50 лет тому назад вышел на экраны фильм "Космическая одиссея 2001 года". Немецкий музей кино приглашает на встречу с провидческим и непостижимым шедевром Стэнли Кубрика.
Реклама
Научная фантастика в кино - это больше, чем "Звездные войны". Шедевр Стэнли Кубрика "Космическая одиссея 2001 года" стал вехой в истории мирового кино и эпохальным событием в культуре. Еще до высадки человека на Луну он позволил заглянуть в интригующие просторы Вселенной. До сих пор кружит голову философская глубина сюжета, исследующего тайну мироздания и генезис человека. На эстетике этого фильма выросли поколения режиссеров, художников, дизайнеров. Фильм стал камертоном научной фантастики, его мотивы иконографическими для этого жанра в кино.
50 лет "Космической одиссеи" Кубрика
По случаю 50-летия культового научно-фантастического эпоса, премьера которого состоялась 2 апреля 1968 года, во Франкфурте-на-Майне открылась масштабная выставка об истории фильма. Экспозицию "Kubrick's 2001. 50 Years а Space Odyssey" подготовил Немецкий музей кино.
Посетители музея с 21 марта по 23 сентября могут увидеть оригинальные эскизы к фильму, модели, костюмы, реквизиты, прочие производственные материалы и фотографии, в частности, из архива Кубрика в Лондоне. Выставка ставит фильм в контекст эпохи его создания, прослеживает, как полвека тому назад рождалось видение будущего, которое сегодня стало настоящим, и смотрит, насколько оно соответствует реалиям наших дней.
Одиссея через всю историю человечества
Двухчасовой кинофильм "Космическая одиссея 2001 года" в трех своих сюжетных частях рассказывает о встречах людей с таинственными черными монолитами, направляющими ход человеческой эволюции. Первая встреча произошла в каменном веке. Второй раз монолит обнаружили на Луне в эпоху освоения околоземного пространства.
Обнаружение третьего монолита стало поводом для снаряжения экспедиции на Юпитер, в ходе которой фактическое управление космическим кораблем отбирает в итоге у людей искусственный интеллект. И, наконец, загадочный финал фильма позволяет предположить начало новой эры в эволюции человека.
Центральное творение гениального Стэнли Кубрика, которому на момент премьеры фильма было 40 лет, появилось в эпоху, когда поколение шестидесятников открывало для общества новые горизонты, а вера во всемогущество науки, проложившей человеку дорогу в космос, достигла своего апогея. "Космическая одиссея 2001 года" подчеркивает величие созидательного гения человечества и одновременно позволяет себе усомниться в оправданности безграничного технологического оптимизма. В целом этот монументальный философский кинотрактат, открытый для самых разных трактовок и интерпретаций, содержит больше вопросов, чем ответов. Кубрик о своем фильме говорил: "В основе этого фильма лежит концепция Бога".
Не уступает содержанию и форма. Эстетика фильма была настолько новаторской, смелой и впечатляющей, что сразу резко и безнадежно устарело все, что было снято в жанре до тех пор, а всем последующим поколениям приходится мерять свои силы по высоте этой планки. От классической музыки в саундтреке и поразительно реалистичных сцен в невесомости до монтажа, который эффектно соединяет каменный век со звездной эрой, когда подброшенная австралопитеком кость в следующем кадре превращается в космический корабль. Визуальные образы из шедевра Кубрика бесконечно цитирует до сих пор культура на всех своих стилевых и интеллектуальных уровнях.
Полное погружение в историю "Космической одиссеи 2001 года"
Неслучайно поэтому Немецкий музей кино во Франкфурте-на-Майне подготовил к выставке о фильме "Космическая Одиссея 2001 года" обширную дискуссионную программу. С докладами и лекциями, посвященными самым разным аспектам фильма и его резонанса в культуре, выступают в музее киноведы и критики, дизайнеры, ученые, специалисты по Кубрику и научной фантастике. Немецкий астронавт Томас Райтер (Thomas Reiter) в рамках этой программы расскажет, действительно ли выглядит космос так, каким он предстал на киноэкране ошеломленной публике полвека тому назад. Лекционную часть дополняет, разумеется, показ на большом экране "Космической одиссеи 2001 года" и других фильмов Стэнли Кубрика.
2001 год был для Кубрика далеким будущим. Не устарел ли его фильм с перспективы наших дней? "Ничего не изменилось", - в унисон отвечали дочь Кубрика Катарина и бывший продюсер режиссера Ян Харлан на открытии выставки в Немецком музе кино. Космос по-прежнему хранит свои тайны, и поиски внеземного разума продолжаются. Куратор выставки Ханс-Петер Райхман (Hans-Peter Reichmann), в свою очередь, назвал "Космическую одиссею 2001 года" Стэнли Кубрика незнающим себе равных в эстетике, непревзойденным в своем понимании человека и Вселенной, провидческим и непостижимым "монолитом".
