В Академической капелле Санкт-Петербурга прошел концерт молодых музыкантов в рамках "Германо-российского музыкального диалога". Одна из его целей - растопить лед в отношениях между РФ и ФРГ.
Концерт ансамбля российских и немецких молодых музыкантов в капелле Санкт-ПетербургаФото: DW/S. Satanowsky
Реклама
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга приняла на своей площадке последнее событие 16-й Недели Германии. 24 апреля в этих старинных стенах прозвучали произведения Чайковского, Шумана, Стравинского и Брамса, которые исполнил ансамбль из 170 немецких и российских молодых музыкантов. DW послушала второй из трех запланированных концертов и пообщалась с его участниками.
Музыканты говорят на своем языке
"У истоков Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова стояли немецкие профессора, - напомнил в своей приветственной речи ректор этого учебного заведения Алексей Васильев. - Именно в те годы и началось взаимопроникновение немецкой и российской культуры". Хор возглавляемого Васильевым вуза - один из четырех участников "Германо-российского музыкального диалога" наряду с "Молодежным ансамблем Берлина", хором Высшей школы музыки Фрайбурга и берлинским Европа-хором.
В этот вечер и за кулисами, и в зале Капеллы три языка звучали одинаково часто: русский, немецкий и английский. На первых двух, понятно, говорили их носители, а на третьем общались между собой немцы и россияне. Публику составляли родители музыкантов, многие из которых приехали в Петербург из Германии, чтобы поддержать детей. Кроме них, на Мойке 20 собрались и завсегдатаи капеллы и консерватории, сотрудники Генконсульства Германии и Гёте-Института. Алексей Васильев рассказал DW, что музыкантам в общем-то и необязательно знать языки, чтобы сработаться. "Когда люди занимаются музыкой, часто перевод им не нужен вовсе, - считает ректор. - Есть дирижер, жесты которого делают понятными все его намерения".
Участники "Музыкального диалога" после выступленияФото: DW/S. Satanowsky
Чайковский с Брамсом говорит
Кстати, дирижер Франк Маркович (Frank Markowitsch), хотя и не знает русского языка, в Петербург приезжает не в первый раз. Горожанам он мог запомниться как капельмейстер концерта с кантатами Баха в Петрикирхе два года назад - то же на Неделе Германии. В Северной столице то выступление стало довольно популярным событием. Маркович рассказал DW, что он восхищается Петербургом. "Это прекрасный город с интересной историей и сильной консерваторией", - сказал он в разговоре с корреспондентом перед началом концерта.
Сам концерт был разбит на два отделения. В каждом - по одному произведению русской и немецкой классики: Чайковский-Брамс и Шуман-Стравинский соответственно. Коллега Марковича, дирижер Михаэль Ридель (Michael Riedel) из Берлина, рассказал DW, что отчасти это и есть воплощение концепции, отраженной в названии концерта. "Два великих произведения немецкого романтизма - "Песнь судьбы" Брамса и "Реквием по Миньоне" Шумана - как бы вступают в диалог с "Ромео и Джульеттой" Чайковского и "Симфонией псалмов" Стравинского", - пояснил мэтр. Все четыре произведения публика награждала долгими аплодисментами, а в завершение программы ансамбль около десяти минут не уходил со сцены, слушая овации.
Поклон музыкантов после концерта под овации публики Фото: DW/S. Satanowsky
"Связи на всю жизнь"
Впрочем, не только музыкальные произведения вступили в диалог благодаря этому проекту. Участники "Музыкального диалога" надеются, что он сможет сделать то, в чем пока бессильны политики. "В трудное (для российско-германских отношений) время этот проект должен сблизить людей и культуру России и Германии, - считает Михаэль Ридель. - Конечно, сотрудничество между людьми, хорами и оркестрами этому способствует".
С ним соглашается и генеральный консул Германии в Петербурге Эльтье Адерхольд (Eltje Aderhold). "Эти выступления показывают, что для творческого диалога между русскими и немцами нет границ, - сообщила она со сцены, открывая концерт. - А если они и есть, то он ("Музыкальный диалог". - Ред.) помогает преодолевать их. Благодаря сотрудничеству возникнут личные и творческие связи на всю жизнь".
Концерт в академической капелле Петербурга - второй из трех запланированных в рамках "Германо-российского музыкального диалога". Первый прошел в Берлинской филармонии в январе, а заключительный третий состоится во Фрайбурге в июне. По словам Марковича, выступление в столице Германии имело оглушительный успех, а все билеты были распроданы. Судя по овациям в зале, петербургская публика тоже осталась довольна.
"Культура и музыка действительно сближают людей, - поделилась с DW впечатлениями зрительница Марина Пучкова. - Хор просто потряс - он был великолепен!". Ее подруга Виктория Собесская отметила прекрасную организацию концерта. "Понравилось, что представлены и русские, и немецкие композиторы, а хор смешанный, - говорит женщина. - Отдельная благодарность за подстрочник. Кто знает немецкий, тот наслаждался языком, а кто не знает - имел возможность прочесть перевод".
