Картина Леонардо да Винчи "Спаситель мира" ушла с молотка за рекордные 450 млн долларов. В 2013 году российский миллиардер Рыболовлев приобрел ее за 127,5 млн долларов.
На аукционе Christie's в Нью-ЙоркеФото: Getty Images/AFP/T. A. Clary
Реклама
Картина Леонардо да Винчи "Спаситель мира" продана на аукционе Christie's в США за 450 миллионов долларов в среду, 15 ноября. На аукцион "Спасителя мира" выставил российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев, который приобрел шедевр в 2013 году за 127,5 млн долларов.
Эта сумма является абсолютным рекордом в истории аукционов живописи. Картина с изображением Христа в одеянии эпохи Возрождения была написана приблизительно в 1500-м году. "Спаситель мира" - одно из менее чем двадцати известных миру живописных полотен Леонардо да Винчи. Это единственная работа итальянского гения, которая оставалась в частном владении. Долгое время она считалась утраченной.
По данным агентства AP, в Нью-Йорке, где нет музеев, владеющих полотнами Леонардо да Винчи, выстроилась очередь из любителей искусства, желающих посмотреть на "Спасителя мира".
Дмитрий Рыболовлев входит в двадцатку богатейших людей России по версии Forbes. До 2010 года он являлся фактическим владельцем "Уралкалия". В настоящий момент владеет футбольным клубом "Монако" и контролирует крупнейший банк Кипра Bank of Cyprus. По некоторым данным, постоянно проживает в Монако.
До сих пор самым дорогим произведением искусства в аукционной истории считалась картина Пабло Пикассо "Алжирские женщины", проданная за 179,3 млн долларов в 2015 году.
Самый загадочный художник Возрождения
9 августа исполняется 500 лет со дня смерти Иеронима Босха. Можно спорить о том, был ли он еретиком или карикатуристом. Но в том, что он был гениальным художником, сомнений нет.
Фото: Rik Klein Gotink/ Robert G. Erdmann for the Bosch Research and Conservation Project
Портрет художника
Настоящее имя Иеронима Босха - Ерун Антонисон ван Акен. Он родился в 1450 году в Хертогенбосе. Семья ван Акенов происходила из немецкого города Ахена. Отец и дед Иеронима Босха тоже были художниками. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе, который тогда входил в состав Бургундского герцогства. На фото: портрет Иеронима Босха работы Корта Корнелиса
Фото: picture alliance/Heritage Images
Злое начало в человеке
Иероним Босх часто изображал семь смертных грехов. Люди на его полотнах порой теряют человеческие черты, у них головы животных, вместо рук - ветви деревьев… Эти символы отражают злое начало в человеке. На фото: фрагмент картины "Воз сена".
Фото: DW/S. Oelze
Пороки без оглядки на Христа
Триптих "Воз сена", созданный около 1500 года, - одна из самых известных работ мастера. Стог сена в его центральной части символизирует земное богатство, ради которого люди не гнушаются никакими подлостями, забывая, что за ними наблюдает Христос.
Фото: picture-alliance/dpa/Rik Klein Gotink
Последние вещи
Каковы последние вещи в жизни человеческой? У Иеронима Босха это смертный одр, Страшный суд, рай и ад. Одни изображены на этой картине, как и семь смертных грехов. На фото: "Семь смертных грехов и Четыре последние вещи".
Фото: Hieronymus Bosch
Сладострастие как смертный грех
Тема центральной части складня "Сад земных наслаждений" (на фото) дала название самому известному триптиху Иеронима Босха. Он посвящен греху сладострастия.
Фото: gemeinfrei
Мастер карикатуры
Верхом на винной бочке восседает пузатый крестьянин, рядом в шатре сидят любовники, которые пьют вино. Так Иероним Босх изобразил два смертных греха - чревоугодие и сладострастие. На фото: "Аллегория чревоугодия и любострастия".
Фото: Rik Klein Gotink/ Robert G. Erdmann for the Bosch Research and Conservation Project
Особый художественный язык
Жития святых также часто становились темой работ Босха. Обычно при этом он делал акцент не на каких-то подвигах и славных делах, а на их созерцательности и добродетелях. На фото: триптих "Святые отшельники".
Фото: Rik Klein Gotink/ Robert G. Erdmann for the Bosch Research and Conservation Project
Знаменательная дата
К 500-летию со дня смерти Иеронима Босха в его родном городе Хертогенбосе в Нидерландах прошла выставка в Noordbrabants Museum под названием "Иероним Босх - видения гения". На фото: полиптих "Видения потустороннего мира".
