Впервые за последние 30 лет в Германии выставляется полотно "Розовая обнаженная" (1935 г.) Анри Матисса, предоставленное Балтиморским художественным музеем. Моделью для этой и многих других картин французского художника послужила эмигрантка из России Лидия Дилекторская, вошедшая в жизнь 65-летнего Матисса и оставшаяся с ним до конца его дней в качестве музы, модели, менеджера и друга.

Полотно "Одалиски" (1928 г.) предоставил Музей современного искусства в Стокгольме. Восточные красавицы составляют целый цикл картин Анри Матисса, увлекшегося ориентализмом в Марокко. В Европе "одалисками" называли девушек из гарема, Матисс же вкладывал в это слово иной смысл: для него они воплощали образ желанной и роскошной женщины.

Пьер Боннар был художником приглушенных тонов. Его музой, подругой и чуть ли не единственной натурщицей была Мари Бутсен, она же - Марта. Один из величайших колористов XX века, Боннар в изображении обнаженного тела использовал все богатство палитры и, как и Матисс, большое внимание в композиции уделял фону. Картина Боннара "Лежащая обнаженная" является собственностью музея Städel.

Сын высокопоставленного министерского чиновника и знатной дворянки, Боннар был человеком скромных запросов: в своих многочисленных путешествиях по миру довольствовался простыми отелями, для работы ему хватало стола, холста и кистей. Открыв для себя Лазурный берег Франции, он приобрел в Ле-Канне дом, где его в 1944 году посетил французский фотограф Анри Картье-Брессон.

Фотограф навестил в 1944 году тяжело болевшего Анри Матисса, который последние годы своей жизни провел в городке Ванс на юге Франции.

Оба живописца, и Матисс, и Боннар, провели немалую часть своей жизни на юге Франции. В годы Второй мировой войны общение с Анри Матиссом было единственной отдушиной для Боннара, потерявшего многих близких. Их мотивы часто похожи: морские набережные, летний свет, красочные пейзажи, как на картине Боннара "Терраса на юге Франции".

Впервые за последние 30 лет в Германии выставляется полотно "Розовая обнаженная" (1935 г.) Анри Матисса, предоставленное Балтиморским художественным музеем. Моделью для этой и многих других картин французского художника послужила эмигрантка из России Лидия Дилекторская, вошедшая в жизнь 65-летнего Матисса и оставшаяся с ним до конца его дней в качестве музы, модели, менеджера и друга.

Полотно "Одалиски" (1928 г.) предоставил Музей современного искусства в Стокгольме. Восточные красавицы составляют целый цикл картин Анри Матисса, увлекшегося ориентализмом в Марокко. В Европе "одалисками" называли девушек из гарема, Матисс же вкладывал в это слово иной смысл: для него они воплощали образ желанной и роскошной женщины.

Пьер Боннар был художником приглушенных тонов. Его музой, подругой и чуть ли не единственной натурщицей была Мари Бутсен, она же - Марта. Один из величайших колористов XX века, Боннар в изображении обнаженного тела использовал все богатство палитры и, как и Матисс, большое внимание в композиции уделял фону. Картина Боннара "Лежащая обнаженная" является собственностью музея Städel.

Сын высокопоставленного министерского чиновника и знатной дворянки, Боннар был человеком скромных запросов: в своих многочисленных путешествиях по миру довольствовался простыми отелями, для работы ему хватало стола, холста и кистей. Открыв для себя Лазурный берег Франции, он приобрел в Ле-Канне дом, где его в 1944 году посетил французский фотограф Анри Картье-Брессон.

Фотограф навестил в 1944 году тяжело болевшего Анри Матисса, который последние годы своей жизни провел в городке Ванс на юге Франции.

Оба живописца, и Матисс, и Боннар, провели немалую часть своей жизни на юге Франции. В годы Второй мировой войны общение с Анри Матиссом было единственной отдушиной для Боннара, потерявшего многих близких. Их мотивы часто похожи: морские набережные, летний свет, красочные пейзажи, как на картине Боннара "Терраса на юге Франции".

Еще в 1860-х годах молодые французские художники начали поиски своего собственного стиля, отличного от господствовавшего академизма. Они встречались в одном из кафе, но своей выставочной площадки у них не было. Только в 1874 году 30 художников подготовили экспозицию в мастерской парижского фотографа и карикатуриста Надара. Эта выставка - первая в истории импрессионизма.

В общей сложности, до 1886 года в Париже состоялось восемь выставок работ импрессионистов. Их участники - Моне, Писсарро, Ренуар, Мане, Дега, Сислей, Моризо и другие - были разными, но технические приемы, средства, мотивы и мироощущение сближали их. Эти выставки становились настоящими событиями в культурной жизни французской столицы, которая в те времена являлась центром мирового искусства.

Импрессионисты любили пейзажи. Они выходили на пленэр и писали свои картины так, чтобы как можно достоверней передать атмосферу, настроение, текучесть мгновения, световую гамму... Излюбленным местом для молодых художников, в том числе и Клода Моне, был лес в Фонтенбло, в 50 километрах южнее Парижа.

В отличие от господствующего академизма, импрессионисты придавали цвету и свету намного больше значения, чем четким формам. На картине "Банка с персиками", написанной в 1866 году, Моне великолепно удалось передать игру света и отражение на мраморной столешнице.

Эдуард Мане считается "крестным отцом" французского импрессионизма. И хотя он держался особняком и выставлялся как на "альтернативных", так и на академических выставках, его влияние на художников-импрессионистов, особенно на Клода Моне, неоспоримо.

Картина "Обед (завтрак)", написанная Моне в 1868 году, вызвала во Франции настоящий скандал. На картине высотой более двух метров (в оригинале она вытянута вертикально) изображена бытовая сцена. Но такой формат в то время был "зарезервирован" только за батальными полотнами. Кроме того, на ней была изображена гражданская жена Моне Камилла с их внебрачным сыном. Это был вызов общественной морали!

Вокзалы, перроны, поезда, дым паровозных труб - излюбленные мотивы Моне. Его картина "Вокзал Сен-Лазар, нормандский поезд" иллюстрирует процесс индустриализации в XIX веке. Для творчества импрессионистов было характерно то, что они мифологическим и религиозным сюжетам предпочитали реальную жизнь, мир вокруг себя.

С годами Моне все меньше ориентируется на конкретные мотивы. Вместо этого он больше подчеркивает атмосферу, настроение. Кажется, что вокзал Сен-Лазар словно растворяется в клубах дыма на этом полотне, написанном уже в 1877 году.

Франкфуртский Städel первым из немецких музеев начал собирать живопись импрессионистов, начиная с 1899 года. В экспозиции "Моне и рождение импрессионизма", которая продлится до 21 июня 2015 года, - около ста картин, в том числе и из других музеев мира. Среди них работы современников и единомышленников Моне, например, "Понтуаз зимой" Камиля Писсарро.