Kraftwerk оказались в музее. Не странно ли это? Не произведение искусства, созданное участниками группы, попало в музей, но сама она выставлена в качестве экспоната, в качестве произведения мультимедийного искусства. В подземных залах мюнхенского музея Lenbachhaus открыта выставка трехмерных видеоинсталляций, в которых Крафтверк показывают так, как они хотели бы видеть себя сегодня.

История переодевания

Перед открытием выставки группа дала три полностью распроданных концерта. Ничего нового она не исполнила, хиты и саунд Kraftwerk хорошо известны уже не первый десяток лет, единственной настоящей новинкой было трехмерное видеошоу. Видеооператор Штефан Пфаффе (Stefan Pfaffe) с 2008 года является постоянным участником коллектива.

Внешний вид всегда был важной частью самопрезентации Kraftwerk. Сначала это были пиджаки, галстуки и коротко стриженые волосы. Музыканты на сцене стояли, как неподвижные манекены, лишенные чувств и занятые технологическим процессом производства музыки будущего. Потом появилась идея заменить живых, неподвижных музыкантов слегка движущимися роботами, механическими куклами. Во время живых концертов Kraftwerk выглядели так же, как и в видеоклипах, в которых снимались куклы. Роботы вытесняли людей на конвейерах заводов, Kraftwerk закамуфлировали себя под такого же рода анонимные механизмы. Это были автоматы по производству музыки в условиях концертной сцены.

На новых концертах группы делается следующий шаг: роботы становятся виртуальными. Музыку сопровождает трехмерное видео, фантомные фигуры музыкантов перемещаются непосредственно в зрительный зал. Технологической новинкой такого рода трюк не является. Многие голливудские блокбастеры снимаются в 3D. В рамках же поп-музыки шоу Kraftwerk выглядит необычно.

Тотальный музей

Но не были ли Kraftwerk с самого начала своей деятельности музейным проектом? На обложке альбома "Радиоактивность" - радиоприемник тридцатых годов, на обложке "Человека-машины" - красные рубахи и черные галстуки, шрифт позаимствован у советских художников-конструктов двадцатых годов. Само словосочетание "человек-машина" родом тоже из 1920-х. На обложке пластинки "Трансевропейский экспресс" - коллаж: музыканты сфотографированы по отдельности, их индивидуальные портреты собраны в единую группу, разные размеры голов, глаза смотрят в разные стороны. Такие коллажные псевдогрупповые фотографии были характерны для эпохи перед Второй мировой войной.

Kraftwerk сами были музеем технократичеких курьезов прошедших эпох. Даже построение их сценического шоу (с четырьмя неподвижными фигурами за четырьмя пультами) похоже на музейную инсталляцию. Из состава "классических" Kraftwerk сегодня в коллективе остался лишь Ральф Хюттер (Ralf Hütter), но на вид и звук группы это не оказало никакого воздействия, "генеральная линия" не меняется десятилетиями. Это тоже пример консервативного музейного подхода, даже можно сказать - музейного окаменения.

Во время концертов группы в Мюнхене трехмерное видео было видно не очень хорошо: мешали музыканты, стоявшие на сцене. Без помех трехмерную презентацию получалось наблюдать лишь с нескольких мест большого зала. Стоя перед одним из трех огромных экранов в зале мюнхенского музея, можно безо всяких препятствий погрузиться в упоение трехмерностью. Виртуальные фигуры Kraftwerk опять вернулись к красно-черной конструктивистской стилистике середины семидесятых годов, красный цвет доминирует.

Каждый фильм соответствует одной песне, всего выставлено девять песен группы, все - знаменитые хиты. Музыканты-автоматы выходят из экрана и протягивают руки к зрителю, сверху падают таблетки, возникают и распадаются числа, появляется скоростная автотрасса... Виртуальное пространство перестраивается для каждой песни. В стоящих напротив стеклянных витринах - синтетические черные сценические костюмы Kraftwerk, похожие на водолазные.

Скепсис по поводу прогресса

Еще в 70-х годах у Kraftwerk была идея не ездить в турне, а оставаться в своей студии и передавать музыку в тот или иной концертный зал. Выражение "виртуальное турне" кажется тут подходящим. Сегодня для этого существует общеизвестная техническая возможность: музыку можно транслировать куда угодно посредством интернета. Kraftwerk, однако, предпочитают все еще старомодную форму концерта.

По слухам, шеф предприятия Ральф Хюттер скептически относится к новым средствам коммуникации, социальным сетям и техническим новинкам. Куратор Матиас Мюлинг (Matthias Mühling) полагает, что визуальная продукция Kraftwerk находится в струе минималистического искусства и концептуализма, разве что с некоторой декоративной избыточностью. Но Ральф Хюттер на эту тему говорить отказывается, он современного искусства не одобряет. Пионер техно-попа не случайно одобрил проведение выставки именно в Lenbachhaus, где выставлен классический модерн: "Ах, нам в любом случае куда больше нравятся Кандинский и Мондриан".

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман