9 февраля в Москве состоится последний показ спектакля "Отдаленная близость", ставшего лауреатом премии "Золотая маска". Это не просто спектакль. Интегративный театральный проект - так он называется. Определение "интегративный", привычное для немецких детских садов, неформальных групп, школ, означает, что в них вместе с обычными детьми учатся, играют и так далее дети с ограниченными возможностями здоровья. Так и здесь: участвуют как профессиональные актеры, так и актеры с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ). Этот "особый" театр - явление для России уникальное, в отличие от Германии и европейских стран, где таких театров немало и они, как правило, получают бюджетные дотации.


Проект называется "Отдаленная близость". К его реализации были приглашены профессионалы из Германии, где искусство людей с ОВЗ уже давно органично вплетено в культурную жизнь страны. В обществе (во всяком случае, российском) инвалидам приходится нелегко. Но чтобы люди с проблемами ментального или психического здоровья создавали нечто культурно и общественно значимое, надо искать способы включить их в жизнь социума. В последние 15-20 лет творческая деятельность таких людей в странах ЕС признана профессиональной. Но в России человека с ОВЗ воспринимают как объект приложения социальной помощи, а не как личность, способную к труду и творчеству.

Возможность пробовать

Проект "Отдаленная близость", демонстрирующий один из возможных путей решения проблемы, инициирован отделом культурных программ Института имени Гете в Москве. Спектакль поставлен театральной студией "Круг II". Показы проходили на сценической площадке московского театра "Центр драматургии и режиссуры Казанцева и Рощина". Почему был выбран именно он?

ЦДР со дня своего основания являлся центром театрального эксперимента. "Людям надо давать возможность пробовать", - говорил его основатель Алексей Казанцев. В этом плане проект "Отдаленная близость" созвучен миссии Центра драматургии и режиссуры.


В России, где только началась борьба за признание людей с ОВЗ равноправными членами общества, подобный проект немыслим без основательной подготовки. Для этого была организована творческая мастерская, где отобрали трех профессиональных артистов (двух актеров и танцовщицу), которые стали работать со студией "Круг II". Так что спектакль - результат восьмимесячного интенсивного сотрудничества режиссеров Герда Хартмана (Gerd Hartmann) и Андрея Афонина. Они знакомы друг с другом больше десяти лет, с тех пор как Афонин стал знакомиться с европейским опытом и новыми подходами к интегративному театру и пригласил Хартмана и двух его коллег из театра "Тиква" (Thikwa), одного из самых оригинальных интегративных театров на всем немецкоязычном пространстве, на мастер-класс в Россию. Театр "Тиква" (в переводе с иврита - "надежда") расположен в Берлине и дает более 100 спектаклей в год.


Герд Хартман родился в Мюнхене. Последователь Ежи Гротовского и Джорджа Табори, с творчеством которых его связывает многое (жесты, пластика, пантомима), он представляет одно из авангардных направлений немецкого театра. Что касается Андрея Афонина, худрука студии "Круг II", то у него - более чем двадцатилетний опыт социокультурной реабилитации. Афонин-режиссер - это синтез театра пластической драмы и современного русского "особого театра".

Спектакль "Отдаленная близость" начинается с вопроса, с одной стороны, банального, с другой - реально волнующего многих: "Почему я живу?" Контекст - то есть то, что речь идет о людях с ограниченными возможностями, - ставит этот вопрос в совершенно иное измерение. Кстати, весь текст написан людьми с особенностями ментального или психического здоровья. Впрочем, в сущности, весь литературный авангард - это попытка избавиться от привычного строя фраз и "заданного", проторенно-логического хода мыслей, добиться особого звучания, которое у авторов с ОВЗ естественно вытекает из особенностей их восприятия мира.

Импровизация и школа

Два наивных персонажа ведут спектакль, погружая зрителей в серьезный разговор, затем вдруг рассказывают пасторальную сказочку. Они пытаются соединить разрозненные части целого, придавая обсуждаемым глобальным темам простой жизненный смысл. Актеры с ОВЗ дают прекрасный импровизационный материал, профессионалы органично подводят под него русскую классическую школу, танцовщица предлагает полный спектр выразительных средств - от аутентичного танца до танца буто. Весь этот сложный набор участников и определяет оригинальность смыслов и художественного выражения. С точки зрения актерского мастерства можно сказать, что используется своего рода синтез систем Брехта и Станиславского: прохладная отчужденность диалогов по Брехту и одновременно удивительная ангажированность актеров в каждый момент действия.

Говоря о проекте, Хартман признался: "Мой театральный учитель Джордж Табори сказал однажды, что его задача - не в том, чтобы делать из людей актеров, а в том, чтобы делать из актеров людей. Наши неординарные коллеги многому нас научили. Просто быть на сцене, не сбиваясь на стереотипные приемы и клише, - это большое искусство. Здесь актеры с академическим образованием могут многому поучиться у своих особенных партнеров".


Надо сказать, что дарование "особенных" авторов и артистов бесспорно. Свобода от штампов, искренность восприятия и страсть быть услышанным и понятым производят сильное впечатление. Есть люди, которые это давно понимали, как, например, замечательный поэт Дмитрий Кедрин:

"Был слеп Гомер, и глух Бетховен,
И Демосфен косноязык.
Но кто поднялся с ними вровень?
Кто к музам, как они, привык?.."