оркестром "Андреа Барка", состоящим сплошь из блестящих солистов. Кульминацией фестиваля обещает стать "Тройной концерт" - его исполнят Шифф, виолончелист Миклош Переньи и скрипачка Юкуши Укава. Лондонский симфонический оркестр будет выступать в этом году с молодым и подающим большие надежды дирижером Даниэлем Хардингом. В том же концерте выступит и замечательная пианистка Элен Гримо.

Приедет к нам и наша уже постоянная гостья Аннетте Даш - певица, на которую в этом году сделали ставку в Зальцбурге, и не просчитались.

У нас Аннетте выступит с двумя камерными программами - с "Lieder" Курта Вайля и с песнями времен барокко. Звездный перкуссионист Мартин Грубингер представит собственное сочинение - оно называется "Из жизни барабана". Это сочинение - которое он, конечно, сам и исполнит, - нечто феноменальное!

- Все старые знакомые!

- Не только! Так, в этом году к нам впервые приезжает оркестр Санкт-Петербургской консерватории. В программе, которую готовят с музыкантами молодой российский дирижер Дмитрий Ралко и его маститый немецкий коллега Петер Гюльке, прозвучат как сочинения классиков - Мендельсона, Чайковского, и, конечно, Бетховена, - так и сочинение молодого российского композитора Кузьмы Бодрова, написанное по специальному заказу Deutsche Welle.

Беседовала Анастасия Рахманова