В прошедшие выходные, 10 июня, в Касселе открылась 14-я по счету выставка современного искусства documenta. Этот крупнейший в мире арт-форум проводится с 1955 года раз в пять лет. В 2017 году впервые площадки выставки находятся в двух городах - помимо Касселя еще и в Афинах, где экспозиция открылась уже в апреле. Афины выбраны не случайно. Учиться у них призывает художественный руководитель - куратор польского происхождения Адам Шимчик (Adam Szymczyk).

Он далек от тщеславия, присущего арт-рынку. Некоммерческое искусство, изобличающее несправедливость, давящее на больные точки общества, интересует его гораздо больше. Поразмышлять о человеческой природе, социальном неравенстве, бесправии, механизмах насилия он пригласил около 160 художников из разных стран мира.

Храм свободы мысли

Какие уроки можно будет извлечь из увиденного в ближайшие сто дней, а именно столько продлится выставка в Касселе, каждый решает сам. Зрителю предоставляется полная свобода. "Забудьте обо всем, что вы знаете об искусстве", - призывает главный куратор форума. После посещения этой выставки остается ощущение озадаченности, некоего невидимого груза. "Документа" - испытание не только для ног и обуви (35 выставочных площадок разбросаны по всему городу), она требует напряженной работы ума, будоражит, устраивает встряску. "Мы должны сильнее проявлять непокорство", - призывают ее организаторы.

Квинтэссенцией идеи бунтарства стала инсталляция "Парфенон книг" аргентинского скульптора Марты Минухин. В самом центре города уже при выходе из трамвая дух захватывает от гигантских размеров афинского храма, возведенного в оригинальном масштабе на площади Фридрихсплац, там, где в мае 1933 года нацисты устроили показательное сожжение книг, не соответствующих идеологии "третьего рейха".

Книги, запрещенные когда-либо в разных уголках мира, стали материалом для колонн этого храма свободы мысли. "Доктор Живаго", "Дон Кихот", "Маленький принц" соседствуют с Библией и комиксами про Микки Мауса. Всего около 50 тысяч изданий наполняют символизмом стальную конструкцию - к слову, самый фотографируемый объект этой "Документы".

"Украденное искусство" и экология в жанре ню

Книги легли в основу инсталляции художницы из Берлина Марии Айххорн (Maria Eichhorn). Стеллаж во всю высоту помещения в "Новой галерее" заполнен экземплярами, которые были изъяты у еврейских владельцев во времена национал-социализма. Специально к выставке Мария Айххорн создала Институт имени Розы Валлан, французского искусствоведа, которая во время оккупации Парижа вела списки артефактов, отнятых у жертв нацизма, и позже способствовала реституции. Хранящиеся в государственных библиотеках Германии коллекции таких книг более или менее изучены. Однако сколько таких изданий находится в домашних собраниях, мало известно. Эта художественная акция призывает проверить свои личные библиотеки.

Впрочем, в "Новой галерее" отводится место не только ошибкам прошлого, но и нашему будущему. "25 способов заняться любовью с Землей" - один из манифестов американских художниц Энни Спринкл и Вет Стефенс. Их ироничные фотоработы на тему экологии в жанре ню притягивают взгляды зрителей. Больше всего ценителей такого искусства оказалось среди мужчин. "Говори Земле, что ты ее любишь, вдыхай ее аромат, массируй ее своими стопами", - призывы в виде коротких текстов дополняют пикантные снимки.

Гимн гуманизму

На другой стороне площади Фридрихсплац - еще одно свидетельство человеческой трагедии. Курдский художник Хива К., сам некогда бежавший из Ирака, взгромоздил здесь бетонные трубы, имитирующие те, что служили ночлегом для беженцев в греческих Патрах. С помощью студентов из Касселя каждую из труб он превратил в мини-комнату.

Мурашки по коже идут от вида обломков деревянных лодок, на которых беженцы добирались из Турции до Греции. Мексиканский художник Гильермо Галиндо нашел их на острове Лесбос и превратил в музыкальные инструменты (на главном снимке).

Рядом, в музее Fridericianum, где разместилась коллекция афинского Музея современного искусства, из-за дефицита денег до сих пор нигде не выставлявшаяся, тема вынужденного бегства - тоже одна из основных. Удручающее впечатление производят новые рулоны с колючей проволокой, будто приготовленные для возведения стены на границе, - инсталляция южноафриканского художника Кенделла Гирса. Масштабная работа "No olvidado" ("Не забыты") Андреа Бауерс - реквием по тем, кто погиб при пересечении границы между Мексикой и США.

На время "Документы" Кассель превращен в гезамткунстверк. На откуп концептуальному искусству отданы более 30 городских площадок, музеев, церквей, кинотеатров, парков, здание почты и даже действующая фабрика по производству тофу. О выставке говорят в трамвае, ее участником ощущаешь себя, когда рядом, в самых неожиданных местах (например, в очереди за билетом или туалете ресторана) вдруг раздается шепот. И не важно, что смысла разорванных фраз сразу не разобрать. Главное в перформансе американского художника Эла Поупа - атмосфера. Так в эпоху постправды возникают слухи, которые с легкостью распространяются в общественном пространстве.

Перформансы, инсталляции, скульптуры, видео - на этой "Документе" преобладающие жанры. Одна из самых провокационных работ - перформанс "El Objectivo" ("Цель") 42-летней художницы из Гватемалы Рехины Хосе Галиндо. Зритель оказывается в небольшой комнате с еще одним помещением внутри. В каждой из стен этой "капсулы" по одной из маленьких прорезей, в которые вставлены реалистичные муляжи пневматических винтовок. Перемещаясь вдоль внешних стен "капсулы" и заглядывая внутрь через оптический прицел, зритель принимает решение, выстрелить или нет в находящуюся внутри художницу, которая замерла в одной позе.

Над тем, как рождается насилие, размышляет в своем видео "Автоматизм" румынская художница Гета Братеску. Мужчина с ножом в руках проходит один черный холст за другим, разрезая полотно и не задумываясь ни на мгновение. Когда на его пути вместо полотна возникает человек, нож молниеносно вонзается в его тело.

Подумать над тем, что значит быть человеком, прислушаться к себе призывает живая инсталляция "Staging" художницы с Кипра Марии Хассаби. На различных площадках "Документы" неожиданно натыкаешься на почти неподвижные тела актеров, лежащих на полу (на главном снимке). Присмотревшись, замечаешь, что они медленно и плавно меняют позы. Тихо струящаяся музыка превращает все в медитацию. 100 дней "Документы" в Касселе и почти одновременно в Афинах - попытка остановить время и сосредоточиться на главном.

Смотрите также: