В 2009 году исполнится 30 лет с момента покупки Deutsche Bank первой картины для проекта под названием "Искусство на рабочем месте". На сегодняшний день корпоративной коллекции немецкого банка, насчитывающей более 53 тысяч работ, могут позавидовать многие музеи мира.

О том, как и кем формируется коллекция Deutsche Bank Art, на что она ориентирована, и как картины вписываются в офисное пространство, корреспонденту Deutsche Welle рассказал куратор коллекции Фридхельм Хютте (Friedhelm Huette).

Deustche Welle: По какому принципу отбираются работы для коллекции Deutsche Bank Art?

Фридхельм Хютте: Критерии отбора мы определили с самого начала. В первую очередь нам было важно поддержать молодые таланты - начинающих художников, уже успевших организовать собственную выставку или разместить свои работы в паре-тройке картинных галерей.

Второй важный критерий - неожиданность открытия. Многие художники или фотографы, на протяжении многих лет работающие в своей области, так и не получили широкой известности, и поэтому их нужно открывать заново. Например, в рамках художественной ярмарки Art Cologne - 2008 мы приобрели никому не известные работы немецкого художника Тони Конрада, датированные 1970 годом. Последние 38 лет они пылились в каком-то шкафу и впервые с момента создания были представлены широкой публике - чем не открытие?

Чаще всего мы покупаем произведения изобразительного искусства - картины, рисунки, эскизы, акварели, фотографии, коллажи. В некоторой степени это тоже критерий отбора. При этом географический спектр приобретений довольно широк - в нашей коллекции есть авторские работы из Индии, Украины, Бразилии.

- И все же - отбирая шедевры для вашей коллекции, вы отдаете предпочтение малоизвестным художникам или признанным мастерам?

- Порядка 90 процентов работ принадлежат начинающим художникам.

- Каким бюджетом располагает Deutsche Bank на приобретение произведений искусства?

- Конкретную сумму мы не разглашаем, могу лишь сказать, что совокупный бюджет банка на деятельность в сфере искусства во всем мире составляет порядка 20 миллионов евро в год.

При этом покупка художественных произведений - это лишь одна из статей расходов, львиная доля средств уходит на спонсорство, организацию выставок и других культурных мероприятий, персонал. Что касается стоимости приобретаемых нами работ, то она колеблется в пределах от 500 до 10.000 евро.

- Не секрет, что при формировании корпоративных коллекций меценаты стараются избегать неоднозначных тем, таких как секс, религия или насилие. Как обстоит дело с подобной тематикой в собрании Deutsche Bank Art?

- На мой взгляд, нет необходимости делать из этих тем табу, однако нельзя забывать и о том, для кого предназначены произведения из нашей коллекции. А именно - для наших сотрудников. В филиалах Deutsche Bank по всему миру работают более 80 тысяч человек, и приобретенные работы не должны оскорблять чувства ни одного из них.

Кроме того следует помнить о том, что темы, естественные для европейской культуры, могут быть абсолютно неприемлемыми с точки зрения общественных традиций в другой части планеты. Разница есть даже между Америкой и Европой: то, что считается безобидным по одну сторону океана, рассматривается как отсутствие политической корректности по другую.

За 30 лет коллекционной деятельности мы пришли к выводу, что художественные произведения с явно сексуальным подтекстом не годятся для рабочего места. Иногда мы все же делаем исключение для особо значимых произведений искусства, однако не вывешиваем их в офисах, а выставляем в рамках широких экспозиций. В отличие от рабочего места, посещение такой экспозиции - добровольное решение каждого. Замечу лишь, что количество работ, абсолютно непригодных для вывешивания в кабинетах сотрудников, чрезвычайно мало.

- Чего вы надеетесь донести до работников Deutsche Bank, окружая их произведениями искусства?

- Две вещи. Во-первых, мы надеемся разбудить в них интерес к современному искусству. При этом мы не просто оставляем их с авторской работой один на один, а предоставляем широкие возможности расширить свои знания в этой области благодаря посещению библиотек, организации экскурсий и поездок в музеи, где выставляются другие работы художника.

Во-вторых, наша цель - затронуть определенные темы, привлечь к ним внимание. Мы убеждены, что в такой фирме, как наша, деятельность которой строится на межличностном общении, коллекционирование и демонстрация работ современного искусства играют особую роль. Ведь современное искусство несет в себе особый взгляд на вещи, и люди, загруженные бытовыми проблемами, не всегда в состоянии самостоятельно его распознать.

- Оправдываются ли ваши ожидания?

- Да, во многом. Проект "Искусство на рабочем месте" пользуется большим успехом у работников Deutsche Bank во всем мире. В ответ на запрос того или иного отделения банка мы разрабатываем для него концепцию, однако никого не принуждаем к участию - вместо произведений искусства сотрудники могут повесить в собственном кабинете плакаты или любые другие изображения. Однако интерес к программе огромный, равно как и к нашим образовательным программам.

- В какой мере ваш проект является финансовой инвестицией, и в какой - проявлением любви к искусству?

- Мы инвестируем прежде всего в наших сотрудников, предлагая им нечто особенное, как для визуального, так и для интеллектуального пространства.

- То есть денежная ценность работ не является первостепенной?

- Ни в коем случае. Мы вкладываем деньги в наших работников и в общество, поддерживая молодых и многообещающих художников. Естественно, в какой-то мере мы рискуем, поскольку нет никакой гарантии того, что со временем эти деятели искусства достигнут признания, а их работы - поднимутся в цене. Тем не менее, мы убеждены: то, что они отображают в своих картинах, несет в себе важную художественную идею, достойную внимания вне зависимости от будущей популярности автора.

Кейт Боуэн, Дженнфер Абрамсон, (юс)