Европа в 1904 году: загадка уникального фотоальбома
Анастасия Буцко17 февраля 2016 г.
Париж, Вена, Лондон, Прага и Байройт: кто сделал уникальный фотоальбом со снимками этих городов, тайну которого пока не удалось разгадать?
Реклама
Эта история облетела немецкие СМИ: к общественности апеллировал Уильям Нельсон, фотограф-любитель и коллекционер из американского города Миннеаполиса. Более 25 лет назад Нельсон, любитель старины, на распродаже приобрел за бесценок старинный альбом с многочисленными негативами. Альбом пролежал у Нельсона немало лет, прежде чем до него дошли руки. Нельсон начал внимательно просматривать негативы и обнаружил, что держит в руках воистину уникальную вещь - фотодневник "большого европейского путешествия", которое автор снимков совершил и запечатлел в 1904 году.
Забытый гений?
На фотографиях (их всего 240 штук) – достопримечательности европейских городов, портреты, уличные сценки. Большая часть фотографий обладает уникальным художественным достоинством, эксперты восторгаются как техническим качеством, так и совершенством композиции и свободой в выборе тем: живописные снимки тумана над Сеной чередуются с психологическими портретами рыночных торговок, пестрые экзотические костюмы - с городскими ландшафтами.... Некоторые даже ставят неведомого автора в один ряд с великими фотографами эпохи, такими как как Альфред Штиглиц (Alfred Stieglitz), Эжен Атже или Август Зандер (August Sander).
Интересно, что все мотивы представлены лишь один раз. То есть автор, скорее всего, произвел жесткий, профессиональный и очень грамотный отбор негативов. О самом фотографе не известно абсолютно ничего, кроме двух имен его (или ее) спутниц: Лоран и Эмили. Все это настолько возбудило фантазию Уильяма Нельсона, что он решил не пожалеть сил и времени на разгадку тайны и выяснить, кто же был автором альбома.
"Байройтский след"
Тщательно исследовав сами снимки, Нельсон проследил маршрут европейского путешествия: Лондон-Париж-Вена-Байройт-Нюрнберг-Дрезден-Прага - и определил его дату. На одной из сделанных в Лондоне фотографий на заднем плане дотошный исследователь углядел человека с рекламным плакатом спектакля по пьесе "Синтия", сочиненной "мисс Этель Бэрримор". Нельсону удалось выяснить, что означенная пьеса ставилась в Лондоне лишь однажды - в середине мая 1904 года. Спектакль провалился и более не возобновлялся. После этого альбом получил рабочее название "Европа,1904-й". В своей сумме фотографии – уникальный портрет Старого Света в начале ХХ века. Но фигура автора по-прежнему остается загадкой.
Ключ к разгадке этой тайны, возможно, удастся обнаружить в Германии, а именно в Байройте. Как и многие путешественники того времени, автор альбома совершил во время своего европейского тура остановку в этом совсем тогда провинциальном городке. Он был интересен только тем, что здесь проходил знаменитый фестиваль музыки Рихарда Вагнера (Richard Wagner). То есть целью неизвестного фотографа был именно этот фестиваль, тем более что на некоторых из снимков зафиксирован знаменитый театр, где ставились оперы Вагнера (правда, почему-то с тыльной стороны), и могила Ференца Листа.
Уильям Нельсон обратился за помощью в городской архив Байройта и местный музей. И случилась еще одна маленькая сенсация: некоторые из байройтских снимков альбома удалось обнаружить в городском архиве, где они хранились как анонимные. В частности, один из лучших снимков альбома - групповой портрет рыночных торговок на центральной площади города.
Откуда снимки взялись в архиве? Одно из предположений: автор во время пребывания в Байройте отдал негативы для проявления в одно из городских фотоателье, где они так понравились расторопному хозяину, что тот решил сделать пару копий и для себя (возможно, для того, чтобы продавать оттиски удачных фотографий туристам). Другую версию высказывает редактор отдела культуры городской газеты Nordbayerischer Kurier Михаэль Вайзер (Michael Weiser), также принявший участие в расследовании: а что, если фотографии - байройтские и другие - не были сделаны хозяином альбома, а просто куплены им в разных городах?
Так или иначе, но, может быть, именно "байройтский след" позволит выяснить имя неведомого автора: в маленьком франконском городке, в отличие от Парижа или Праги, в 1904 году велся строгий учет приезжих иностранцев, имена которых заносились в специальные списки. Большая часть этих списков сохранилась, несмотря на бомбардировки города во время Второй мировой войны. Осталось "всего лишь" выяснить, какие из нескольких сотен имен могут относиться к нашим путешественникам. Дело непростое, но Уильям Нельсон, похоже, заразил своим энтузиазмом байройтских краеведов. Так что – продолжение, возможно, следует…
Смотрите также:
Жизнь глазами самого дорогого фотохудожника в мире
Этот немецкий фотохудожник - один из самых дорогих в мире. Его панорамные работы, отражающие необъятный, наполненный многочисленными деталями мир, уходят с аукционов за миллионы.
