Когтистые меховые перчатки, растворяющиеся в тумане фигуры, пивная кружка с беличьим хвостом, гротескная рентгенограмма собственной головы, – Мерет Оппенгейм (Meret Oppenheim) не придерживалась какого-то одного стиля. Каждая новая мысль реализовывалась в новом амплуа. Многообразие форм и материалов, отражающих характер художницы, представлено на выставке работ великой сюрреалистки в Берлине.

Экспозиция приурочена к 100-летию со дня рождения Мерет Оппенгейм, которое будет отмечаться 6 октября этого года. Десять тематически оформленных залов приглашают заглянуть в укромные уголки жизни знаменитой незнакомки.

X = заяц

Школьная тетрадка 16-летней Мерет однажды оказывается исписанной не упражнениями, а гротескными идеями и умозаключениями. "X = заяц", – это необычное уравнение Мерет рисует в красно-белой гамме. На что отец девушки, врач по профессии, отправляет дочь на консультацию к другу - знаменитому психиатру Карлу Густаву Юнгу (Carl Gustav Jung). После беседы с "пациенткой" светило психоанализа успокаивает коллегу. Просто его дочь, сообщает Юнг в письме, изучая окружающий мир, делает собственные выводы. Это длительный процесс, предполагает врач, который, вероятнее всего, со временем приобретет еще более глубинный характер.

Родившуюся 6 октября 1913 года в Берлине дочь юная чета Оппенгеймов назвала якобы в честь прелестной, наделенной магической силой ведьмы по имени Меретляйн (Meretlein) из знаменитого романа Готфрида Келлера (Gottfried Keller) "Зеленый Генрих". Имя как нельзя кстати подошло его обладательнице. Мерет росла такой же строптивой и свободолюбивой, как и ее литературная тезка. "Свобода никому не дается просто так, ее нужно отвоевывать для себя", - таков ее девиз и напутствие потомкам.

Окунувшись в искусство

В 18 лет Мерет бросает школу, покидает семью, живущую в Швейцарии, и отправляется в Париж, чтобы стать там художницей. На брегах Сены юная девушка действительно учится живописи. Но гораздо интереснее учебы - художники-мужчины, сплошь - сюрреалисты. Макс Эрнст (Max Ernst), Жан Арп (Hans Arp), Альберто Джакометти (Alberto Giacometti), Марсель Дюшан (Marcel Duchamp), Курт Зелигман (Kurt Seligmann) вскоре становятся ее "братьями по разуму". Объединяет их то самое нестандартное мировосприятие, которое юная Мерет пару лет назад облекла в форму "заячьего уравнения".

Ее легендарный "Чайный меховой прибор" – апогей абсурда и эталон предметного сюрреализма - в 1936 году стал одним из показательных экспонатов Нью-Йоркского музея современного искусства. Обнаженная Мерет Оппенгейм позирует неподражаемому фотографу Ману Рэю. Художница становится знаменитой, коллеги относятся к ней с почтением. "Кто обтягивает ложку дорогими мехами? Меретляйн. Кто выше всех нас на целую голову? Меретляйн", - пишет о ней Макс Эрнст.

Однако быть лишь "забавой сюрреалистов" эта юная особа вовсе не намеревалась. Она решительно выступает за равноправие среди художников, пропагандируя искусство, не имеющее гендерных различий, и делает все возможное для того, чтобы разрушить устоявшиеся "женские" стереотипы. Эмансипация - одна из главных тем в ее творчестве. Мерет прославилась очень раскрепощенным, пусть и не без юмора, обращением с эротикой.

Творчество своенравия

В 1937 году она вынуждена была вернуться в Швейцарию. В Берне, где художница прожила до конца своей жизни, она вышла замуж за коммерсанта Вольфганга Ла Роша (Wolfgang la Roche). В собственной мастерской, с присущим ей своенравием, не допускающим каких-либо шаблонов, Мерет творила дальше: картины едва осязаемых облаков, ожерелья из косточек, соломинки, схематично очерчивающие здание…

Мифы, сны, мечты и игры вдохновляли Мерет Оппенгейм. Она пускалась на творческие приключения, используя маски, образы, природные материалы, соединяя их фразами. Мерет Оппенгейм была своенравным творцом и наставником.

Выставку "Meret Oppenheim. Retrospektive" в Доме имени Мартина Гропиуса (Martin-Gropius-Bau) в Берлине можно посетить до 1 декабря 2013 года.