Смотрите также:
"Лолита" Стэнли Кубрика
К 90-летию со дня рождения великого режиссера Стэнли Кубрика DW посвящает свою подборку его экранизации самого известного романа Владимира Набокова.
Фото: imago
Мастер с большой буквы
За пять десятилетий - 13 полнометражных художественных фильмов. Буквально каждая работа Стэнли Кубрика (1928-1999) - шедевр, о каком бы жанре ни шла речь, будь то исторический эпос, драма, фантастика, хоррор. 26 июля исполняется 90 лет со дня рождения выдающегося американского и британского режиссера. Эту подборку DW посвящает его экранизации самого известного романа Владимира Набокова "Лолита".
Фото: imago
С участием Владимира Набокова
Наделавший много шума роман Владимира Набокова "Лолита", повествующий о запретной любви зрелого мужчины и 12-летней девочки, издан в 1955 году, а уже в 1962-м Стэнли Кубрик перенес его на экран. Набоков сам написал к фильму сценарий, что для авторов книг - редкость. Позже фильм был номинирован на "Оскар" в категории "лучший адаптированный сценарий", но остался без награды.
Фото: picture-alliance/Everett Collection
Наперекор общественной морали
Чопорная Америка 1950-х восприняла роман "Лолита" в штыки. Однако Стэнли Кубрика и продюсера Джеймса Б. Харриса это не смущало: они твердо решили экранизировать нашумевшую книгу. Набоков тоже был в этом очень заинтересован. Но если для нуждавшегося в деньгах писателя тут основную роль играл гонорар, то для Кубрика и Харриса главным было общественное внимание и всеобщее признание.
Фото: picture-alliance/ United Archives/IFTN
Измененный сценарий
Кубрик изменил сценарий Набокова. После первой сцены, где профессор Гумберт убивает похитителя Лолиты, действие фильма переносится на четыре года назад, когда Гумберт приехал в городок Рамсдейл на отдых. Молодая вдова Шарлотта Гейз, которой он приглянулся, готова сдать ему комнату. Но ему не нравится ни дом, ни хозяйка. И тут он видит загорающую Лолиту. Гумберт заворожен и готов ради нее на все.
Фото: picture-alliance/Everett Collection
Под зорким оком автора романа
Между прочим, в одной из сцен во время экскурсии по дому миссис Гейз (ее блестяще сыграла американка Шелли Уинтерс) показывает Гумберту висящую в одной из комнат фотографию мужчины и говорит, что это ее покойный муж и отец Лолиты. На самом же деле, на стене красуется фотопортрет молодого Владимира Набокова.
Фото: picture-alliance/Everett Collection
Сексапильная нимфетка
Возраст нимфетки Лолиты, вступающей в связь с женившимся на ее матери Гумбертом, Кубрик увеличил с 12 до 14 лет, а на ее роль выбрал 14-летнюю актрису Сью Лайон. Когда во время проб она, сидя в бикини на солнышке, неспешно покачиваясь под музыку из портативного радиоприемника и вкушая леденец, оценивающе разглядывала Гумберта поверх солнечных очков в форме сердечек, Кубрик понял: это то, что надо.
Фото: picture-alliance/Everett Collection
Без эротических сцен
На роль Гумберта Кубрик сначала рассматривал кандидатуру Питера Устинова, но в итоге его выбор был остановлен на другом британском актере - Джеймсе Мейсоне. Кубрик отказался от каких бы то ни было эротических сцен, оставив один фетишистский эпизод, где Гумберт делает Лолите педикюр, и пикантный диалог, когда девочка предлагает профессору сыграть в игру, которой она научилась в летнем лагере.
Фото: picture-alliance/Everett Collection
Финансовая выгода и мягкая цензура
Съемки "Лолиты" проходили в Великобритании - не в последнюю очередь из-за финансовой выгоды, однако главной причиной было то, что цензура там была более мягкой, чем в США. После "Лолиты" Кубрик снял в Великобритании "Доктора Стрейнджлава", а потом и вовсе решил поселиться в этой стране навсегда. Это был своего рода побег от американских "блюстителей нравственности".
Фото: picture-alliance/Everett Collection
Неоправданные ожидания любителей "клубнички"
Выхода "Лолиты" на экраны с нетерпением ждали все. И когда это случилось, публика валом повалила в кинотеатры. Каково же было ее разочарование, когда обнаружилось, что в фильме нет ни одной постельной сцены - лишь намеки. Ожидания жаждавших "клубнички" не оправдались, они чувствовали себя обманутыми. Критика отозвалась о картине сдержанно. Но позже и те, и другие пересмотрели свое отношение.
Фото: picture-alliance/Everett Collection
Откровенное признание Стэнли Кубрика
Первоклассным назвал фильм "Лолита" Владимир Набоков, поначалу отвергавший изменения, внесенные в его сценарий Кубриком. В восторге он был и от артистов. К слову, Сью Лайон получила премию "Золотой глобус" в номинации "самая многообещающая начинающая актриса". Ну, а сам режиссер признался: он никогда бы не взялся за эту ленту, если бы знал, сколько ему достанется от "блюстителей нравственности".
