Застывший от изумления живой ребенок взирает на силиконового, спящего в кроватке в обнимку с монстром. Окружающие участливо пропускают резко развернувшуюся к двери мамашу, уносящую свое чадо к более щадящим психику произведениям искусства. Новейшие изыски в области современного искусства можно было на этой неделе рассматривать сквозь клубы табачного дыма и под приглушенный речитатив динамиков в здании бывшего управления железных дорого кайзеровской Германии на кёльнской набережной Рейна. За классицистским фасадом построенного в 1912 году дворца работала, в том числе и после захода солнца, художественная ярмарка Rheinschau – первая такого рода в Кёльне.

Организованная агентством Neumann+Luz ярмарка не является альтернативой Art Cologne, открывшейся несколькими днями позднее в традиционных павильонах на противоположной стороне Рейна. Напротив, добавленное к названию Rheinschau уточнение "art cologne projects" недвусмысленно подчеркивает её лояльность к старейшей художественной ярмарке мира, которая, в свою очередь выступает одним из её официальных патронов.

Авангард со всего мира

Интерес к Rheinschau, разумеется, не ограничивается андеграундной эстетикой помещения и клубным характером вечерней программы. Приглашения к участию получили владельцы самых трендовых галерей, специализирующихся на "молодом" искусстве: из Нью-Йорка, Стокгольма, Амстердама, Вены, Цюриха, Сан-Франциско, Любляны, Лондона, Глазго, Варшавы, Афин. Из Германии - Берлин, Кёльн, Гамбург, Ахен. От участников требовалось "вжиться" в отведенные в здании четыре стены – сделать помещение частью своего проекта.

По стопам Леонардо

Наиболее убедительно сделал это бывший минчанин Алексей Кошкаров, которого "ведёт" кёльнская галеристка, сама в прошлом художница, Линн Люн. Инсталляция "Остатки" представляет собой помещение, с одной стороны которого возведена стена с наглухо замурованной дверью и карнизом, какими украшали барочные замки, а с другой стороны скрипящая дверь ведёт в темное пространство, полное рисунков художника.

В других помещениях по периметру первых двух этажей монументального здания также пытались "вжиться" в пространство. Как и Линн Люн, большинство галеристов представляли одного из "своих" художников. "Подкупала целостность проектов, несмотря на их разножанровые составляющие. Многие работают и с живописью, и с графикой, фотографией, скульптурой, видеоартом, - поделился своими наблюдениями в беседе с DW-WORLD искусствовед и директор боннского видеофестиваля Videonale Георг Эден. - Чисто медийных художников на Rheinschau было относительно мало".

Переосмысление ценностей

С эстетической точки зрения обращает на себя внимание изобилие проектов, в которых художники цитируют важнейшие художественные направления 20-го века: модерн, русский конструктивизм, минимализм, концептуальное искусство. Можно ли считать такую "переоценку ценностей" тенденцией, характерной для всего нынешнего искусства? Георг Элбен (Georg Elben) указывает, что сложно говорить на примере 65 художников, пусть даже и самых трендовых, обо всем искусстве. Субъективность при выборе неизбежна. К тому же, напоминает Элбен, "современное искусство в разных странах, или, точнее в различных культурах, это далеко не одно и тоже. Испанское искусство считается слишком чувственным, даже кичевым. Зато художественные миры Германии и США говорят на одном языке, как, впрочем, и Великобритании".

Авантюрная коммерция

Но не только о чистом искусстве велись в эти дни беседы в стенах импозантного здания. Уже во время вернисажа, "в обстановке весьма авантюрной", по словам Георга Элбена, заключались коммерческие сделки. "Молодое искусство" покупалось и продавалось незаметно - без красных кружочков «продано» и ценников. "В смысле атмосферы, искусства и публики, - подводит итог наш собеседник, - Rheinschau можно считать удавшимся экспериментом". Повторится ли он через год, во многом зависит от того, удастся ли найти альтернативу нынешнему дворцу. На месте его будут строить роскошный отель.

Элеонора Володина