Венский искусствовед Катрин Ромберг (Kathrin Rhomberg) в этом году стала куратором Берлинской биеннале. Этот столичный проект, объединяющий 45 художников, в очень большой мере несет отпечаток ее взгляда на современный мир и роль искусства в нем. "Верите ли вы в реальность?" – такой вопрос задает Ромберг в своем кратком предисловии к описанию проекта. Странный вопрос? Может быть. Но знаете ли вы ответ?

Deutsche Welle: Госпожа Ромберг, по "правилам игры" Берлинской биеннале, куратор каждый раз выбирает новую площадку для презентации проекта. До сих пор это были объекты в центре города. Вы же увели пеструю публику в сердце района Кройцберг (Kreuzberg), причем в такие его уголки, куда обычно ни турист, ни даже житель города не забредает: закрытый десятилетия назад супермаркет, заброшенный гараж, центр культуры берлинских алевитов. Это действительно "другой мир"...

Катрин Ромберг: Когда я только начала работать над этим проектом, я первым делом отправилась обследовать город. Сначала я тоже думала о центре, просто из соображений удобства, но чем дальше, тем больше меня интересовала западная часть Берлина. По понятным причинам последние двадцать лет все внимание было приковано к новому центру – Mitte. Раньше это был Восточный Берлин. Но западная часть города пережила не менее радикальный процесс изменения.

- Но выбор вы остановили на Кройцберге – районе с некогда "нехорошей славой".

- Выбор мы остановили на Кройцберге, в первую очередь, из-за этого невероятного здания пустующего супермаркета на площади Oranienplatz, оно идеально для выставки. Кроме того, Кройцберг – это район с очень высоким процентом мигрантов, причем уже давно. Начиная с пятидесятых годов его развитие определяют гастарбайтеры и другие группы мигрантов. Здесь сложилось свое общество, в своей структуре, если хотите, воспроизводящее модель "общества нового века". Таким мне видится будущее всей Европы. И это, конечно, очень интересный контекст для презентации современного искусства.

- Вы оставили свою выставку без "заголовка" - девиза, обычного для такого рода проектов. Но задаете вопрос: "Верите ли вы в реальность?"

- Это было осознанное решение, философия биеннале работает с неким тезисом, гипотезой, а не с готовыми ответами. В современном искусстве нет ясных направлений, нет общих тем. В искусстве одновременно существует все. Искусство – такое же нецельное, многослойное, противоречивое, как и наша жизнь. Поэтому я прибегла к старому искусствоведческому принципу, гласящему, что в моменты кризиса обостряются отношения между искусством и реальностью. Достаточно вспомнить, что происходило в Берлине в 20-е годы прошлого века, о Брехте и его рассуждениях о том, что есть реальность. Или о радикальном обновлении искусства в кризисные 60-е и 70-е годы.

- То есть - вы приглашаете публику в "супермаркет кризисного периода", где есть все, что вам по карману?

- Мы живем уже несколько лет в ситуации тотального кризиса, выражающегося на самых разных уровнях: в политике, в сознании, в экологии и экономике. Берлинская биеннале предлагает художникам задуматься над тем, что есть реальность и какой ответ искусство может дать на запросы нашего времени.

- После беглого просмотра выставки можно сказать, что широко представлены два типа ответа: или радикальная социализация искусства, превращение его почти в плакат, агитку, или бегство художника во внутренний мир, в крепость личной жизни, попытка изолироваться от той самой реальности.

- Это один аспект. Другой аспект – дискуссия об эстетических и формальных вопросах, о перенесении опыта модерна в контекст искусства 21 века. Мы сознательно не показываем этот аспект в рамках нынешней биеннале.

- Среди художников, которых вы выбрали для этой выставки, много молодежи, хотя есть и "ветераны", но практически нет знаменитостей.

- Это тоже сознательное решение. Биеннале существуют для того, чтобы показывать работы художников, еще не занявших прочного места в международном контексте. В наше время альянса между арт-рынком и финансовым миром это особенно важно. Должны существовать зоны некоммерческого искусства. В рамках Берлинской биеннале мы представляем целый ряд прекрасных, значительных художников. Просто о них не так много говорят, как о других.

- Два приглашенных вами художника из России – Ольга Чернышева и Андрей Кузькин. Оба работают с фотографией и видео, а Кузькин - еще и со скульптурой и перформансом. С чем связан этот выбор?

- Ольга Чернышева до сих пор была известна своими видео. Мы показываем ее рисунки и фото-серию. Ольга – одна из очень крупных художниц нашего времени, я бы сказала, не только в российском, но и в международном контексте. У нее очень чуткий, очень пристальный взгляд на реальность, она наблюдает повседневную жизнь, открывая с ней удивительные детали и особенности. Она показывает гастарбайтеров, рабочих-мигрантов, приезжающих в Россию, в эстетике героической фотографии. Это люди, которых общество, которые живет за их счет, отторгает и игнорирует. Ольга сделала этих людей-невидимок заметными, она, можно сказать, воздвигла им памятник, вернула им их достоинство.

Андрей Кузькин – молодой и пока очень мало известный за пределами России художник. Меня заинтересовали его перформансы с их глубоко экзистенциальным взглядом на жизнь. Скажем, в одном из них Андрей стирает ацетоном изображение со страниц глянцевых журналов. Для меня за этим стоит вопрос, который задает себе молодой художник: какие образы можно еще утвердить в этом переполненном визуальной информацией мире?

- Вы родились в Австрии, живете в Вене, работаете по всему миру. Как смотрится Берлин в международном контексте?

- В Берлине сейчас – самая большая и самая интернациональная культурная сцена. Доходит до смешного: ты ищешь художника в Мехико, Москве, Стамбуле или Нью-Йорке, а он, оказывается, уже давно живет в Берлине! Продолжая при этом выставлять свои работы в Америке или в Париже...

Беседовала: Анастасия Рахманова
Редактор: Дарья Брянцева