Фото: Christiane Kubrick/picture-alliance/dpa
10 фото1 | 10
Сбылись ли предсказания научно-фантастических фильмов?
Научная фантастика описывает технологии будущего, контакты с внеземными цивилизациями, альтернативный ход истории. DW представляет эпохальные кинокартины, снятые в этом популярном жанре.
Фото: Johan Paulin, SVT und Matador Film Produktion
Путешествие на Луну
С первых лет своего существования кинематограф полюбил жанр научной фантастики. Первым научно-фантастическим фильмом в истории кино считается немая короткометражная фарсовая комедия "Путешествие на Луну", пародирующая сюжеты романов Жюля Верна "Из пушки на Луну" и Герберта Уэллса "Первые люди на Луне". Поставлена в 1902 году французским режиссёром Жоржем Мельесом.
Фото: Collection Cinémathèque française, Paris
Космические одиссеи
Шедевр Стэнли Кубрика 1968 года "Космическая одиссея 2001" стал эпохальным событием в истории кинофантастики. Фильм прослеживает историю человеческой эволюции от каменного века до звездной эры и ставит философские вопросы о гуманизме и технологическом прогрессе. Знаменит реалистичными сценами высадки на Луну и экранизацией невесомости, а также психоделическими интерьерами космических кораблей.
Фото: imago
Звездные войны
Мощный импульс жанру дал в 1977 году приключенческий фильм Джорджа Лукаса "Звездные войны". На волне огромного успеха этой саги о межгалактическом противостоянии Добра и Зла появилась культовая франшиза, включающая в себя 7 кинофильмов, а также мультфильмы, телефильмы, книги, комиксы, видеоигры, конструкторы LEGO.
Фото: imago/EntertainmentPictures
Злобные пришельцы
Кровожадные внеземные цивилизации угрожают человечеству в разных фильмах - от "Войны миров" до "Марс атакует!" Инопланетные интервенции принимают форму драмы и комедии, политической сатиры и фильма ужасов. Эпохальной стала серия фантастических триллеров "Чужой", первый из которых в 1979 году снял Ридли Скотт. Примером "добрых" пришельцев служит "Инопланетянин" Спилберга.
Фото: Imago/AD
Апокалипсические сценарии
Катастрофические разрушения на Земле вызывают в особой разновидности жанра кинофантастики природа и технологический прогресс, выходящие из-под контроля вследствие безответственной деятельности человека. В анимационном фильме студии Pixar "ВАЛЛ-И" 2008 года человечество покинуло ставшую непригодной для жизни планету, единственным обитателем которой в 2805 году оказался робот.
Фото: Imago/EntertainmentPictures
Искусственный интеллект
Искусственный интеллект – излюбленная тема кинофантастики. Он принимает форму умных компьютерных программ, роботов, почти способных на эмоции, гуманоидов, которых уже невозможно отличить от человека. Один из лучших фильмов научно-фантастического жанра снял в 1981 году именно на эту тему Ридли Скотт - "Бегущий по лезвию", в котором человечество делится на людей и репликантов.
Фото: picture alliance/Mary Evans Picture Library
Тоталитарные режимы
Фильмы-антиутопии исследуют фиктивные общественные уклады, напоминающие диктатуру из романа Джорджа Оруэлла "1984". Антиутопическая фантастическая трагикомедия Терри Гиллиама "Бразилия" считается одним из лучших фильмов в истории кино вообще. Также как и шедевр Фрица Ланга "Метрополис". Мрачное будущее показывает и "451 градус по Фаренгейту" (фото) - единственный англоязычный фильм Франсуа Трюффо.
Фото: picture alliance/United Archives/IFTN
Киберпанк
Тему упадка человеческой культуры на фоне технологического прогресса в компьютерную эпоху варьирует целый ряд фильмов. Научно-фантастический боевик "Матрица" братьев Вачовски, вышедший на экраны в 1999 году, вызвал мощную философскую дискуссию, посвященную аллегорическим смыслам картины. Внедрение идей в подсознание – тема научно-фантастического триллера "Начало" Кристофера Нолана.
Фото: Imago/Unimedia Images
Утопии
Не только черным видится будущее кинематографу. Культовая франшиза "Звездный путь", действие в которой разворачивается во второй половине XXIII, повествует об исследовательской миссии звездолета "Энтерпрайз", бороздящего просторы Млечного Пути под командованием капитана Кирка. Экипаж встречается с новыми цивилизациями, занимается исследованиями и разрешает дипломатические кризисы.
Фото: CBS Studios Inc. All Rights Reserved.
Путешествия во времени
Одним из шедевров в жанре научной фантастики признан и фильм Роберта Земекиса "Назад в будущее", положивший начало одноименной трилогии. В этой картине, называемой квинтэссенцией 1980-х, уместились помимо фантастического сюжета приключения, романтическая история и комедийные элементы. Продюсером проекта был Стивен Спилберг.