Мимо этого юбилея не прошла ни одна филармония, ни один крупный оркестр, ни одно центральное издание: Вольфгангу Риму (Wolfgang Rihm) стукнуло 60! От проходящего в эти дни в Берлине форума новой музыки MaerzMusik до специального "портретного" фестиваля в родном городе композитора, - музыкальная общественность дружно отмечает круглую дату самого успешного академического композитора Германии.

Перед началом концерта - небольшой ритуал. Композитор - грузный лысеющий мужчина - выходит на авансцену и, закрыв глаза, декламирует, делая неравные паузы между словами: "Картина - звук - есть след - время - пространство становится - стало - суть есть след…". Те, кто знаком с творчеством Вольфганга Рима, понимают, что эта череда абстрактных понятий, образующих узор из интервалов и пауз, очень типична и для его композиторского мышления.

Моцарт против Штокхаузена

Вольфганг Рим родился в 1952 году в Карлсруэ. Его родители не имели никакого отношения к музыке. В восемь лет Вольфганг настоятельно потребовал купить ему пианино, поскольку ощутил потребность в музыкальном самовыражении, а также приобрел на накопленные деньги толстую нотную тетрадь в серой обложке, в которой намеревался написать мессу. Неудача этого грандиозного проекта подтолкнула мальчика к более пристальному изучению теории музыки и основ композиции. В возрасте шестнадцати лет, еще будучи учеником гимназии, Вольфганг стал студентом консерватории Карлсруэ.

Рим признает, что в то время его кумирами были авангардисты, в первую очередь - Карлхайнц Штокхаузен (Karlheinz Stockhausen). У него Рим даже учился в течение двух семестров в Кельнской консерватории, после которых учитель расстался с ним со словами: "Дорогой господин Рим, вам не имеет смысла учиться у меня. Вы все равно делаете, что хотите!"

Своим подлинным идеалом Рим называет Моцарта, поскольку "движущей силой его таланта была любовь к игре, к сумасбродству". По-видимому, Рим относит и к себе то, что говорит о гениальном предшественнике: "Моцарт ни на шаг не продвинул вперед развитие музыки, но все его искусство, от первой до последней ноты, было новаторским".

Известность пришла к Вольфгангу Риму достаточно рано: в 1974 году сочинение под названием "Морфония", премьера которого состоялась на фестивале в Донауэшингене, буквально катапультировало 22-летнего композитора на самый верх европейской музыкальной пирамиды. С тех пор Рим - бессменный фаворит официальных структур, занимающихся поддержкой академической музыки. Его произведения регулярно исполняются не только на престижных музыкальных фестивалях, но и входят в программы абонементных филармонических концертов.

Рим представительствует в жюри, получает премии, дает интервью и читает лекции. Он - профессор консерватории в Карлсруэ. Но особых педагогических талантов Вольфганг Рим за собой не знает: "Я разговариваю со студентами на отвлеченные темы, пытаюсь помочь им выяснить, что они в принципе хотели бы делать в жизни".

Непростая простота

Наиболее распространенным термином, который употребляется в отношении творчества Вольфганга Рима, является "новая простота". "Журналистский жаргон, - отзывается об этом определении сам композитор. - Результат поверхностного отношения к музыке". На самом деле музыка Рима – "высший пилотаж" композиторской техники, а потому весьма сложна. Единственная ее простота заключается в последовательном изложении музыкальной мысли. Это – музыка-речь, какой мы ее знаем на протяжении четырех веков развития европейской музыкальной культуры.

Рим любит рассказывать о том, какое впечатление на него в свое время произвела выставка фотографий Анри Матисса: живописец запечатлел сорок последовательных состояний одной из своих картин. Основная идея состояла в том, что на каждом из этапов картина по-своему совершенна, но, тем не менее, всегда есть возможность продолжить над ней работу. В отличие от художника, который каждой следующей стадией уничтожает предыдущую, композитор может зафиксировать все этапы развития произведения. Вот один пример: уже более тридцати лет Вольфганг Рим работает над музыкальным воплощением эстетических идей французского писателя и философа Антонена Арто.

Первыми плодами стали балет "Тутугури", написанный в 1982 году. Десятью годами позже в Гамбурге состоялась премьера оперы "Покорение Мексики": грандиозное действо по мотивам произведений Арто, в музыкальном отношении - развитие и критическая рефлексия идей балета "Тутугури". Потом запись "Покорения Мексики" снова попала на "операционный стол" Вольфганга Рима и вошла в фонограмму новой версии оперы, поставленной в 1997 году во Фрайбурге. Еще 14 лет и множество перевоплощений спустя, осенью 2011 года, музыкальный материал предстал в облике симфонии на фестивале в Донауэшингене.

"Я живу среди череды событий, прислушиваясь к изменениям, которые происходят внутри меня", - говорит Вольфганг Рим, известный, помимо всего прочего, своими талантами кулинара и большого знатока французских вин. Что изменилось с годами? В чем плюсы, в чем минусы возраста? "Плюс: моя сексуальная жизнь стала лучше, - по-мальчишески задиристо отвечает Рим. – Минус: невыносимое количество интервью!"

Автор: Анастасия Буцко
Редактор: Дарья Брянцева

Интересует ли вас новая музыка? Пишите нам на адрес: feedback.russian@dw.de