Часто ли мы сталкиваемся в жизни с ситуацией, когда люди делают невозможное возможным? Вот это как раз тот самый случай. Молодым фотохудожникам задали задачку: запечатлеть на снимках будущее. Они приняли вызов и, каждый на свой манер и вкус создал нечто, тематически вписывающееся в очерченные рамки.

Идея принадлежит Вольфу Иро (Wolf Iro), руководителю отдела культурных программ Института имени Гете (Goethe-Institut) в Москве. Для участия пригласили молодых, но уже заявивших миру о себе немецких и российских фотографов, ведь осуществляется данный проект в рамках Года Германии в России.

Сначала, в первой половине 2012 года, фотохудожники на некоей общей практической конференции обсудили перспективы и возможности, а потом отправились "за будущим" и в мир, и в добрые люди.

Результат в итоге "пригвоздили" к стенам выставочного зала Государственного центра современного искусства (ГЦСИ), что на Зоологической улице в Москве, и показали публике.

Выставка получилась небольшая, но яркая и цельная, словно короткое, но запоминающееся высказывание. А теперь предоставим слово самим художникам - тем, кто всматривался в будущее через объектив фотокамеры.     

Визионер Владислав Ефимов

По словам Владислава Ефимова, сфотографировать будущее невозможно в принципе, но зато "можно каким-либо образом снять то, что нас ожидает в будущем, а можно как-то пластически вывернуться и сделать вещь, которая стоит как бы рядом с этой темой".

"Это те места в Москве и Петербурге, которые я люблю. Но поскольку современный художник не должен открыто демонстрировать свои пристрастия, а должен быть более вдумчивым, то я выкинул как раз ту главную часть, на которую смотрел, - говорит фотограф. - Это интересная художественная практика: выделять главное - и выкидывать, смотреть на то, что нравится, - и отворачиваться. Здесь главное склеилось в линию горизонта. Получилось совмещение пространства. Снимки сделаны не глядя. Сфотографировано то, что над головой, и то, что под ногами".

"Я выбрал те снимки, которые делал, смотря на памятники архитектуры эпохи конструктивизма, - поясняет фотохудожник. - Это в каком-то смысле то будущее, которое потеряла Россия. Не будет у нас уже такого устройства общества, которое позволило бы построить такие здания и построить нового человека. В 20-е и 30-е годы прошлого века шло формирование нового. Человек новой формации должен был жить среди новых вещей и соответственно воспитывать своих детей - людей будущего".

Визионер Софья Гаврилова

"Это различные проекции будущего, которые зафиксированы в настоящем. Я довольно давно занимаюсь исследованием пространства Москвы и сопредельных территорий, - поясняет Софья в интервью DW. - Предыдущий мой проект был посвящен МКАДу (Московской кольцевой автомобильной дороге - Ред.) и исследованию условности границ МКАДа. Границы стираются, Москва расширяется, и это очень расстраивает".

"Для меня Подмосковье - это возможность покинуть город, погулять, подышать свежим воздухом... Когда я увидела, как быстро это все превращается в гигантскую стройку с диким количеством мусора и другими прелестями, которые мы имеем сейчас в Москве, то мне захотелось хотя бы визуально вернуть эти пространства в привычную мне эстетику, - рассказывает художница. - Я красками закрашивала неугодные мне объекты, чтобы получить любимый ландшафт".

"У каждого из нас есть некое представление о своем будущем, в том числе - пространственное. В данном случае мои проекции и планы перекрываются проектами и планами правительства и корпораций, - говорит Софья Гаврилова. - Я не имею никакого права на эти участки, могу только фотографировать, замазывать и любоваться. Личные планы отдельно взятого человека ничего не значат для государства. Мы фактически не имеем права строить то будущее, которое бы мы хотели. Таковы социально-политические условия в нашей стране".

Визионер Рикарда Рогган

"Я сфотографировала два старых игровых автомата японского производства, - поясняет немецкая фотохудожница Рикарда Рогган (Ricarda Roggan). - В свое время, когда их только-только построили, они и были "будущим". Таким люди его тогда видели. Садились внутрь этой игрушки и чувствовали себя очень футуристично, как в кино. Там внутри было громко, отовсюду из динамиков доносились какие-то звуки, симулировался процесс очень быстрого передвижения в пространстве среди каких-то невиданных, фантастических пейзажей".

"Сейчас эти автоматы покрыты пылью, это анахронизмы, которые больше никому не нужны, - считает Рикарда. - Философия этих снимков такова: то, что мы сегодня считаем прогрессивным, завтра будет нам видеться безнадежно устаревшим. Значение того или иного явления во временно-пространственном контексте может очень быстро меняться".

"Как еще можно было бы сфотографировать будущее? - задается вопросом фотохудожница. - Наверное, сделать снимки красивых детей! Но никто из нас этого не сделал, потому что это было бы банально. Очень многие люди уверены в том, что фотография должна быть красивой, должна радовать глаз. Это ошибочное мнение".

Идеолог Вольф Иро

"Будущее меня интересует. Более того, оно внушает мне страх, - признается Вольф Иро. - Именно поэтому я так много и занимаюсь данной темой! Этот проект амбициозен, забавен. Есть такая японская мудрость: "Каждый знает хлопок двух ладоней. Но как звучит одна?" Нас ведь всех волнует содержательная составляющая: каким будет наше будущее? А здесь мы имеем дело с формальной реализацией наших представлений".

"Будущее не стало для меня более понятным, - подводит итоги автор идеи. - Но я понял, что других людей эта проблема тоже волнует, и они решают ее для себя, каждый своим способом".

В Государственном центре современного искусства в Москве выставку "Фотография будущего" можно посмотреть до 10 марта 2013 года. После чего ее покажут в других городах России, а также в Германии.