Фото: picture-alliance/dpa/U. Deck
Групповой портрет с Ангелой Меркель
Ангела Меркель (Angela Merkel) и ее предшественники: справа - Гельмут Коль (Helmut Kohl), слева - Герхард Шрёдер (Gerhard Schröder) и Гельмут Шмидт (Helmut Schmidt). Нет-нет, это не исторический снимок. Это - плод фантазии и дело рук Андреаса Гурски, расположившего фотоизображения канцлеров ФРГ на фоне картины Барнетта Ньюмана. Работа "Rückblick" ("Взгляд в прошлое") создана в 2011 году.
Около 35 масштабных панорамных фотополотен, созданных Андреасом Гурски за последние 30 лет, представлено на новой ретроспективной выставке, посвященной творчеству этого всемирно известного фотохудожника. Экспозиция развернута в Музее Фридера Бурды (Museum Frieder Burda) в Баден-Бадене. К слову, сам Гурски о своих работах рассуждать не любит. Расшифровывать их смысл он предлагает созерцателю.
Фото: picture-alliance/dpa/F. Gambarini
Франкфуртский аэропорт
Свыше пяти метров составляет ширина созданного в 2007 году фотополотна "Франкфурт". На нем запечатлено большое количество людей. Причем в глаза бросается то, что внешность у них вовсе не европейская, а арабская. Как бы то ни было, эту работу отнюдь не стоит воспринимать как комментарий к политике, проводимой в Европе по отношению к беженцам, подчеркивает Андреас Гурски.
Фото: DW/H.Mund
Эстетика общества массового потребления
Андреас Гурски с пренебрежением относится к обществу потребления. И запечатлевая изящно подсвеченную витрину магазина Prada или презентацию обуви марки Nike, он делает акцент на структуре и эстетической красоте объектов, а не возводит их в культ. Фотополотно "Lager" (можно перевести как "склад", "хранилище", "залежи") - это последняя работа фотохудожника. Он создал ее в 2014 году.
На фотографиях Андреаса Гурски редко можно увидеть людей. Если же они там и фигурируют, то, как правило, на заднем плане. В то же время всюду ощущается их присутствие. Один из таких примеров - работа "Hamm, Bergwerk Ost" ("Хамм, восточная шахта"), отражающая структурный кризис в экономике Рурской области, где добывающая промышленность перестала быть доминирующей.
Фото: DW/H.Mund
Кафедральный собор
Восемь квадратных метров составляет площадь полотна "Kathedrale" ("Кафедральный собор", 2007). В запечатленном на нем храме снимал один из своих фильмов Вим Вендерс (Wim Wenders). В работе над лентой участвовал и Андреас Гурски. У фотографии "Кафедральный собор" сложная эстетическая концепция: тщательно выделив формы и линии одних объектов, автор с помощью цифровой обработки заретушировал другие.
Фото: Andreas Gursky / VG Bild-Kunst, Bonn 2014, Courtesy Sprüth Magers Berlin London, Privatsammlung London (Ausschnitt)
Париж, Монпарнас
Работа "Paris, Montparnasse" ("Париж, Монпарнас", 1993) - одно из ярчайших творений Андреаса Гурски. Это одна из первых его работ, выполненных с помощью компьютерных технологий: путем искусного монтажа Гурски совмещает снимки одного и того же места, сделанные с небольшими временными интервалами.
Немало снимков Гурски сделал во время путешествий по азиатским странам. Одна из созданных на их основе работ - произведение "Bangkok VI" ("Бангкок VI"). Монументальные крупноформатные полотна - визитная карточка этого фотохудожника. Фотографиями в чистом виде их не назовешь. Автор широко использует приемы фотоколлажа и цифровой обработки. На одно творение уходит порой несколько месяцев.
Фото: Andreas Gursky
В мире высокой моды
Панорамное полотно "V&R" (2011) посвящено миру высокой моды. Гурски воспринимает его не иначе как бизнес, а дефилирующие по подиуму топ-модели - для этого фотохудожника просто безликие манекены.
Фото: DW/H.Mund
Взаимоотношения природы и человека
"Грили" называется созданное в 2002 году полотно, на котором видны фермы и мелкие фигурки коров. Полотно изобилует деталями, но из-за них вовсе не рябит в глазах. Картина, отражающая взаимоотношения человека и природы, оказывает удивительно умиротворяющее воздействие на созерцателя.
Фото: picture-alliance/dpa/U. Deck
Без установки на коммерческий успех
Работы Андреаса Гурски - это и гордость за достижения человека, и критика общества потребления, и снисходительность по отношению к людским слабостям, и гимн природе, и оптимизм, и мягкая ирония, и добрый юмор. По словам художника, он никогда не ориентировался на коммерческий успех и не понимает, почему за его полотна отдают так много денег. Выставка в Баден-Бадене работает до 24 января 2016 года.