Нео Раух: "сомнабулический режиссер собственного театра"
Анастасия Буцко
18 апреля 2010 г.
Нео Раух - один из самых знаменитых и один из самых дорогих современных немецких живописцев. Сейчас ему исполнилось 50 лет.
Реклама
Вероятно, не будет преувеличением назвать Нео Рауха самым значительным из современных живописцев Германии, хотя отношение критики и арт-рынка к нему колеблется с нездоровой амплитудой. Его называют то "великим и непревзойденным", то "эклектичным и подражательным", а то и вообще говорят: "Надоел, все время одно и то же". То к его галеристу Герду Харри Любке (Gerd Harry Lybke) выстраивается очередь длиной в десять лет (из зыбкого расчета, что художник будет производить по картине в месяц), то арт-агенты сетуют на перепроизводство "раухов" и заоблачные цены снижаются в демпинговые два-три раза (то есть с четверти миллиона до нескольких десятков тысяч евро).
Пророк в своем отечестве
К пятидесятилетию художника в Лейпциге и Мюнхене открываются две крупные ретроспективные выставки его работ – точнее, одна грандиозная выставка, состоящая как бы из двух частей. Уже это одно доказывает, что глава "Нео Раух" вписана в историю искусства. Он - не только самый яркий представитель так называемой "новой лейпцигской школы", но и ее создатель.
Синтез академической школы (давно утраченной на Западе, но законсервировавшейся в соцреализме, в частности, в Лейпцигской художественной академии) и почти старомодного сюрреализма, воспринимаемого не только как художественная эстетика, но и как мировоззренческая данность (пресловутый "сюр" нашей жизни), составляют визуальный фундамент "новой лейпцигской школы" (Neue Leipziger Schule). Дальше путь для трактовок свободен: в поиске аналогий критики набредают и на русский авангард двадцатых годов, и на восточногерманский пропагандистский плакат 70-х, и на американские комиксы, и на японскую мангу.
Вдыхая мир
Из биографических фактов о Нео Раухе принято знать следующее: родился в 1960 году в Лейпциге, потерял обоих родителей в возрасте четырех недель. Его растили дед и бабушка (которым, правда, на момент усыновления было соответственно 49 и 39 лет). Дед и отец Нео Рауха, каждый в свое время, учились в Лейпцигской высшей школе графики. Там же учился и он, а затем несколько лет преподавал. Большой успех пришел к Нео Рауху в 90-е годы.
Стратег его успеха - Герд Харри Любке, владелец художественной галереи "Eigen + Art". В эпоху "разгула концептуализма" Любке начал продвигать Рауха сперва на американском, а затем и на европейском рынке. Раух женат на художнице Розе Лой (Rose Loy), с которой делит не только дом в идиллическом местечке под Лейпцигом, но и мастерскую в бывших цехах давно закрытой прядильной фабрики в лейпцигском пригороде Плагвиц. Каждый день Раух ездит на работу на велосипеде (десять километров). Принципиально не работает по выходным. Любит готовить. Ненавидит давать интервью. Некоторые вопросы - например, о связи его искусства с социалистической эстетикой - приводят Рауха в такую ярость, что он отказывается продолжать разговор. Он считает, что об этом говорят просто потому, что вырос и сформировался как художник в Восточной Германии. Если бы эти картины были созданы где-нибудь в Бельгии или в Англии, никому не пришло бы в голову мыслить в этих категориях.
Картины Рауха фигуративны - то есть, на них изображены, и изображены в довольно академической манере, "понятные" предметы: дома, заводские трубы, люди. Но композиции, составленные из этих предметов, абсурдны, гротескны, жутковаты. Художник подчеркивает: "Я не журналист и не сказочник. Я чувствую себя рассказчиком. Мои картины имеют явную повествовательную структуру. Мне все понятно, когда я стою перед такой картиной. Иногда я даже спрашиваю себя: не слишком ли здесь все ясно?"
Уединение на мраморных утесах
Нео Раух не жалует трактовки и трактовщиков, а сам говорит, как и рисует: ярко, фигуративно и - загадочно. Цитата: "Взвихренным массам плебса, кошмарным процессам в подлеске человеческих извращений я могу противопоставить лишь благоухающее парфюмом уединение на мраморных утесах моего сознания, зиждящегося на отложениях из культуры и знания"
"На мраморных утесах", - так называется антиутопический роман немецкого писателя и философа Эрнста Юнгера (Ernst Jünger), в котором описывается декаданс традиционного общества западного образца. Закат или странный, зловещий восход - еще один "элемент", часто встречающийся на картинах Рауха. "Я дышу так, как свойственно дышать только мне, я вдыхаю мир и "выдыхаю" его через кончик моей кисти, - говорит он. - Таким образом, это мир снова, уже в трансформированном качестве, становится видимым. Мне ясно, что, скажем, на этом полотне мне нужна компания крепких парней в совершенно анахронических костюмах, а именно - в доспехах, на фоне горящих или, по меньшей мере, беременных грядущим несчастьем, зловещих индустриальных ландшафтов. Как только мне ясно, что это так, я могу начинать рисовать. С этого момента я - всего лишь художник, сомнамбулический режиссер собственного приватного театра".
Смотрите также:
Оптический обман в искусстве
Изобразительное искусство - это в значительной степени искусство оптического обмана. В этом могут убедиться посетители выставки в Мюнхене.
Фото: Toast VR
Без риска упасть
Насколько реально то, что мы видим? Этим вопросом задается экспозиция в мюнхенском выставочном зале Kunsthalle München. Один из ее экспонатов отправляет посетителей в путешествие по виртуальной реальности. Желающие могут пройтись по деревянному трамплину, под которым видны небоскребы анимированного города. Все выглядит очень правдоподобно, и дух захватывает совершенно по-настоящему!
Фото: Toast VR
Фарфоровая лужа
Чайник разбился, и растеклась лужа из… фарфора. Ливия Марин, создавшая работу "Nomad Patterns" в 2018 году, искусно играет с восприятием и ожиданиями зрителя. Нам кажется, что мы видим жидкость, в то время, как рассудок подсказывает, что предмет сделан из твердого материала.
Фото: Livia Marin
Двери в безграничное пространство
Дэниел Крукс снимал видео "Phantom Ride" 2016 года в разных уголках Австралии. Взгляд зрителя следует за камерой, которая двигается по рельсам и проезжает через разнообразные ворота, за которыми открываются все новые и новые ландшафты.
Фото: Daniel Crooks
Цвет и форма, свет и тень
Различные синие и голубые тона, игра света и тени и искусно подобранная форма плитки создают иллюзию трехмерного пространства там, где его нет. Эта работа Ханса Петера Ройтера была создана в 1976 году.
Фото: Hans Peter Reuter/VG Bild-Kunst 2018, Bonn
Полет в тексте
Музыкант и художница Лори Андерсон создала работу "Chalkroom" в 2017 году совместно с Хсин Чиеном Хуангом. Созданная ими виртуальная реальность представляет поток текста и рисунков, в котором движется зритель. Проплывающие мимо него слова падают в пыль, распадаются и складываются в новые высказывания.
Фото: Kunsthalle München/M. Naumann
Иллюзия глубины
На этой картине голландский художник Эверт Кольер, живший во второй половине 17-го - начале 18-го века, запечатлел предметы так, что они представляются реальными. Полотно кажется трехмерным за счет того, что газеты, листы бумаги, часы и прочие вещи в некоторых местах нарисованы в пространстве между рейками и стеной, в то время, как портрет изображен прикрепленным с наружной стороны.
Фото: Courtesy of Rafael Valls Ltd, London
Совсем как настоящие
Голландский художник Франс ван Кэйк де Мйерхоп изобразил на этом натюрморте, написанном в 1670 году, подвешенную на веревке дичь. Картина очень реалистична, так что тушки птиц кажутся настоящими.
Фото: Hugo Maertens
Сюрприз в каждом зале
Выставка в Мюнхене прослеживает многовековую историю оптического обмана в искусстве. Среди художников, работы которых представлены в экспозиции, много новых имен. Но есть и такие знаменитости, как Герхард Рихтер, Жан-Поль Готье и Энди Уорхол.
Фото: Kunsthalle München/M. Naumann
Объемный портрет
Канадский художник Эван Пенни создает работы на стыке между скульптурой и трехмерной фотографией. Его интересует человеческое тело и его восприятие зрителем. Нередко Эван Пенни изображает себя самого, как, например, на этом портрете.
Фото: Evan Penny
Иллюзия как цель
На картине Герхарда Рихтера 1967 года изображен листок бумаги. Его угол завернулся, под ним виднеется надпись на следующем листе. Кажется, что это страницы блокнота, а не написанное художником полотно. Иллюзия совершенна и в то же время очевидна. Живописец приглашает зрителя задуматься о том, как легко обмануть и обмануться. Выставка в Мюнхене продлится до 13 января 2019 года.
Фото: Museum Kurhaus Kleve
10 фото1 | 10
Запретное искусство России
Отмененный спектакль, перенесенная выставка и суд над оперой: DW знакомит вас с искусством России, которое становится запретным.