Фото: Rik Klein Gotink/ Robert G. Erdmann for the Bosch Research and Conservation Project
8 фото1 | 8
Смотрите также:
От Джакометти до Мане: 10 самых дорогих произведений искусства
Арт-рынок продолжает переживать бум. В произведения искусства вкладываются миллиарды. DW решила посмотреть на десять самых дорогих арт-объектов, проданных на аукционах в 2014 году.
Фото: picture-alliance/dpa
Амедео Модильяни. "Голова"
Итальянский художник и скульптор Амедео Модильяни создал несколько скульптур-голов (''Tête''), которые называл "столпами нежности". В них чувствуется влияние модного тогда африканского искусства, а также учителя Модильяни, мастера абстрактной скульптуры Константина Бранкузи. Работа была продана за 70,7 миллиона долларов.
Фото: Getty Images/C. Court
Альберто Джакометти. "Колесница"
Самой дорогой скульптурой в 2014 году стала работа швейцарца Альберто Джакометти "Колесница" ("Сhariot"). Созданная в 1952 году, она была продана на аукционе Sotheby`s в Нью-Йорке за 100,9 миллиона долларов. Автор сделал несколько вариантов скульптурного изображения богини, возвышающейся над колесницей, словно копье, но лишь две из этих скульптур находятся в частных руках.
Фото: picture-alliance/AP/Sotheby's
Барнетт Ньюман. "Черный огонь"
"Черный огонь I" ("Black Fire I") - полотно одного из основоположников абстрактного экспрессионизма - сменило владельца за 84,2 миллиона долларов. Ньюман в 40 лет уничтожил все свои работы, но за последующие два с половиной десятилетия жизни написал около 120 картин. Все они обращаются к пяти темам, которые художник признал достойными искусства: жизни, смерти, человеку, природе и трагедии.
Фото: picture-alliance/dpa
Дважды Уорхол
Сразу две работы Энди Уорхола представлены в списке десяти самых дорогих лотов года: на третьем месте - "Тройной Элвис" ("Triple Elvis", 81,9 миллиона долларов), на седьмом - "Четыре Марлона" ("Four Marlons", 69,6 миллиона долларов). Крупноформатные шелкографии являлись собственностью федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия. Их продажа вызвала волну критики.
Фото: Reuters/Brendan McDermid
Фрэнсис Бэкон. "Три этюда к портрету Джона Эдвардса"
Фрэнсис Бэкон написал портрет Джона Эдвардса, бармена в одном из клубов Сохо, в 1984 году, в возрасте 75 лет. Эдвардс был поздней платонической любовью художника. Картина была продана за 80,8 миллиона долларов. Бэкон сейчас возглавляет список самых дорогих художников мира.
И еще один Бэкон в рейтинге. Герой созданной в 1966 году картины - Джордж Дайер, натурщик и любовник художника. Бэкон утверждал, что познакомился с Джорджем, когда тот, выходец из социальных низов, собирался ограбить его квартиру. Картина ушла за 70,4 миллиона долларов. Цены на работы Бэкона выросли за последнее десятилетие примерно в десять раз.
Фото: Reuters
Сай Твомбли. "Без названия"
Характерная манера американского абстракциониста Сая Твомбли - это хаотичное переплетение знаков, линий, царапин. Его картина 1970 года была продана за 69,6 миллиона долларов. Полотно - крупноформатное: приблизительно полтора на два метра. Такого рода "программные" произведения особенно востребованы арт-рынком.
Фото: Christie*s
Марк Ротко. "Без названия"
Родившийся в 1903 году в Двинске Витебской губернии Маркус Роткович, прославившийся после эмиграции в США под именем Марка Ротко, был одним из создателей живописи цветового поля. Он пришел к выводу, что картина "начинается не с рисунка, а с цвета". 66,2 миллиона долларов были уплачены за эту работу ведущего представителя абстрактного экспрессионизма.
Фото: DW/Rainer Traube
Эдуард Мане. "Весна"
Эдуард Мане - единственный художник XIX века в рейтинге самых дорогих художников 2014 года. "Весна" ("Le Printemps") была продана за 65,1 миллиона долларов. Эксперты уверены, что бум арт-рынка продолжится и в 2015 году - в первую очередь из-за того, что произведения искусства являются сейчас очень надежным объектом инвестиций.
