1. Перейти к содержанию
  2. Перейти к главному меню
  3. К другим проектам DW

Классика XX века на Берлинском музыкальном фестивале

14 сентября 2009 г.

У Берлинского музыкального фестиваля (Berliner Musikfest), на котором собрались более двух десятков лучших оркестров мира, - славные традиции. Но дело не только в прошлом. Здесь определяется и репертуар будущего.

Берлинская филармония - главная площадка фестиваляФото: picture-alliance / akg-images

Музыкальный фестиваль существовал в Западном Берлине с послевоенных времен: раз в году, осенью, сюда съезжались лучшие оркестры мира. Как и в случае кинофестиваля Берлинале, организаторы хотели, кроме прочего, продемонстрировать "социалистическому окружению" несомненное культурное превосходство по эту сторону "железного занавеса". Но времена изменились, "игра мышцами" потеряла смысл, меньше стало дотаций на культуру. Берлинский музыкальный фестиваль оказался в какой-то момент просто одной из остановок в осенних турне больших оркестров, каждый из которых отыгрывал здесь свою актуальную программу.

"Подобная бесхребетная ситуация недостойна Берлина", - решило руководство "фестивального концерна" Berliner Festspiele. В 2005 году совместно с фондом Берлинского филармонического оркестра под старым названием был учрежден новый фестиваль.

Оркестровая специализация

На пятый год своего существования Berliner Musikfest может по праву считаться лучшим в Германии фестивалем симфонической музыки со "специализацией" на репертуаре 20 и 21 веков. Соответственно, это - оркестровый фестиваль, что делает его особенно масштабным, но и особенно затратным. В этом году в Берлин приехало более двух десятков оркестров, в частности, все четыре больших лондонских оркестра, ансамбли из Риги, Чикаго, других городов Германии и особенно нежно любимый в Берлине Концертгебау-оркестр из Амстердама.

В центре внимания - три композитора: Дмитрий Шостакович, Янис Ксенакис и "юбиляр года" Йозеф Гайдн. "В нашей программе - все симфонии Шостаковича, они образуют, так сказать, "центральный поток" фестиваля, в который вливаются другие "реки", - говорит руководитель фестиваля Винрих Хопп (Winrich Hopp). - Йозеф Гайдн считается основателем симфонического жанра. Шостакович символизирует конец "симфонической эры". Ксенакис - композитор, стоящий вне этой традиции и доказывающий, что "жизнь после смерти симфонии" все же существует".

Винрих Хопп, руководитель Берлинского музыкального фестиваляФото: Haike Steinweg

Седьмая, "Ленинградская" симфония Дмитрия Шостаковича и сегодня звучит в Берлине иначе, чем во всех других городах мира. Так полагает дирижер Курт Мазур. Его исполнение "Ленинградской" с Лондонским симфоническим оркестром в рамках Берлинского музыкального фестиваля, в знаменитой столичной филармонии, транслировавшееся по радио на всю Германию, стало, наверное, лучшим берлинским исполнением Шостаковича за долгие годы.

Произведения Дмитрия Шостаковича (год от года - все более важной фигуры европейской музыкальной жизни) составили ядро нынешнего берлинского фестиваля. Кстати, Шостакович на сегодняшний день - единственный композитор второй половины двадцатого века, входящий в десятку самых исполняемых композиторов мира.

Дмитрий Шостакович, 1959 годФото: AP



Жизнь после смерти симфонии

Еще один композитор, доказывающий наличие жизни вне симфонической и вообще вне какой-либо ортодоксальной формы - Карлхайнц Штокгаузен (Karlhein Stockhausen). Правда, его электронные "Гимны" (по определению композитора - "размышления о музыке как об абстрактном искусстве" ) распугали к концу двухчасового прослушивания примерно половину собравшихся в филармонии слушателей.

Несмотря на наличие в программе фестиваля большого количества достаточно сложной для восприятия музыки, все концерты фестиваля были хорошо распроданы, многие - до последнего билета. Это совсем не само собой разумеющийся факт для концертов, в которых звучат Шостакович и Ксенакис.

Один из секретов успеха - умно составленная программа фестивальных абонементов. Следуя предложенным музыкальным маршрутам, слушатель не просто "выковыривал изюминки" в виде известных имен, но имел возможность узнать нечто новое о музыке. Например, сопоставив Шостаковича и Эйслера. Или обнаружив преемственность некоторых идей Ксенакиса и Рахманинова.

"Бедным, но сексапильным" назвал однажды Берлин правящий бургомистр столицы Клаус Воверайт (Klaus Wowereit). Специалисты, знакомые с бюджетом Берлинского фестиваля, не перестают удивляться соотношению цены и результата. Готовность оркестров создавать подобные сложные и эксклюзивные программы специально для Берлина, по мнению Хоппа, свидетельствует об одном: музыканты очень благодарны, что есть фестиваль, на котором хотят слушать такую музыку.

Автор: Анастасия Рахманова
Редактор: Ефим Шуман

Пропустить раздел Еще по теме

Еще по теме

Показать еще
Пропустить раздел Топ-тема

Топ-тема

Пропустить раздел Другие публикации DW

Другие публикации DW