На траве, обочине или даже на кладбище, вдвоем или большой компанией, - пикники устраивали всегда и везде, как показывает Музей декоративно-прикладного искусства во Франкфурте.
Фото: picture alliance/ZB/A. Lander
Реклама
В точности неизвестно, когда и где состоялся самый первый пикник в истории. Но у трапезы на открытом воздухе в кругу родных и друзей долгая история. Со времен древних греков пикник был и остается однним из излюбленных форм совместного времяпрепровождения. Трапеза под открытым небом была популярной задолго до того, как французы в эпоху барокко придумали, наконец, название для этого феномена: "pique-nique".
Однако в разных странах сложились свои особенные традиции проведения пикника. В Мексике, например, семьи собираются на совместную трапезу в День поминовения усопших... на кладбище, у могил, где захоронены члены их семей.
А в Англии сохранилась традиция совмещать прием пищи на пленэре с публичными событиями - такими, например, как теннисный турнир в Уимблдоне или скачки в Аскоте. Можно, как говорится, и на других посмотреть, и себя показать. В Японии испокон веков семьи берут корзинки с провизией на весенний праздник цветения сакуры.
Пикник как мотив в изобразительном искусстве всегда пользовался большой популярностью. И на выставке "Picknick-Zeit" в Музее декоративно-прикладного искусства во Франкфурте-на-Майне можно увидеть самые разные работы - от картин французских импрессионистов до художественной фотографии немки Барбары Клемм (Barabara Klemm), которая на протяжении 40 лет фотографировала людей за трапезой под открытым небом по всему миру, от Украины до Южной Африки.
Набор для пикника на 4 персоны. 1910-1920 гг.Фото: Museum Angewandte Kunst/U. Dettmar
Есть в экспозиции и артефакты о всего мира, посвященные пикнику. Это, например, предметы утвари, типичные для этого способа организации досуга, как лакированный японский набор XVIII века для пикника, или изготовленная в 1910 году специально для автомобильного путешествия корзина для пикника из французского дома моды Louis Vuitton.
В рамках выставки, проходящей до 17 сентября во Франкфурте, Музей декоративно-прикладного искусства приглашает посетителей на разнообразные интерактивные мероприятия: от интернациональных курсов приготовления пищи для пикников до большого пикника в музейном парке.
Смотрите также:
Клод Моне и рождение импрессионизма
Название "импрессионизм" возникло случайно, объединив разных художников, и поначалу носило несколько пренебрежительный характер. Но это художественное направление стало вехой в истории искусства.
Фото: Städel Museum
Начало в мастерской фотографа
Еще в 1860-х годах молодые французские художники начали поиски своего собственного стиля, отличного от господствовавшего академизма. Они встречались в одном из кафе, но своей выставочной площадки у них не было. Только в 1874 году 30 художников подготовили экспозицию в мастерской парижского фотографа и карикатуриста Надара. Эта выставка - первая в истории импрессионизма.
Фото: Städel Museum
Центр мирового искусства
В общей сложности, до 1886 года в Париже состоялось восемь выставок работ импрессионистов. Их участники - Моне, Писсарро, Ренуар, Мане, Дега, Сислей, Моризо и другие - были разными, но технические приемы, средства, мотивы и мироощущение сближали их. Эти выставки становились настоящими событиями в культурной жизни французской столицы, которая в те времена являлась центром мирового искусства.
Фото: Städel Museum
Дорога в лесу Фонтенбло
Импрессионисты любили пейзажи. Они выходили на пленэр и писали свои картины так, чтобы как можно достоверней передать атмосферу, настроение, текучесть мгновения, световую гамму... Излюбленным местом для молодых художников, в том числе и Клода Моне, был лес в Фонтенбло, в 50 километрах южнее Парижа.
Фото: Städel Museum
Свет и цвет
В отличие от господствующего академизма, импрессионисты придавали цвету и свету намного больше значения, чем четким формам. На картине "Банка с персиками", написанной в 1866 году, Моне великолепно удалось передать игру света и отражение на мраморной столешнице.
Фото: Städel Museum
Пример для подражания
Эдуард Мане считается "крестным отцом" французского импрессионизма. И хотя он держался особняком и выставлялся как на "альтернативных", так и на академических выставках, его влияние на художников-импрессионистов, особенно на Клода Моне, неоспоримо.
Фото: The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo
Скандальная картина
Картина "Обед (завтрак)", написанная Моне в 1868 году, вызвала во Франции настоящий скандал. На картине высотой более двух метров (в оригинале она вытянута вертикально) изображена бытовая сцена. Но такой формат в то время был "зарезервирован" только за батальными полотнами. Кроме того, на ней была изображена гражданская жена Моне Камилла с их внебрачным сыном. Это был вызов общественной морали!
Фото: Städel Museum
Реальная жизнь
Вокзалы, перроны, поезда, дым паровозных труб - излюбленные мотивы Моне. Его картина "Вокзал Сен-Лазар, нормандский поезд" иллюстрирует процесс индустриализации в XIX веке. Для творчества импрессионистов было характерно то, что они мифологическим и религиозным сюжетам предпочитали реальную жизнь, мир вокруг себя.
Фото: Städel Museum
Исчезнувший вокзал
С годами Моне все меньше ориентируется на конкретные мотивы. Вместо этого он больше подчеркивает атмосферу, настроение. Кажется, что вокзал Сен-Лазар словно растворяется в клубах дыма на этом полотне, написанном уже в 1877 году.
Фото: Städel Museum
Современники и единомышленники
Франкфуртский Städel первым из немецких музеев начал собирать живопись импрессионистов, начиная с 1899 года. В экспозиции "Моне и рождение импрессионизма", которая продлится до 21 июня 2015 года, - около ста картин, в том числе и из других музеев мира. Среди них работы современников и единомышленников Моне, например, "Понтуаз зимой" Камиля Писсарро.
