Среди множества международных музыкальных конкурсов Германии есть и конкурс, проходящий под эгидой объединения общественно-правовых телеканалов ARD. За названием, уступающей по глянцу и звучности Шопеновскому конкурсу или Конкурсу имени Чайковского, скрывается не только очень традиционное (в прошлом году конкурс прошел в шестидесятый раз), но и очень качественное состязание молодых музыкантов. Набор инструментов и дисциплин из года в год меняется, чтобы обеспечить возможность показать себя максимально широкому кругу музыкантов. Сольное фортепьяно предпоследний раз фигурировало в 2006 году.

Уже тогда обратил на себя внимание обаятельный, техничный и очень юный пианист украинского происхождения Алексей Горлач (Aleksej Gorlatch), тогда - восемнадцатилетний. Несмотря на возраст, он добрался до призовых мест и фигурировал в статьях рецензентов. Пять лет спустя, осенью 2011 года, когда в конкурс ARD снова включили пианистов (соло), Алексей уже блестяще выиграл конкурс, сыграв в финале Третий фортепьянный концерт Бетховена. Финал проходил в мюнхенской филармонии. Там же победитель некоторое время спустя записал свой сольный альбом, с "коронным" Третьим Бетховена и сонатой для фортепьяно фа минор (опус 2). В первом из номеров Горлача сопровождает оркестр Баварского радио под управлением Себастиана Тевинкеля (Sebastian Tewinkel). Теперь альбом появился на прилавках немецких магазинов.

"Не бывает неважных нот"

Каждый раз удивительно, когда в море существующих исполнений классических шедевров появляется новая интерпретация, которая как будто "договаривает" все, что вы сами думали, понимали, когда-то слышали о том или ином сочинении. Тем более удивительно, если эта интерпретация не маститого мэтра а совсем молодого музыканта.

Алексей Горлач играет Третий концерт Бетховена без пафоса и размашистости, очень продуманно, но не холодно. Очевидно, что при типично немецком уважении к смыслу и месту каждой отдельной ноты его прежде всего интересует общий смысл музыки, над которым он думал не только в категориях учебника по музистории. "Я воспринимаю эту музыку не как трагическую, но как очень интенсивную, - говорит музыкант в интервью, опубликованном в буклете. – Особенно в финале в ней чувствуется положительная энергия".

Пожалуй, главная отличительная черта игры Алексея Горлача - в естественности и цельности его интерпретации. Как отметил великий пианист Анатолий Угорский, вручавший ему первую премию в качестве председателя фортепианного жюри на конкурсе ARD, Горлач "не делает ничего особенного, но у его игры есть общий облик и настроение и он умеет делать слушателя частью этого единого целого с музыкой".

Еще раз о важности языка

Алексей Горлач родился в 1988 году в Киеве. В возрасте трех лет вместе с родителями переселился в Германию. Фортепьяно начал заниматься в семь лет. Начав занятия с русскими преподавателями, Алексей затем учился, в частности, у Мартина Хьюса (Martin Hughes) в Берлине и у профессора Кеммерлинга в Ганновере (Karl-Heinz Kämmerling), который воспитал уже много успешных молодых пианистов. "В моем нынешнем учителе я прежде всего ценю то, что он умеет показать множество разных взглядов на одно и то же произведение, - говорит Горлач о Кеммерлинге. - Важно ведь не само по себе "ремесло" игры на рояле. Важна мысль, понимание музыки, и умение выразить это понимание в звуке".

Нельзя не связать "правильное" понимание Бетховена и с чувством немецкого языка, которое у Алексея Горлача тоньше, потому что еще до немецкого он узнал украинский и русский". "В музыке Бетховена очень сильно ощущаются ритм и мелодия немецкого языка, - отмечает Алексей. - В то время как, скажем, в музыке Шопена отчетливо слышны "ч" и "щ", типичные для польского".
Многоязычие, в том числе и музыкальное, в случае Алексея Горлача явно принесло очень позитивный результат.

Автор: Анастасия Буцко
Редактор: Ефим Шуман