На их сценах выступают самые известные оркестры и солисты. Великолепная акустика, стильные интерьеры и грандиозная архитектура отличают современные концертные залы во всем мире.
Фото: picture-alliance/dpa/C. Charisius
Эльбская филармония в Гамбурге, Германия
В январе 2017 года, после завершения затянувшихся на 10 лет строительных работ, в Гамбурге открыт новый культурный комплекс, поражающий своим архитектурным великолепием. Надежно изолированная от внешних звуков Эльбская филармония (Elbphilharmonie) в гамбургском порту возвышается на крыше бывших портовых складов. В этом комплексе - два концертных зала, а также фешенебельный отель и апартаменты.
Фото: T. Rätzke
Оперный театр в Гуанчжоу, Китай
Как отшлифованная водами реки гигантская раковина, возвышается футуристическое здание оперного театра в одном из крупнейших мегаполисов южного Китая. Построенная по проекту британского архитектора Захы Хадид опера в Гуанчжоу считается столь же эпохальной в контексте архитектуры музыкальных театров XXI века, какими были парижская Гранд-опера (Опера Гранье) в XIX веке и опера в Сиднее в XX веке.
Фото: picture-alliance/ANN
Сиднейский оперный театр, Австралия
Этот театр - визитная карточка Сиднея и одно из самых узнаваемых зданий в мире. Архитектором парусообразной постройки, открывшей свои двери в 1973 году, является датчанин Йорн Утзон. Строительство заняло 14 лет вместо запланированных четырех и обошлось более чем в 102 миллиона австралийских долларов вместо семи миллионов.
Фото: picture-alliance/dpa/D. Naupold
Дворец искусств королевы Софии в Валенсии, Испания
Дворец искусств королевы Софии (Palau de les Arts Reina Sofía) - часть большого, протяженностью 10 км, архитектурного комплекса - городка науки и искусств. В нем разместился, среди прочего, оперный театр с залом почти на две тысячи мест. Напоминающий раковину дворец искусств построил для своего родного города архитектор Сантьяго Калатрава.
Фото: picture alliance/dpa/M. Bruque
Концертный зал имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, США
Это одна из лучших музыкальных площадок Америки и "домашняя" сцена Лос-Анджелесского филармонического оркестра. Концертный зал был построен по проекту знаменитого архитектора Фрэнка Гери. У истоков проекта стояла вдова Уолта Диснея, пожертвовавшая на его строительство 50 миллионов долларов. Особое место в концертном зале занимает орган, построенный в такой же необычной форме, как и все здание.
Фото: picture-alliance/Photoshot
Театр Эспланада в Сингапуре
Центр искусств Esplanade Theatres на набережной залива Марина Бэй рядом с парком Эспланада включает в себя концертный зал на 1600 мест и театральный зал на 2000 мест. Модернистский комплекс, спроектированный местной архитектурной мастерской DP Architects, был открыт в 2002 году и стал визитной карточкой Сингапура. .
Фото: picture-alliance/robertharding/A. Hall
Концертный зал "Харпа" в Рейкьявике, Исландия
Известный исландский художник и архитектор Олафур Элиассон создал этот концертный зал в гавани Рейкьявика, вдохновившись рефлектирующим на поверхности базальтовых скал светом. Эти скалы часто встречаются в природе Исландии. "Харпа" (Harpe) значит в переводе "арфа". Кроме того, так называется первый летний месяц в Исландии.
Концертный зал и музыкальный образовательный центр "Сейдж Гейтсхед" (Sage Gateshead) построен в городе Гейтсхеде по проекту британской архитектурной мастерской Нормана Фостера. Здание выполнено из 3500 м² изогнутого стекла и 3043 панелей из нержавеющей стали. Музыкальный центр, в котором три больших зала, открыт 364 дня в году по 16 часов в сутки.
Фото: picture alliance/Robertharding
Культурный центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан
Построенное по проекту архитектора Захы Хадид здание было введено в эксплуатацию в мае 2012 года для проведения конкурса "Евровидение" и получило как лучший архитектурный проект года приз Лондонского музея дизайна. Внутри культурного центра расположены музеи, выставочный комплекс, концертный зал, библиотека, а также помещения для проведения торжественных мероприятий.
Фото: picture-alliance/NurPhoto/D. Shamkin
Московский международный Дом музыки, Россия
Дом музыки на Красных холмах, 10-этажное здание площадью около 42 тысяч кв. метров, построен в 2002 году по инициативе Владимира Спивакова. Многофункциональный центр на набережной Москвы-реки вмещает два концертных зала, театральный зал, летнее кафе, которое также является концертной площадкой. В одном из залов - уникальный, самый большой в России орган, построенный немецкими фирмами.
