1. Перейти к содержанию
  2. Перейти к главному меню
  3. К другим проектам DW

Лирический гул дуэта Pirx

18 сентября 2009 г.

Дуэт Pirx - это Марион Вёрле (Marion Wörle) и Маче Шледецки (Maciej Sledziecki). Марион играет на лэптопе (в прошлом она - пианистка, она десять лет играла на фортепиано), Маче на гитаре. Они импровизаторы.

Обложка CD
Фото: Pirx

Музыка альбома "Deleted Scenes" кельнского дуэта Pirx записана в течение двух недель в профессиональной студии в Амстердаме. Вообще-то для записи электронной музыки студия сегодня не нужна, но для успеха любого предприятия часто немаловажное значение имеет интерьер, вырывающий из привычной среды обитания, и дэдлайн.

Нойз с человеческим лицом

Музыка Pirx импровизационная, но в некоторых местах она записана во много слоев. Это компьютерный гул, фактически нойз, в котором заблудилась электрогитара. Ни мелодий, ни бита нет, зато время от времени проглядывает что-то милое и нежное. Назвать Pirx изи-лиснинг-нойзом или девачковым нойзом было бы, наверное, чересчур, но усилие придать человеческое лицо явно "нечеловеческой" музыке определенно было сделано.

Фото: Pirx

Попытка выяснить, чем именно занимается Марион за своим компьютером, провалилась. Марион запускает семплы, но играет и на клавишах, подсоединенных к компьютеру, двигает многочисленные ручки, вращает колесики, манипулирует вновь генерируемым звуком или искажает музыку, уже кем-то записанную. Маче сказал, что их музыка возникает интуитивно, они уже давно друг с другом импровизируют, хорошо друг на друга настроены, поэтому сформулировать точно, что именно они делают и о чем думают во время игры, не могут.

Маче Шледецки: Нам уже давно стало просто неинтересно, когда электроника чем-то там своим занимается, а гитара ее сопровождает, играет соло на электронном фоне. Мы одно время занимались этим или делали музыку, основывающуюся на бите... Это всё в каком-то виде осталось: есть ощущение ритмов, есть ощущение мелодий, наша музыка не стала совершенно абстрактной. Я недавно читал книгу о 60-х, музыканты описывали как то, что они играли, постепенно растворялось и разрежалось. Этот момент растворения, распада очень интересен. И у меня есть ощущение, что мы движемся в противоположную сторону: в совершенно абстрактной сфере внезапно начинает появляться то ритм, то фрагмент мелодии, то какие-то гармонические связи. Всё это находится в спрятанном виде, всё у нас присутствует, но вовсе не должно быть ясно артикулировано.

Deutsche Welle: Что вообще отличает новое поколение импровизаторов?

- Что отличает нас от предыдущих поколений? Каких? От, скажем, фри джаза, от авангардистской академической музыки? Каких импровизаторов ты имеешь в виду? Дерека Бейли? Конечно, мы всё это слышали. Я бы сказал, что поверхность нашей музыки очень отлична, но то, что происходит под ней, в глубине, это фактически то же самое. А именно: желание пойти и высказаться спонтанно. Кроме того, нынешнее поколение импровизаторов освободилось от многих догм, от многих запретов. Стало возможно использовать ходы, характерные для сотен лет развития музыки, больше чувствуется связь с историей музыки. Импровизатор перестал мыслить себя противопоставленным всей предыдущей музыкальной традиции.

- Как выглядит поверхность вашей музыки?

- Сама структура нашего ансамбля, использование электроники, заставляет по другому действовать, принимать другие решения, отличные от того, к чему вынуждали тебя акустические инструменты. Время, отпускаемое тебе на реакцию, - другое, развитие музыки стало другим. Скажем, на акустическом инструменте ты не можешь себя бесконечно заставлять играть быстро, ты устаешь, для электроники же такой проблемы не существует. С другой стороны, я могу быстро врезать по гитаре, а на компьютере одновременно десять движков не переместишь. Но, прежде всего, приходится слушать и быстро оценивать множество вещей, которые происходят одновременно на тридцати разных уровнях.

- Не забивает ли компьютер твою гитару? Не подчиняет ли он тебя себе?

- И да, и нет. Безусловно, когда у тебя есть такой инструмент, как компьютер, который может звучать как большой оркестр, ты можешь стать более доминантным, чем тот, у кого только шесть гитарных струн. Но ведь каждый слушает, что делает другой, и каждый оказывает влияние на глобальную форму музыки. Это можно сравнить с ситуацией в джазовом биг-бэнде: басист находится на заднем плане, но он может сыграть что-то, пару нот, которые заставят солиста на некоторое время замолчать, потому что меняется гармония. И в результате меняется саунд всего оркестра.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман

Пропустить раздел Еще по теме

Еще по теме

Пропустить раздел Топ-тема

Топ-тема

Пропустить раздел Другие публикации DW

Другие публикации DW