Фото: picture-alliance/Vyacheslav Misin & Alexander Schburov
"Тангейзер" против системы
В 2015 году против режиссера Тимофея Кулябина было возбуждено административное дело из-за "умышленного публичного осквернения религиозных символов" в постановке оперы Рихарда Вагнера "Тангейзер". В современной интерпретации Вагнера суд не нашел ничего преступного, однако спустя несколько дней Борис Мездрич, директор Новосибирского театра оперы и балета, где была поставлена опера, был уволен.
Фото: Viktor Dmitriev
"Родина" с третьего раза
В 2012 году бывший директор Пермского музея современного искусства Марат Гельман привез в Новосибирск выставку "Родина". Работы художников критиковали политиков и негативный образ стран бывшего СССР. Открытие переносили дважды - Минкульт запретил проводить выставку в здании государственного музея, а потом ее и вовсе отложили на неопределенный срок. В итоге площадка для "Родины" все-таки нашлась.
Фото: picture-alliance/dpa/Tass/O. Mamlina
"Матильда" под давлением
До начала проката "Матильда" Алексея Учителя оказалась в центре скандала. В феврале 2017 года трейлер к фильму вызвал недовольство у представителей РПЦ и депутата Госдумы Натальи Поклонской. Она направила несколько запросов в прокуратуру с просьбой провести проверку и не утверждала, что создатели могут быть привлечены к уголовной ответственности. Прокатное удостоверение "Матильда" все же получила.
Фото: picture-alliance/AP Photo/P. Golovkin
"Нуреев" перенесен
В июле 2017 года руководство Большого театра за несколько дней до премьеры перенесло балет "Нуреев" Кирилла Серебренникова якобы из-за "неготовности" спектакля. Настоящей причиной считают то, что в спектакле идет речь и о гомосексуальности Нуреева. Постановщик сейчас находится под домашним арестом из-за обвинений в "мошенничестве", связанном с его театром "Гоголь-центр".
Фото: picture-alliance/AP Photo/A. Zemlianichenko
Позор для России?
"Синие Носы" – скандальная арт-группа, созданная в 1999 году. Ее участников Александра Шабурова и Вячеслав Мизина неоднократно задерживала таможня, против выставок с их работами возбуждали уголовные дела, а в 2007 году Александр Соколов, на тот момент - министр культуры РФ, назвал картину "Эра милосердия" "позором для России". "Синие Носы" именуют себя "самыми запрещенными художниками страны".
Фото: picture-alliance/Vyacheslav Misin & Alexander Schburov
"Война" в Италии
Участники арт-группы "Война" Олег Воротников и Леонид Николаев (на фото) находились в 2010 году в СИЗО из-за перформансов, носящих "дерзкий и циничный характер выражения протеста против власти". Действия художников были провокационными – они целовали милиционеров, переворачивали машины, блокировали работу ДПС. Лидеры сбежали в Италию, опасаясь преследования со стороны российских властей.
Фото: picture-alliance/dpa/R. Koshelev
Узницы совести
Панк-группа, исполнившая молебен с призывом "Богородица, Путина прогони!" в Храме Христа Спасителя. В 2012 году Надежду Толоконникову, Марию Алехину и Екатерину Самуцевич приговорили к двум годам лишения свободы за хулиганство. Дело получило широкий общественный резонанс, за девушек заступились известные музыканты – Мадонна, Пол Маккартни, Стинг и правозащитная организация Amnesty International.
Фото: dapd
Псалмы против искусства
Организаторы выставки "Запретное искусство – 2006" выплатили штрафы в 150 и 200 тысяч рублей за "разжигание религиозной розни". Уголовное дело против Андрея Ерофеева и Юрия Самодурова (на фото) было возбуждено по инициативе православного движения "Народный собор". В день оглашения приговора во дворе суда поборники религии пели псалмы, а арт-группа "Война" в знак протеста выпустила 3000 тараканов.
Фото: picture-alliance/Itar-Tass/A. Tushin
Обвинение за "Свободу"
Петра Павленского неоднократно задерживали сотрудники полиции во время его перформансов: художник зашивал рот в поддержку Pussy Riot, обматывался колючей проволокой в знак протеста против "репрессивной законодательной системы и государственной машины", прибивал себя за гениталии на Красной площади. Петербургский художник обвинен в вандализме из-за акции "Свобода" в поддержку киевского Майдана.
Фото: Pjotr Pavlensky
Карнавала не будет
Новосибирский художник и создатель шествия "Монстрация" был арестован на десять суток после акции 1 мая 2015 года. Организаторы впервые за 12 лет не сумели согласовать маршрут ежегодного карнавала с местными властями, однако Артем Лоскутов призвал новосибирцев поддержать событие и направиться к администрации, скандируя "Не мужик!" в адрес мэра Анатолия Локтя.