Искусство и коммерция. Эти два феномена тесно связаны друг с другом, хоть и находятся, казалось бы, в разных плоскостях: с одной стороны - художественное творчество, с другой - материальное потребление.

Выставка "Let's Buy It!", что в переводе с английского означает "Давайте покупать!", которая проходит в Художественной галерее Людвига в Оберхаузене, показывает художественные произведения разных эпох. Самые старые из них были созданы в XVI веке, новейшие - уже в наше время. Все они иллюстрируют различные аспекты этой темы: искусство и его продажа.

В интервью DW Кристине Фогт (Christine Vogt), директор галереи Людвига, поделилась своими размышлениями о современном арт-рынке.

DW: Искусство и коммерция связаны между собой уже очень давно. Какое определение тут больше подходит: "брак по расчету" или "роковая связь"?

Кристине Фогт: Следует различать две вещи. Существует массовое искусство, так сказать, "искусство для всех" и искусство для одной эксклюзивной группы людей. То, что цены на арт-рынке столь сильно выросли в последние годы, связано не с самими картинами (они ведь остались теми же самыми), а с тем, что у кого-то просто слишком много денег. Произведения искусства являются предметами роскоши, в которые принято вкладывать деньги.

У арт-рынка две стороны медали. С одной стороны, такие художники, как Дэмиен Херст (Damien Hirst), получают за свои работы рекордные суммы, с другой - не больше трех процентов выпускников художественных академий могут зарабатывать на жизнь своим искусством. Выставка ("Let's Buy It!" – Ред.) стремится проиллюстрировать и эти крайности.

- На выставке вы показываете картины Герхарда Рихтера (Gerhard Richter), одного из самых дорогих современных художников. Он и сам резко критикует арт-рынок. Лопнет ли когда-нибудь этот рыночный пузырь?

- Хороший вопрос. Когда в мире наступил финансовый кризис, многие предвещали, что обрушится и художественный рынок. Но этого не произошло. То есть рынок произведений искусства достаточно стабилен.

- Не кажется ли вам критика арт-рынка со стороны художников, хорошо зарабатывающих на нем, несколько лицемерной? В конце концов, его требованиям не обязательно поддаваться...

- Можно, конечно, не поддаваться, только как тогда деньги зарабатывать? Искусствовед Вольфганг Ульрих (Wolfgang Ullrich) ввел понятие "искусство-победитель", которое подразумевает, что искусство для того, чтобы иметь успех, должно отвечать определенным критериям: например, быть интернациональным, глобальным, простым для понимания, доступным и так далее. И если художник создает произведения, которые этим критериям не соответствуют, например, плохо хранятся, он автоматически уклоняется от влияния рынка.

- Британский мастер граффити Бэнкси, например, пытается идти именно этим путем.

- Но Бэнкси как раз хороший пример того, как функционирует арт-рынок. Художник рисует граффити на стене, а ночью приходят люди, которые снимают слой штукатурку вместе с рисунком, чтобы потом продать ее. Это показывает, что рынку безразлично, чего хочет художник или чего он добивается. 

- Название выставки "Let's Buy It!" - это очевидный призыв к тому, чтобы покупать произведения искусства. Выходит, вы тоже поддались ажиотажу на арт-рынке?

- Мы лишь выставляем предметы искусства. Мы сами обычно ничего не покупаем. Но по случаю этой выставки "Круг друзей Художественной галереи Людвига", оказывающий поддержку музею, выделил кое-какие средства на покупку ряда произведений.

- Вы лично купили на интернет-аукционе eBay графику Феликса Дрезе (Felix Droese). Это была одна из 10 тысяч копий, которые в 2003 году художник продавал через сеть магазинов-дискаунтеров по цене 12,99 евро. Сколько вы за нее заплатили сейчас?

- 30 евро, включая почтовые расходы. Как мы видим, цена даже этой графики уже выросла вдвое. И она наверняка будет продолжать расти.

Смотрите также: