Известный художник Георг Базелиц хочет изъять из немецких музеев все свои работы. Причина - в реформе закона о защите немецкого культурного достояния. DW побеседовала с экспертом.
Реклама
Реформа закона о защите немецкого культурного достояния от вывоза была инициирована уполномоченной правительства Германии по вопросам культуры и СМИ Моникой Грюттерс (Monika Grütters). Направлена она на ужесточение контроля в сфере трансграничной торговли предметами искусства. Так, новый законопроект содержит более строгие, по сравнению с прежними, правила экспорта и импорта произведений искусства, а также предусматривает значительно больше нюансов при оформлении договоров купли-продажи.
В частности, впредь торговцу следует предоставлять четкую информацию о происхождении продаваемого арт-объекта. Такие меры вводятся с целью пресечения нелегальной торговли произведениями искусства, приобретающей в последнее время угрожающие масштабы: на арт-рынке все чаще появляются артефакты, нелегально добытые в результате разграбления террористами археологических памятников на Ближнем Востоке.
Многие встречают грядущие преобразования в штыки. Один из самых жестких критиков нового законопроекта - берлинский юрист, коллекционер, меценат, профессор Свободного университета Берлина Петер Рауэ (Peter Raue). В интервью Deutsche Welle он обосновал свою позицию.
DW: Чем вас не устраивает новый законопроект?
Петер Рауэ: Тем, что он обернется тяжелым ударом для коллекционеров и галеристов.
- А можно более конкретно?
- Моника Грюттерс добивается того, чтобы вывозить за пределы Германии произведения искусства, рыночная стоимость которых составляет свыше 250 тысяч евро, а "возраст" - более 50 лет, можно было только по лицензии специальной комиссии. Если же комиссия решит, что экспорт данного объекта наносит существенный ущерб национальному культурному достоянию, то артефакт останется в Германии. Интересы коллекционера, который на американском арт-рынке мог бы выручить за свою собственность значительно больше денег, чем на немецком, при этом не учитываются.
- Пожалуйста, приведите какой-нибудь пример.
- Недавно в Нью-Йорке ушли с молотка два холста Энди Уорхола, являвшиеся собственностью одного казино - дочерней фирмы государственного банка, принадлежащего федеральной земле Северный Рейн-Вестфалия. За эти работы выручено 150 миллионов евро. Как заявила госпожа Грюттерс, если бы она узнала о намерении их продать раньше, то удостоила бы эти полотна статуса предметов национального культурного достояния и воспрепятствовала бы их вывозу из Германии. Возможно, что на немецком рынке картины ушли бы всего за 15 миллионов евро. Кстати, если законопроект утвердят, пострадают и музеи.
- Но почему у музеев могут возникнутьпроблемы?
- Потому что люди, предоставившие свои собрания во временное пользование музеев, теперь боятся, что не смогут их впредь продавать за границей. И сейчас коллекционеры и художники попросту забирают из музеев свою собственность, как это намерен сделать Георг Базелиц (Georg Baselitz).
- Получается, Базелиц хочет продать свои работы за границей?
- Он этого пока не сказал, но такое не исключается. Но Базелиц хочет сам решать, что делать со своими картинами.
- Но разве нельзя понять, что, намереваясь ввести ограничения на торговлю искусством, Моника Грюттерс просто хочет защитить ценные объекты?
- Ее стремление, разумеется, вполне можно понять. Только она не осознает, что таким образом де-факто будет экспроприирована собственность коллекционеров. Ни один частный собиратель не пойдет на то, чтобы за 10 миллионов евро отдавать коллекцию, в действительности стоящую 100 миллионов.
- Госпожа Грюттерс утверждает, что подобное законодательство уже действует почти во всех странах, входящих в Евросоюз…
- Это не так. До сих пор в Евросоюзе разрешение на экспорт требовалось лишь в том случае, если произведение искусства вывозилось за пределы Европы. Внутри же ЕС всегда существовала свобода движения товаров. Теперь же на вывоз каждого предмета искусства будут требовать лицензию, включая даже те, что не были похищены, не входили в экспроприированные нацистами собрания еврейских коллекционеров, ставших жертвами Холокоста, а также не являются подделкой.
- Значит ли это, что примеру Базелица, изымающего свои работы из немецких музеев, последуют и другие художники, а также коллекционеры? У вас есть уже какая-то информация на этот счет?
- Могу только сказать, что после заявления Базелица мне довелось беседовать с тремя крупными коллекционерами. Они были очень взволнованы и спрашивали, что им теперь делать. Как мог, я их успокоил: дескать, законопроект еще не принят, подождите. Но в случае, если такой закон действительно возымеет силу, я буду советовать коллекционерам вывозить принадлежащие им культурные ценности за границу.
Смотрите также:
От Рубенса до Кандинского: как жили художники
Со времен Ренессанса дома художников выполняли обычно три функции: в них жили, творили и принимали заказчиков. Немецкий исследователь Бодо Плахта посетил жилища известных европейских мастеров.
Фото: Achim Bednorz/Reclam Verlag
Джорджо Вазари
Итальянский живописец, архитектор и искусствовед Джорджо Вазари купил дом в "элитном", как бы сейчас сказали, районе своего родного города Ареццо в 1541 году из-за "чистейшего воздуха". Пять главных залов непримечательного снаружи трехэтажного здания он украсил роскошными фресками, на создание которых потратил 15 лет. На стенах этого, самого большого, зала - сцены из жизни античных художников.
Фото: Achim Bednorz/Reclam Verlag
Питер Пауль Рубенс
В этом здании в самом центре Антверпена находилась мастерская Питера Пауля Рубенса. Оно было построено по проекту самого художника, вдохновленного архитектурой Италии, где он провел восемь лет. Но жил Рубенс со своей женой в другом доме, примыкающем к этому. Здание XVI века в традиционном фламандском стиле он приобрел в 1610 году вместе с участком земли, на котором позже появился этот дворец.
Фото: Achim Bednorz/Reclam Verlag
Гюстав Моро
У родителей Гюстава Моро были либеральные взгляды, и они с детства поддерживали страсть сына к рисованию. В 1852 году отец, видный архитектор, купил ему дом у подножия Монмартра, где художник прожил всю жизнь. На стенах и полках, в витринах Моро хранил около 25 тысяч своих работ и множество вещиц, напоминавших ему о семье, друзьях и возлюбленной. Дом художник завещал Франции, сегодня это музей.
Фото: Achim Bednorz/Reclam Verlag
Огюст Роден
Во второй половине 19 века Мёдон - живописное предместье Парижа - был очень популярен среди художников и музыкантов. Здесь купил дом и Огюст Роден. В 1901 году в своем большом саду он построил для показа работ посетителям уменьшенную копию павильона, в котором его скульптуры демонстрировались на Всемирной выставке в Париже. Внутреннему же убранству дома он придавал не слишком много значения.
Фото: Achim Bednorz/Reclam Verlag
Поль Сезанн
За свою жизнь Поль Сезанн сменил множество адресов, пока в 1901 году, за пять лет до смерти, не купил участок в родном городе Экс-ан-Провансе. Строительство дома и особенно ателье он строго контролировал. На полках в просторной мастерской художник расставил предметы для натюрмортов. В стене была сделана специальная щель, чтобы выносить на улицу крупноформатные работы, не снимая их с подрамников.
Фото: Achim Bednorz/Reclam Verlag
Преподаватели Баухауза
Построенные в Дессау дома для преподавателей Баухауза воплощали все новые принципы строительства, разработанные в этой знаменитой школе. Правда, аренда и обогрев просторных помещений вылетали в копеечку. Жившие там Пауль Клее (Paul Klee) и Василий Кандинский даже отправили городским властям запрос на возмещение части расходов. Кстати, в качестве квартплаты город принимал и работы художников.
Фото: Achim Bednorz/Reclam Verlag
Блумсберийский кружок
Снять дом в графстве Суссекс художнице Ванессе Белл посоветовала ее сестра, писательница Вирджиния Вульф. Поначалу в нем не было ни воды, ни электричества. Тем не менее, вскоре он превратился в излюбленное место членов Блумсберийского кружка: художников, писателей, интеллектуалов. Во всем доме едва ли найдется поверхность, не расписанная хозяйкой и ее любовником - художником Дунканом Грантом.
Фото: Achim Bednorz/Reclam Verlag
Василий Кандинский и Габриэль Мюнтер
Василий Кандинский и Габриэль Мюнтер познакомились в Мюнхене: она посещала его уроки живописи. Возникшая симпатия переросла в серьезные отношения, художник даже развелся с женой. В летний домик без удобств в живописном Мурнау в предгорье Альп Кандинский "просто влюбился". Купила же "русский дом", как его позже прозвали местные жители, Мюнтер - на унаследованные от родителей деньги.
Фото: Achim Bednorz/Reclam Verlag
Василий Кандинский и Габриэль Мюнтер
Из спальни Кандинского на втором этаже дома можно было попасть в спальню Мюнтер и ателье. Мебель художники заказывали у местных мастеров, а затем расписывали ее в народном стиле. После того как пара рассталась, обиженная Мюнтер отказалась возвращать Кандинскому его работы. Во времена национал-социализма она прятала их в подвале, а в честь своего 80-летия подарила галерее Lenbachhaus в Мюнхене.
Фото: Achim Bednorz/Reclam Verlag
Эрнст Барлах
В 1930 году, поддавшись уговорам друзей, немецкий скульптор Эрнст Барлах купил участок земли в Гюстрове и построил двухэтажный дом с мастерской. Но очень скоро ситуация изменилась: Барлах стал одним из первых людей искусства, впавших в немилость нацистов. Сбережения вскоре закончились, новых заказов не было. Получивший запрет на профессию скульптор с трудом наскребал денег на выплату кредита.
Фото: Achim Bednorz/Reclam Verlag
Рене Магритт
Более 20 лет прожил бельгийский художник Рене Магритт в съемной трехкомнатной квартире в пригороде Брюсселя. Тут же, прямо в столовой, он написал и большую часть своих работ. Обстановка в доме сюрреалиста была самой обыкновенной, кроме разве что шкафа и комода, созданных по его эскизам. Котелок и зонтик художника, не снимавшего костюм даже за мольбертом, стали его фирменным знаком.
Фото: Achim Bednorz/Reclam Verlag
Хуан Миро
Хуан Миро всегда мечтал о большом ателье, в первую очередь, чтобы хранить свои многочисленные работы. В 1956 году он купил дом с участком земли на Майорке, где в детстве проводил каждое лето у бабушки. Там он построил просторную, отдельно стоящую мастерскую из традиционных для этой местности обожженной глины, неотесанного камня и белого бетона. Наброски художник делал порой прямо на стенах.
Фото: Achim Bednorz/Reclam Verlag
Константин Бранкузи
Румыно-французский скульптор Константин Бранкузи считал, что для его работ нет более подходящего места, чем мастерская. Продавая скульптуру, он делал для себя ее гипсовую копию, которую ставил на место оригинала. Перед смертью он завещал все свои произведения Франции с условием, что его ателье будет в деталях воссоздано в музее. Точная копия его мастерской находится у Центра Помпиду в Париже.