Продукты питания - во всех отношениях замечательный материал для художника: они метафоричны, полны символизма. С другой стороны - они крайне недолговечны. Искусство из салата, колбасы или шоколада быстро портится. Оно – антикоммерческое. Eat Art обладает несомненным революционным потенциалом. Кроме всего прочего, трапеза - это хепенинг, а процесс поедания искусства - это новый способ его восприятия. Понятно, что тут масса возможностей для проявления креативности.

Истоки

Выставка под названием "Поедая вселенную", проходящая в Дюссельдорфе, обращается к моменту сорокалетней давности: в 1970 году в Дюссельдорфе швейцарец Даниэль Споэрри (Daniel Spoerri) организовал Eat Art Gallery, в которой многочисленные художники выставляли искусство из поедаемых материалов и пищевых отбросов. Галерея продавала малотиражные арт-изделия.

Название нынешней дюссельдорфской выставки - "Eating The Universe" ("Поедая вселенную") - тоже родом из 70-х годов прошлого века. Так называлась серия передач на немецком телевидении: кухонное шоу, представлявшее процесс приготовления и потребления пищи как разновидность современного искусства.

Выставка знакомит с активностью группы Eat Art в 70-х и прослеживает следы этой активности до сегодняшнего дня. Как это обычно и бывает со старым концептуализмом и неодадаизмом, оригинальный Eat Art выглядит незрелищно, нехудожественно, недизайнерски. Правда, одновременно видно и то, что это было крайне радикальное искусство, им занимались особенные люди, харизматики, им было весело, что подтверждают фотографии. Следующие поколения художников изучали опыт первопроходцев в художественных академиях, их собственная продукция куда более понятная, куда более выразительная, но и куда менее шокирующая.

Героический период

Первопроходец Даниель Споэрри был известен своими столами, заваленными объедками, грязными тарелками, окурками, чашками, бумажками, вилками и ложками. Следы буйной трапезы приклеивались или даже прикручивались винтами к столу, от стола отпиливались ножки, получалась картина, которую вешали на стену.

Одна из акций Йозефа Бойса (Joseph Boys) в Eat Art Gallery выглядела так: художник развесил под потолком обглоданные скелетики жареной селедки. Сам он молча и торжественно стоял в углу, и на нем тоже висели рыбьи кости. Публика молча приваливалась к стенам, больше ничего и не происходило. После окончания действия Бойс расзложил выставленные селедочные скелеты по картонным коробкам и подписал их. Все коробки были проданы. Акция состоялась 3 октября 1970 года.

Дитер Рот (Dieter Roth) изготовил много искусства из пищевых продуктов. Его знаменитой колбасы из собрания сочинений Гегеля на выставке в Дюссельдорфе не было, зато там выставлен его "Восход солнца над морем". Это два листа бумаги, внизу - синий, изображающий море, а над ним - желтый. На границе двух листов, то есть на горизонте, - половинка круглого куска салями. От нее во все стороны расползается пятно жира. Надо понимать – это сияет солнце. Дитер Рот любил, чтобы его искусство протухало и воняло, но восход солнца ничем не пахнет.

Новое искусство

В залах, где выставлены современные "игры" с продуктами питания, нет мелких объектов и фотографий, зато есть крупные и доходчивые инсталляции. Одна из самых поэтичных - металлическая кровать Яны Стербак (Jana Sterbak): вместо матраца - огромный белый хлеб, он потрескался, затвердел и стал напоминать каменную плиту.

Инсталляция под названием "Жир" Арпада Добриана (Arpad Dobrian) - это четыре огромных плоских куска свинины, с луком, солью и чесноком. У них красивая волнистая поверхность и приятный запах. Смотрятся похожие по форме на гигантские детские распашонки куски жира вполне декоративно и внушительно.

Зегер Райерс (Zeger Reyers) поместил интерьер обычной современной кухни в огромный, медленно вращающийся цилиндр. Кухня быстро пришла, скажем так, в негодность: дверцы многих полок поотрывались, посуда вывалилась и побилась, все засыпано специями. Кухня продолжает медленно вращаться, тишину зала нарушают неожиданные резкие удары дверей шкафов. Медленно что-то ползет по полу. Получился настоящий объект для медитации.

Через некоторое время объекты вроде теста, запеченного внутри женских туфель, или комнаты, покрытой изнутри толстым слоем шоколада, или дышащего куска зайца в кухонной миске перестают удивлять. Один из самых неожиданных аттракционов выставки - видео Мики Роттенберг (Mika Rottenberg). Снят производственный процесс перемешивания теста и изготовления из него булочек. Процесс протекает в тесных комнатушках, выложенных тонкими гипсовыми плитами, тесто попадает из комнатки в комнатку через дырки в стенах или в потолке. В комнатках сидят странного вида женщины, одна - очень толстая, другая - очень худая. Весь процесс - одновременно и игрушечный, и пугающе реальный.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Дарья Брянцева