Куратор выставки, директор бременского музея Кунстхалле Вульф Херцогенрат (Wulf Herzogenrath) подчеркивает: "Здесь собраны художники из Восточной и Западной Германии, с берегов Рейна и из Берлина, те, кто шел от перформанса, и те, кто подвергает фотообраз комплексной обработке".

Но несмотря на все различия, представленных на выставке авторов объединяет общее представление о фотографии, как способе выражения своего видения мира.

Главное - внутренняя свобода

Представляя выставку и некоторых ее участников, среди которых, например, Зигмар Польке (Sigmar Polke), Дитер Аппельт (Dieter Appelt), Катарина Зивердинг (Katharina Sieverding) и другие известные мастера, директор Немецкого культурного центра имени Гете в Санкт-Петербурге Фридрих Дальхаус (Friedrich Dahlhaus) сказал, что организаторы не ставили целью приурочить это событие к 20-летию падения Берлинской стены.

По его словам, представленные работы 60-70-ых годов как из Западной Германии, так и из Восточной демонстрируют степень внутренней свободы их авторов, обязательную для каждого настоящего художника.

На вопрос о том, почему на выставке преобладают черно-белые фотографии, доктор Дальхаус ответил: "Дело просто в технике. Только в 90-е годы стало возможным делать фотографии такого крупного формата на основе цветных снимков. Прежде это было невозможно, и именно поэтому большинство работ, представленных здесь, - черно-белые".

Новаторство - народу

Как художника-новатора охарактиризовал директор Немецкого культурного центра имени Гете в Санкт-Петербурге присутствовавшего на открытии выставки Юргена Клауке (Jürgen Klauke). Сам фотограф от этого эпитета не отказывается, но подчеркивает, что адресует свои произведения не только так называемой продвинутой публике.

Вместе с тем, он признается, что сторонники традиционной фотографии нередко отказывают его работам в принадлежности к искусству. Впрочем, Юргена Клауке это не смущает.

А как оценивает выставку немецких фотографов принимающая сторона? Заведующий отделом новейших течений Русского музея, арт-критик Александр Боровский отмечает: "Это – не фотожурнализм, и не то, что называлось когда-то художественной фотографией. Тот концептуальный импульс, который здесь показан, нами вполне востребован и понят".

Александр Боровский напомнил, что в Русском музее в свое время были большие персональные выставки и Зигмара Польке, и Юргена Клауке. "Так что все это по частям нам известно, а нынешняя выставка все объединяет и просто хорошего качества", - говорит арт-критик. Он напоминает, что немецкие фотографы всегда были сильны в субъективной фотографии (subjective photography), расцвет которой пришелся на 60-е годы. А в 70-80-е увлеклись концептуальной фотографией с ее внутренними возможностями.

"То, что мы видим, это - хороший пример некоммерческой, интеллектуальной, концептуальной немецкой фотографии", - заключает Александр Боровский.

Выставка "ФотоИскусство" продлится до 17 января 2010 года.

Автор: Владимир Изотов
Редактор: Ефим Шуман