Немец Нико Росберг выиграл Гран-при Италии "Формулы-1"
Екатерина Венкина4 сентября 2016 г.
Второе место на этапе Гран-при Италии занял партнер Росберга по команде англичанин Льюис Хэмилтон. Третьим оказался еще один немецкий гонщик Себастьян Феттель.
Нико РосбергФото: Reuters/M. Rossi
Реклама
Немецкий пилот команды Mercedes Нико Росберг (Nico Rosberg) в воскресенье, 4 сентября, стал победителем Гран-при Италии - 14-го этапа чемпионата мира по автогонкам в классе "Формула-1", прошедшего в Монце. Второе место занял партнер Росберга по команде Mercedes англичанин Льюис Хэмилтон. Третьим оказался еще один немецкий гонщик, четырехкратный чемпион мира Себастьян Феттель (Sebastian Vettel), представляющий Ferrari.
По словам Росберга, все решил удачный старт, который помог ему отыграть у лидирующего в общем зачете Хэмилтона до двух очков. "У меня был потрясающий старт, и благодаря этому я победил", - поделился Росберг с журналистами.
В общем зачете у победителя Гран-при Италии 248 очков против 250 - у Хэмилтона. На третьем месте - австралиец Даниэль Риккардо из Red Bull Racing (161).
15-я гонка "Формулы-1" состоится 18 сентября в Сингапуре.
Смотрите также:
Фотогалерея: шедевры на колесах от BMW
Вот уже 40 лет известные художники регулярно превращают автомобили немецкого автоконцерна в произведения искусства. Некоторые из расписанных ими машин даже участвуют в гонках.
Фото: BMW AG
Блестящая идея
В 1975 году французский аукционист и гонщик Эрве Пулен решил совместить оба свои увлечения - автоспорт и искусство. Он попросил друга, американского скульптора Александра Колдера, превратить BMW 3.0 CSL, который должен был участвовать в знаменитой гонке "24 часа Ле-Мана", в артефакт. Гонку автомобиль не выиграл, но Пулен вошел в историю как инициатор создания уникальной коллекции арт-каров от BMW.
Фото: BMW AG
Трехмерная синька
Через год после Калдера, в 1976 году, очередной спортивный BMW 3.0 CSL превратил в произведение искусства Фрэнк Стелла. Нью-йоркский художник покрыл автомобиль, который также принял участие в Ле-Манской гонке, сетчатым рисунком, имитирующим миллиметровую бумагу для чертежей. "Мой дизайн напоминает синьку, перенесенную на кузов", - заявил он.
Фото: BMW AG
Суммарный опыт
В 1977 году эстафету принял один из основателей американского поп-арта Рой Лихтенштейн. "Я хотел, чтобы рисунок символизировал дорогу, направляющую движение автомобиля. Дизайн показывает также ландшафт, через который проехала машина", - рассказывал он. Третий по счету арт-кар BMW 320i также вышел на старт в Ле-Мане. Автомобиль со стартовым номером 50 пришел девятым в общем зачете.
Фото: BMW AG
Стремительный арт
В 1979 году BMW M1 превратил в объект искусства флагман поп-арта Энди Уорхол. В отличие от своих предшественников в этом проекте художник собственноручно и очень быстро нанес краску на кузов автомобиля. "Я попытался дать живое ощущение скорости. Когда машина развивает высокую скорость, все контуры и краски становятся размытыми". В гонке "24 часа Ле-Мана" этот арт-кар пришел шестым в общем зачете.
Фото: BMW AG
Заяц прыгает через огонь
В 1982 году эстафету у американцев принял европейский художник, и впервые арт-каром стал серийный BMW. Австриец Эрнст Фукс спроецировал на 635 CSi свои личные фантазии: "Заяц прыгает ночью через горящий на автобане автомобиль - первобытный страх и дерзкая мечта о преодолении границ нашей жизни". Колеса этого арт-кара, созданного для музея, никогда не касались дорог - ни обычных, ни гоночных.
Фото: BMW AG
Технологии и природа
Еще одна легенда поп-арта, американец Роберт Раушенберг, использовал творения других художников в своем дизайне для арт-кара в 1986 году. Спортивный BMW 635 CSi, также никогда не видавший дороги, украшают фоторепродукции картин итальянца Аньоло Бронзино и француза Жана Огюста Доминика Энгра, фотореплики античной мозаики и собственные фотографии Раушенберга с изображением растений.
Фото: BMW AG
На языке аборигенов
За семь день австралийский художник Майкл Джагамара Нельсон превратил гоночный BMW M3 в шедевр искусства школы Папунья. Это древняя техника живописи аборигенов, геометрические орнаменты которой являются языком для кодировки религиозных мифов. "Автомобиль - это как бы ландшафт, который можно увидеть из летящего самолета: здесь есть и вода, и кенгуру и опоссум", - так описывал свою идею автор.
Фото: BMW AG
Буйство красок
Из Австралии родом также Кен Доун, который в 1989 году превратил в арт-кар гоночный автомобиль BMW M3. Художник сразу же решил, что дизайн для машины будет типичным для его яркого и жизнерадостного родного континента. "Я нарисовал попугаев и рыбу-попугая. И те, и другие красивы и могут передвигаться с фантастической скоростью. Я хотел, чтобы мой BMW создавал такое же впечатление".
Фото: BMW AG
Зимняя вишня
Японский художник Матацо Кайама оформил в 1990 году автомобиль BMW 535i в традициях художественных ремесел своей страны и дал ему поэтическое название "Снег, луна и цветущая вишня". "Картина на колесах" создана с использованием аэрозольной краски. На кузов нанесены также кусочки золотой, серебряной и алюминиевой фольги.
Фото: BMW AG
Элегантная мобильность
Также в 1990 году испанец Сезар Манрике, архитектор, скульптор, дизайнер, живописец и эколог, превратил в арт-кар автомобиль BMW 730i, преследуя цель объединить в одном объекте представления о скорости, аэродинамике и эстетической привлекательности. "Мой дизайн для BMW должен был создать впечатление, что машина скользит сквозь пространство, не встречая никакого сопротивления", - заявил он.
Фото: BMW AG
Культ в квадрате
Компактный кабриолет BMW Z1 (их выпущено всего 8 тысяч), по мнению немецкого художника А. Р. Пенка (A. R. Penck), уже сам по себе является произведением искусства, созданным дизайнерами и инженерами. В 1991 году Пенк украсил один из этих культовых родстеров с дверьми, убирающимися в порог машины, своими фирменными орнаментами, напоминающими одновременно наскальную живопись и шифровальный код.
Фото: BMW AG
Женский почерк
В 1991 году художница из Южной Африки Эстер Малангу стала первой женщиной в череде создателей арт-каров для баварского автоконцерна. Ее BMW 525i оформлен в стиле традиционной африканской живописи, которой она научилась еще ребенком у матери и бабушки. Абстрактными геометрическими орнаментами женщины племени ндебеле украшают стены своих домов по особым случаям.
Фото: BMW AG
Объект вожделения
Прототип кузовного гоночного автомобиля на базе серийного BMW 3 превратил в арт-кар в 1992 году итальянский художник Сандро Чиа. "Автомобиль - желанный объект в нашем обществе. Он в центре внимания. На него смотрят. Автомобиль отражает эти взгляды".
Фото: BMW AG
Вывернутый наизнанку
Британский художник Дэвид Хокни долго размышлял над дизайном для вверенного ему в 1995 году арт-кара и, наконец, решил сделать BMW 850 CSi "прозрачным". В орнаменте на кузове различимы мотор, фигуры водителя и собаки на заднем сиденье, а также элементы пейзажа.
Фото: BMW AG
Синим по белому
В 1999 году гоночный автомобиль BMW V12 оформила американская концептуалистка Дженни Хольцер. В типичной для нее манере она украсила болид не орнаментами, а словами, сохранив фирменную цветовую гамму BMW. Надпись "Protect me from what I want" ("Защити меня от моих желаний"), сделанная из фольги, чтобы не утяжелять автомобиль, отражает синеву неба.
Фото: BMW AG
Поэзия прогресса
В 2007 году датский художник Олафур Элиассон снял кузов с прототипа BMW H2R на водородном топливе и заменил его сложной многослойной конструкцией из металла и льда. Таким образом продукт продвинутых автомобильных технологий заговорил на языке искусства о времени, климате, энергии и экологии.
Фото: Getty Images/Afp/Johannes Simon
Динамика даже в покое
17-й по счету арт-кар, последний на сегодняшний день, создал в 2010 году на основе модели BMW M3GT2 американский художник Джефф Кунс. "Под этим капотом скрыта большая мощь, и моя идея заключается только в одном: реализовать эту энергию в художественной форме". В гонке "24 часа Ле-Мана" арт-кар произвел благодаря своему динамичному и красочному дизайну фурор, но довольно быстро сошел с дистанции.