1. Перейти к содержанию
  2. Перейти к главному меню
  3. К другим проектам DW

Искусство Палеха в Германии: от иконы к гламуру

2 мая 2011 г.

В Берлине проходит выставка изделий из Палеха. Считающееся традиционным и народным искусство представлено здесь с неожиданной стороны.

Лаковая миниатюра изображает преимущества социализма: красный памятник Ленину и железный трактор
Преимущества социализма: памятник Ленину и тракторФото: Bröhan-Museum/Tomasz Samek

На третьем этаже берлинского Bröhan-museum проходит выставка палехской лаковой живописи. Когда идешь по залам музея мимо изящного европейского антиквариата начала 20 века, мимо витрин с причудливыми стеклянными вазами, думаешь: почему выставка Палеха проходит именно здесь? Какое отношение она имеет к югендштилю и арт деко, на которых специализируется музей? Оказывается, самое прямое.

После октября 1917 года и Гражданской войны спрос на иконы в России резко упал, победившие большевики обещали сравнять церкви с землей (как, впрочем, и тюрьмы), и вся новая жизнь была, мягко говоря, нерелигиозной. Когда во времена НЭПа червонец на какое-то время стал конвертируемой валютой и российские производители получили возможность выхода на международный рынок, иконописцы стали искать новые возможности применения своих талантов и навыков. И нашли палехский лак.

Немецкая технология

Изба-читальня, на стене - портреты классиков марксизмаФото: Bröhan-Museum/Pawel Kisseljow

Берлинская выставка делает акцент на конкретных художниках, которые, судя по их фотографиям, были людьми простыми: крепкие тяжелые неулыбчивые лица, усы, крестьянская одежда. В 1923 году бывший иконописец Иван Иванович Голиков, родом из деревни Палех - одного из бывших центров иконописи, обнаружил в московском Музее народного творчества изделия лаковой мануфактуры Ликутина начала 19 века.

Расписные коробочки Голикову очень понравились, и он решил возродить столетней давности промысел, или, говоря без пафоса, воспользоваться чужой идеей. Причем, технология изготовления и росписи лаком коробочек из папье-маше была придумана даже не Ликутиным, а позаимствована у немцев, у действовавшей c 1763 года в Берлине и Брауншвейге мануфактуры Штобвассера (Stobwasser).

Но технология нанесения многих слоев лака, краски и золота сначала не сработала, поэтому Голиков и его товарищи начали использовать полуфабрикаты мастерской Ликутина или просто рисовать на старых коробочках поверх старой живописи. Лак поначалу делали сами на основе льняного масла, а когда дело пошло в гору, Госторг стал поставлять в артель вполне современный для того времени лак, изготовляемый индустриальным методом.

Причудливый гибрид

То, что сегодня воспринимается в качестве анонимной живописи, есть фактически стиль одного художника - Ивана Голикова, освоенный и развитый его товарищами. Голиков хотел писать новые нерелигиозные мотивы в псевдо-старорусском стиле. Он создал причудливый гибрид. На его сценках присутствовали элементы иконописи, башенки, лесенки, заостренные вершины гор, но позы фигур художник позаимствовал у Рафаэля и Рубенса, а сами фигуры были вытянуты как фигуры на полотнах итальянских и французских маньеристов. Ударная цветовая гамма состояла из черного, красного и золота. Фигурки стали маленькими и буквально извивающимися под взглядом. Ничего подобного в старых иконах Палеха не найдешь. Иконы тоже представлены на берлинской выставке, и если бы не предупредили, что это оригинальный Палех, догадаться было бы трудно.

Красный крестьянин - излюбленный мотивФото: Bröhan-Museum/Pawel Kisseljow

У Ивана Голикова получились предметы роскоши для нуворишей эпохи НЭПа. Новый стиль "а ля рюс" тут же пошел на Запад, в Париж, где гремели дягилевские сезоны. Оформление балетов Дягилева продолжало традицию группы "Мир искусства", и палехская миниатюра оказалась неожиданной вариацией сверхмодного стиля. На всемирных выставках и ярмарках, проходивших в Европе, Палех стал сенсацией. В Германии мода на Палех началась в 1927 году.

Раннее советское фэнтэзи

Голиков и его соратники придумали много новых мотивов. Огромным спросом пользовался "красный крестьянин" - мужик в красной рубахе, пашущий землю или вяжущий снопы. В пару к нему были коробочки и с крестьянками в красных юбках. Все стилизовано, все очень условно, но покупатели дорогих шкатулок сами землю не пахали, и им нравилось. Трудно сказать, в какой степени палехская миниатюра может быть отнесена к истинно народному искусству, к наивному творчеству. Слишком много параллелей и заимствований, слишком явной была маркетинговая стратегия. На выставке можно видеть эскизы, которые предшествовали конкретной росписи на лаке. Каждый раз они сделаны рукой академически образованного художника.

Новая Москва: метро, конструктивистские зданияФото: Bröhan-Museum/Tomasz Samek

Сегодня наиболее ударные мотивы Палеха смотрятся сегодня как фантасмагорические - скажем, большая шкатулка "Раньше и сейчас". "Раньше" крестьянки вязали снопы, а дети ползали рядом под деревом на краю поля. Рядом изображено то, что стало из этого же пейзажа "сейчас" (то есть в двадцатые-тридцатые годы): крестьянки одеты куда опрятнее, их дети идут колонной во главе с воспитательницей детского сада. Когда появляются кони, летящие в небе, а вместо солнца на шкатулке загорается герб СССР, ощущение гротеска и фантасмагории усиливается. Палехская миниатюра представляется чем-то вроде раннего и радостного советского фэнтэзи. Сюжеты не только фантасмагоричны - они гламурны.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман

Пропустить раздел Еще по теме

Еще по теме

Пропустить раздел Топ-тема

Топ-тема

Пропустить раздел Другие публикации DW

Другие публикации DW