Он является не просто создателем таких легендарных балетных спектаклей, как "Спящая красавица", "Щелкунчик" и "Лебединое озеро". Французский и российский хореограф, солист балета и педагог Мариус Петипа (1818-1910) в буквальном смысле слова создал классический балет, соединив в гармонии музыки и хореографии французскую грацию, итальянскую виртуозность и русскую эмоциональную духовность.

В 1847 году Петипа, выступавший до тех пор солистом в балетной труппе своего отца во Франции, Испании, Бельгии и США, приехал в Санкт-Петербург. Приглашение от петербургского Большого театра он принял, считая Россию благодатной страной для правильного, на его взгляд, развития балета. 

Правильным в балете для Петипа были не акробатизм и модные в то время в танце эксперименты, а одухотворенная грация, виртуозность и артистичность исполнения. Всего Мариус Петипа поставил около 70 балетов в России, каждый второй из них - оригинальная постановка. Практически все они пользовались феноменальным успехом.

Россия стала второй родиной для француза, получившего и российское гражданство, а он сам стал законодателем в мире балета. Петипа не просто сделал русский балет лучшим в мире, он создал законченную в своем совершенстве форму сценической хореографии, которую мы сегодня называем "классический балет".

Спустя много лет после рождения классического балета на сценах российских театров наследие величайшего хореографа продолжают бережно хранить и развивать все современные балетные труппы с классическим репертуаром. В Германии, например, вдохновение в наследии Петипа черпает один из известнейших в современном мире хореографов, руководитель Гамбургского балета Джон Ноймайер (John Neumeier). В интервью информационному агентству dpa балетмейстер рассказал, почему Мариус Петипа до сих пор является высшим авторитетом в мире классического танца.

Джон Ноймайер: Мариус Петипа создал стиль, который мы называем классическим балетом. На протяжении десятилетий работы в качестве балетмейстера и хореографа императорского театра в Санкт-Петербурге он оказывал влияние на развитие балета. В Европе на протяжении веков было принято считать новейший тренд в искусстве его очередной высшей ступенью развития. "Классический балет", который мы отождествляем со стилем Мариуса Петипа, имеет особый статус вне этой эволюционной модели - он как бы вечен и неподвластен времени.

Легендарные танцоры и хореографы прошлого для меня всегда были источником вдохновения. Каждый день репетиции в Гамбургском балете начинаются у балетного станка. Я считаю, что классическая подготовка позволяет танцору максимально раскрыть свой творческий потенциал, а хореографу пробовать что-то новое, не пасуя перед техническими сложностями.

- Чем больше всего впечатляет вас Петипа?

- Прежде всего, впечатляет его жизнь как таковая. Его домом и сценой был, практически, весь мир. Он создал совершенный "русский" стиль в балете: как синтез самых разных национальных традиций. Французскую школу он соединил с итальянской виртуозностью и элементами славянского танцевального фольклора - и обеспечил балету эпоху его наивысшего расцвета.

Впечатляет также то, как Петипа всю свою жизнь посвятил Санкт-Петербургу. Его преданность этому городу стала предпосылкой для преемственности в балете императорского театра, которая и обеспечила уникальное историческое значение этой эпохи расцвета в истории балета.

- В декабре 2017 года в Гамбурге состоялась премьера "Дон Кихота", одного из лучших творений Петипа. Почему не сходит со сцены классический балет?

- "Дон Кихот" является неотъемлемой частью нашей культурной памяти. Это виртуозный балет. Отрывки из него показывают на всевозможных концертах и конкурсах. Именно поэтому нужно видеть и показывать его целиком и в живом исполнении. Гамбургский "Дон Кихот" не является реконструкцией оригинала Петипа, это скорее адаптация версии балета Рудольфа Нуреева 1960-х годов.

- Как вы считаете, в наши дни достаточно делается для того, чтобы сохранить наследие классического балета?

- Насколько я могу судить, интерес к балету и к новым постановкам классического репертуара не иссякает. Как у профессионалов из мира танца, так и у зрителя. Регулярно появляются на сцене и реконструкции исторических балетных постановок. Но такие реконструкции шедевров прошлого возможны только с танцорами высочайшего уровня подготовки и при наличии необходимой материально-технической базы.

К сожалению, финансирование балета не всегда соответствует масштабам его популярности у зрителя. Даже Гамбургский балет, с его репутацией в городе и известностью в мире, не избавлен от повседневных забот о финансах. Но надо сказать, что в Германии очень хорошо развита система государственной поддержки учреждений культуры. Сложившимися здесь исторически условиями для культуры восхищаются наши коллеги за рубежом. И я всячески содействую сохранению этой уникальной традиции, как постановщик и как руководитель театра, чтобы культура как живой нескончаемый поток дошла от своих истоков и до будущих поколений.

Джон Ноймайер родился и вырос в США. 1 декабря 1969 года тогда 27-летний американский танцор и хореограф, отработав уже несколько лет солистом труппы Штутгартского балета, вступил в должность главного балетмейстера в театре Франкфурта-на-Майне. В 1973 году он возглавил Гамбургский балет при Государственной опере ганзейского города и по сей день является его бессменным художественным руководителем. Гамбургский балет под его руководством добился мировой славы. В репертуаре труппы интернационального состава более 150 хореографических постановок, созданных Джоном Ноймайером. Его новый балет "Анна Каренина" продолжает русскую тему в его творчестве. Спектакль смогут увидеть и российские зрители. 23 марта состоится премьера спектакля в Большом театре в Москве.

Смотрите также:

Отложенная премьера балета "Нуреев" в Большом театре